Vida y Obra - Andrés Chazarreta

A partir de la sanción del 29 de mayo, según la ley nro. 26.665, como el “Día Nacional del Folclorista”, por conmemorarse el natalicio del músico, compositor y recopilador santiagueño don Andrés Chazarreta (29 de marzo de 1876 – . 24 de abril de 1960) volvimos sobre algunos aspectos de su “Vida y Obra”. Sobre la tarea que el “Patriarca del Folclore” comenzó a elaborar a comienzos del siglo XX y su legado conversamos con Emilio Pedro Portorrico; investigador, difusor, y Autor del Diccionario Biográfico de la Música Argentina de Raíz Folklórica.

“La generación mía es netamente radial digo yo, porque si tengo el oído acostumbrado es gracias a la radio. Lo que se difundía en la década del 50` eran mayormente artistas nacionales. Vagamente conocía algunos temas de Chazarreta a los 15 o 16 años, mientras estaba en el colegio secundario y tenía mi conjuntito de folklore. Pero las primeras noticias llegaron cuando cayó en mis manos el libro de Carlos Vega “Apuntes para la historia del movimiento tradicionalista” y ahí me di cuenta de su importancia”, decía nuestro entrevistado.

Para que te enganches...

Hace un par de semanas la banda de rock Sánchez decidió colgar gratuitamente en su web el disco debut homónimo para “darle la mayor difusión posible” aunque también van a lanzarlo en formato físico. El cuarteto integrado por Bruno Sidoni (Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica y programación), Federico Toscano (Batería), Leandro Llull (Bajo eléctrico) y Sebastian Montes (Guitarra eléctrica), elaboró un trabajo conciso, potente y elegante. Una serie de canciones tributarias del rock clásico de guitarras con finos arreglos y melodías alegres, aunque lo que se narre sea el desencuentro.

“Son canciones simples donde se destacan las melodías, y los arreglos están puestos en las guitarras. Es un disco que puede escuchar cualquiera”, contó Toscano, quien además le da identidad a la banda desde el diseño del vestuario y la web. “El año pasado hicimos una sesión de fotos donde la idea era hacer algo colorido. Notamos que éramos una mezcla de banda de rock de remera y banda clásica de camisa. Entonces vimos que no había ninguna en la que todos usaran chomba…entonces jodiámos en ser una banda de rock piqué. Jugamos con la idea de un rock elegante, hasta medio nerd…pero en vivo transpiramos la chomba”.

"Hay una tensión entre lo que se resuelve porque es así y entre decir “no, bancá que aparezca lo que es”.

La reflexión apareció en boca de Julián Zamt (voz, guitarra, percusión, agua, ocarina) al final de la charla que mantuvimos sobre el debut discografico “Ciertos pájaros", del grupo Valeu! que integra junto a Clara Besfamille en voz, piano, guitarra, cajón, calimba, palmas y Nicolás Croci en batería, leguero, percusión, coros, guitarra, glosen.

Formados como trío de folk-pop acústico y experimental al que se le suman invitados como Sebastián Andrés Noya en contrabajo y Jake Falby tocando violín, editaron un precioso disco que contó con el aporte fundamental de Mariano Bilinkis en las etapas de grabación, mezcla y masterizado.

“El grupo se armó mientras íbamos componiendo. Primero armamos todas las canciones y a la hora de grabar hicimos un demo. Ahí metimos más instrumentos de los que tocabámos en vivo, para terminar sacando todo y dejar lo que tocamos en vivo… pero esa experiencia nos dio mil ópticas. Y Lo que estuvo bueno fue que trabajamos con un ingeniero que es un capo. Mariano (Bilinkis) venia de hacer discos de Las Pelotas y Catupecu pero estaba medio cansado del rock. Tenía ganas de probar su versión casera de un experimento que se llama holofonía. Armó una cabeza de maniquí y puso micrófonos en las orejas”, contó Zamt.

Todos estos años de música - Lidia Borda

De nuestro archivo de voces les dejamos la entrevista con Lidia Borda por su disco "Manzi, caminos de barro y pampa". La cantante entrega parte de un repertorio no tan difundido, que el gran poeta del tango hizo con compositores como Charlo, Sebastian Piana, Felix Lipesker, Pedro Maffia y Hugo Gutierrez.

Con los arreglos de su hermano Luis Borda (guitarra) que consiguió darle a cada pieza una atmósfera propia, el sucesor de "Ramito de Cedrón" contiene una paleta de géneros que no se detiene en el tango, sino que transita la milonga, el vals y, la canción campera. Con su voz firme y elegante Borda nos lleva a recorrer por esos paisajes "entre el campo y la ciudad" que Manzi transitó desde su Añatuya natal en Santiago del Estero, hasta la Buenos Aires que lo vió consagrarse.

