Entrevista a Juampi Francisconi

LA VOZ ELECTRONICA DEL LITORAL

Con sonidos psicodélicos, voces procesadas y bases electrónicas avanza Litoral sobre el amplio mundo de la música litoraleña argentina. Suenan además acordeones, violines y parches, mixturando los matices de la Mesopotamia profunda con los ecos de la nueva era. Una propuesta que si no te hace bailar, por lo menos te arranca un zapucay. 

Juampi Francisconi –también integrante de La Bomba de Tiempo- en composición, batería, percusión, voz y programación y Big Carpincho en composición, sintes y programaciones son la base rítmica e ideológica de este proyecto. Cuentan además con el aporte sensorial del VJ Chipancharch y sus puestas visuales, así como con  Angel Ponce en acordeón y Cuchi Martínez en violín. Entrerrianos todos ellos, desarrollaron con Litoral una síntesis entre sus raíces litoraleñas y la música electrónica.

Entrevista a Seba Ibarra

Tierra Verde: pequeñas canciones para un mundo grande

Con este disco  junto a su compañero de banda Mauro Siri, el cantautor chaqueño Seba Ibarra entregra una lúdica reflexión sobre el cuidado de la naturaleza. Canciones dedicadas a montes y ríos con espíritu rockero, se muestran en vivo en recitales didácticos que mezclan música, personajes y dibujos en pantalla.

 

Mientras el músico realizaba talleres para chicos en Vilelas, localidad del Chaco ubicada sobre la margen derecha del riacho Barranqueras, un brazo del río Paraná, fue que empezaron a nacer algunas de las canciones que ahora integran su nuevo disco. Luego la propuesta le llego a Siri quien se sumó gustoso y “dirigió artísticamente el proyecto, además de ser el encargado de llevar adelante la cuestión del sonido”.

Entrevista a Viviana Pozzebon

Madre Baile es una celebración del ritmo, el movimiento y la danza. El encuentro de culturas y géneros argentinos y afroamericanos