+ Escuchá la nota

Click to play

Andrea Ocampo - Poetas del país

Andrea Ocampo nació en 1968 en Avellaneda, Buenos Aires, pero reside en Rosario desde 1970. Coordina talleres de escritura para niños, adolescentes y adultos, tanto en forma privada como en organismos públicos. Estudió Letras en la Universidad Nacional de Rosario. Colaboró en revistas y diarios de su ciudad y del país, desempeñándose además como jefa de redacción de la revista de literatura Ciudad Gótica. Participó como poeta invitada en el VII y en el XIII Festival Internacional de Poesía.

Es co organizadora de los Encuentros Regionales de Escritores Jóvenes. Desde 2005 produce y conduce la columna de literatura del programa "El aire es gratis", programa emitido de lunes a viernes, de 9 a 12, por Radio Universidad. Y co-conjujo junto a Fernando Avedaño el programa "Libros que Muerden". Publicó “Lo bueno breve”, en 1998 y “Dale Brazos”, en 2001 un libro antológico: "2º edición y sueltos" en 2003. De su próximo libro "Góndola" a publicarse pronto por Editorial "El Ombú Bonsai" nos lee algunos poemas.

Click to play

Nuevo Rock Argentino

En los primeros años de la década del noventa cuando la industria rock se afianzaba a nivel local y se producía un recambio generacional con nuevas bandas, los productores Héctor Emaides -cordobés- y Alejandro Almada -porteño- organizaron en 1993, el Festival Alternativo “Nuevo Rock Argentino” que se pondría en escena hasta 1996. Para el debut, durante las noches del 14 y 15 de mayo, desfilan por el Polideportivo General Paz, de Cordoba; Los Brujos, Martes Menta, Peligrosos Gorriones, Juana La Loca, Los Visitantes, Todos Tus Muertos, Babasónicos, Tía Newton, más los locales Rastrogero Diesel y Abuelas Mecánicas. Ese mismo año en septiembre llega a Buenos Aires a la zona del conurbano y se realiza en La Plata. En edicicones posteriores se hace en Santa Fé y Mendoza.

“La idea en ese momento fue de Perro Musnak, un productor que había echo Los Brujos, justo había puesto una radio en pleno auge de las primeras FMs…la idea de él era hacer un festival que se iba a llamar “Fuck Rock”, iba a ser más mezclado pero se fue armando”, nos contaba por teléfono Alejandro Almada, actual manager de “El mató a un policía motorizado”, entre otras bandas.

Nuevo disco de Cursi y Melancolico

“Déjate andar y verás que nada morirá...”. La frase de la canción “Hoy llegarás” parece resumir el espíritu del grupo para consigo mismo. Sin apresurarse por grabar ni tocar, y tomando a “Cursi y Melancólico” como “un lado b” pero sin abandonarlo, después de siete años del debut homónimo, el cuarteto integrado por Juan Manuel Godoy en voz y guitarra criolla, Rodrigo Javega en guitarra eléctrica, Carla Colombo en teclados y Leandro Macias en sintetizador, colgó en su pagina para descargar gratuitamente “Secuela”, su nuevo disco.

“Es un proyecto integrado por personas que toca en otras agrupaciones musicales, entonces lo tomamos con mucha calma, pero nos gusta lo que sale cuando estamos juntos”, nos decía Juan Manuel, compositor, cantante y guitarrista. En las 11 canciones donde prevalece el espíritu intimista y reflexivo -como las letras- las atmósferas logradas nos llevan de paseo sobre el pop acústico, el ambient, los aires folklóricos, y hasta un beat más marcado que no deja de ser sutil.

Eduardo Falú

Lo van a homenajear así. Con canto y baile y aplausos, pero también invocando su figura, tratando de fijar esa posición que adquiere cuando toca, disfrutando y entregándose a quien lo escuche. El próximo sábado, cuando se inaugure el anfiteatro que llevará su nombre y que tendrá una escultura de su cuerpo completo, realizada en cemento patinado al bronce, con una dimensión de 2,15 metros de alto por 1,20 de diámetro, Eduardo Falú recibirá el reconociendo desde un estudio en Buenos Aires por teleconferencia.

A pesar de la distancia, debido a una reciente neumonía y por recomendación de su medico “para que no se someta a los cambios bruscos te clima”, el músico estará rodeado de amigos y seres queridos. Se anuncia la presencia de “significativos hombres de la cultura”; como el pintor Carlos Alonso, el escultor Antonio Pujia, el “gordo” Saravia, y Cesar Isella entre otros. La obra que está siendo realizada por diferentes estudiantes de arte y se encuentra supervisada por el director de Cultura, el escultor Mario Vidal Lozano, es parte de este reconocimiento que le propiciará la ciudad norteña a “uno de los mayores exponentes de la música folklórica latinoamericana, creador de composiciones musicales que llevaron la cultura de Salta a los públicos de todo el mundo”. La fiesta coincide con el festejo por los 429 años de la fundación de Salta, el 16 de abril 1582.

Tonolec sigue la huella

En los “Los Pasos Labrados”, tercer disco, el dúo Tonolec ofrece su propia mirada de siete composiciones del repertorio étnico y criollo de Latinoamérica. Puestas en confrontación con la instrumentación electrónica que Charo Bogarín y Diego Pérez utilizan desde su primer álbum, estas canciones clásicas y potentes se transforman ante nuestros oídos una vez más pero no pierdan su valor originario.

En charla con nuestro programa Perez comentó: “Intentamos mezclar lo que es de raíz y es ancestral con la tecnología contemporánea. De esa manera buscamos nuestra esencia. Creemos que se está dando en el país y en Latinoamérica. No hay que olvidar que la tecnología es una herramienta y que el contenido y el concepto lo tenemos que poner nosotros. Cuando está en pos de una idea son útiles pero no hay que quedar esclavos. Desde el comienzo la idea fue hacer una fusión integral y ese planteo se mantiene como una base del dúo”.

La música y la guerra

A Carlos Giordano el cambio le llamó la atención. Cuando este primer colimba en desembarcar en Malvinas llegó a Puerto Argentino, lo que se escuchaba en la radio era tango y boleros. En esas radios de trinchera solo se sintonizaba la señal de Provincia y Colonia. Y como él tenía conocimientos sobre comunicaciones les explicó a sus compañeros que se debía a dos factores muy simples: por la orientación de las antenas y por el efecto espejo que hacía el agua. El tema es que a los pocos días de haber arribado a la tierra prometida, desde el parlante pegado al oído, también llegaban algunos temas que se aprendería rápido por el nivel de repetición en las programaciones. “Era en abril” del rosarino Jorge Fandermole; en la voz de Juan Carlos Baglieto, “Va por vos” de Zas, grupo de Miguel Mateos y “Solo le pido a Dios”, de Gieco, convivían sonoramente con la furia de las bombas. Claro que como Carlos sabía de sonido, también aprendió a descifrar la otra música, más fatal. “Si la frecuencia era grave no había problemas. Pero si, en cambio, el viento sonaba como un inmenso violín en busca de la nota más alta, entonces había que resguardarse, porque las bombas venían con puntería”, narra Sergio Pujol en “Rock y Dictadura”.

Cuentos Escogidos - Andrés Rivera

Con el auspicioso apoyo de Librería Mandrake seguimos en esta novena temporada del programa conversando de algún libro que luego sorteamos entre los oyentes. Para su reaparición al aire "El Discípulo" trajo los “Cuentos Escogidos” de Andrés Rivera. La edición del año 2000 de Alfaguara, revisada y corregida por el autor, incluye; Una lectura de la historia (1982), Mitteleuropa (1993), y La lenta velocidad del coraje (1998) entre otros.

Sobre su producción cuentística se recomienda que "no debe ser leída como un mero apéndice de su novelística sino como un conjunto de textos formidables en sí mismos y fundamentales para comprender el verdadero alcance de una de las obras narrativas más importantes de la literatura argentina actual. "El lenguaje de Rivera nunca es el de la política, sino el de una sexualidad cargada con todas sus compulsiones, sus resistencias, sus coartadas. En lugar de la clásica oposición entre vida privada y lucha política se trata de un vaivén interno a la escritura misma, por el que Rivera hace hablar a la política el lenguaje del deseo", se lee a Piglia en la contratapa.

Una pinturita!! - Beatriz Vignoli

La semana pasada se sumó al programa Beatriz Vignoli. La novelista, poetisa, periodista, traductora y crítica de arte, nos visitará los martes cada quince días para analizar, recomendar, comentar y presentar distintas manifestaciones artísticas de la ciudad de Rosario. En su primera columna de “Vueltas y vueltas y vueltas en el aire” nos mencionó que está “expandiendo el trabajo que hace años realiza en Rosario/12 a una rama más del arte; que es la curaduria de muestras”. Es por eso que nos detuvimos en dos que se pueden visitar en la ciudad y de las cuales ella es la curadora. “Curar viene del latín curare. Ósea, es cuidar una muestra. La figura del curador está de moda”, contó Beatriz de entrada.

Vida y Obra - Azucena Maizani

Dice el poeta, ensayista e historiador Horacio Salas, en su libro “El tango”, que “la participación femenina en los orígenes del género estuvo relegada a la función de acompañante para la danza en los prostíbulos… Y recién a fines del siglo XIX empiezan a aparecer mujeres que se atrevieron a incluir tanguitos en su repertorio”. En esta etapa de “cantantes de variedad, de voz aflautada, con varios tics, gestos y movimientos de las tiples madrileñas” se encontraban las precursoras Linda Thelma, Pepita Avellaneda, y Flora Rodríguez de Gobbi, entre las cuales no faltaba la pieza “La Morocha”, que en 1905 habían compuesto Saborido y Villoldo, para dedicarla a Lola Candales, una bella morocha, cantante y bailarina, incluida en el grupo de las precursoras de época.

Fue también, en los inicios del tango canción, el excelente recibimiento por parte del publico, a la inclusión de tangos en los nuevos sainetes, lo que llevó a los empresarios a insistir en la formula, e hizo que varias actrices empezaran a cumplir con su nuevo papel de cantantes. De igual modo –según refiere Salas – no fue hasta la aparición de “dos nombres mayores”, el de Rosita Quiroga y Azucena Maizani, que no surgió la figura de la cancionista. Claro que a la par de ellas habría que mencionar a Ada Falcón, Tita Merello, Libertad Lamarque y Mercedes Simone; como esas mujeres que se hicieron un camino a partir de los veinte, en un ambiente exclusivamente masculino.

Azabache o La Ñata Gaucha

Nacida el 17 de noviembre 1902, su arribo formal al mundo del tango se puede situar a los 18 años cuando, según cuenta Francisco Canaro en sus "Memorias", esta “muchachita morocha de esplendida juventud” se le acercó una noche en la "boite" Pigalle ofreciéndose para cantar. El violinista, director y compositor, uno de los nombres fuertes de la guardia vieja “le ofreció que realizara un pequeño ensayo en el intervalo, y sin saber siquiera su nombre la presentó como "Azabache", luego de lo cual se despachó con dos temas camperos de Gardel.

Castañas de Cajú

Llegados a La Plata desde distintas ciudades de la provincia de Buenos Aires, para cursar Música en la Facultad de Bellas Artes, se formaron a principios de 2008 en la institución que, según demuestra la proliferación de propuestas musicales que allí nacen, funciona como una usina de creación a la cual Juan Pedro Dolce (guitarra criolla, composición y voz) define como “un lugar de encuetro”.

Al músico de Saladillo se le suman en la formación, su coterraeno Andrés Castellani en percusión y accesorios, Facundo Codino en bajo eléctrico de 6 cuerdas y voz; de Salto, Ramiro Florentín en bandoneón, clarinete y voz; oriundo de Mármol y Joaquín Zaidman, baterísta nativo del lugar.

El grupo que editará su disco debut en los próximos meses “aborda canciones con aires de distintos ritmos de la música popular, que van desde la vidala hasta el jazz, pasando por el rock y el candombe, entre otros géneros”, según narran en su mysapce. “En principio no hay tendencia a trabajar sobre un ritmo puntual. Hay influencias de muchos lados. Nuestra predisposición a la hora de arreglar es no estar sujetos a ciertos ritmos específicos sino ver lo que pide la canción”, decía Dolce en comunicación telefonica con nuestro programa.

Todo el tiempo... quiero estar enamorado

La cosa es más o menos así. Un grupo de músicos entre los que estaban SoydePlush (Alter ego de Jorge Huarte), Martín Vecchio, Dany Hokama, Sietecielos y Rocio, compartían sus canciones tocándolas en La Caldera; reducto porteño donde se presentaban en formato acústico. Luego, en base a una idea de Sietecielos decidieron trascender el recital y presentarse en sociedad a través de un compilado.

De ese modo nació "Cancionero Azul", colectivo de músicos que editó en formato virtual "17 Cuentos de Amor Analógico”, con el tópico del amor como estandarte. Allí, distintos cantautores varones y mujeres “buscan reivindicar ese antiguo Arte: el de amar” por medio de “obras manuales, chiquitas, gigantes, en tiempos donde la hipercomunicación se interpone en nuestras intenciones de tener un contacto real con el otro”.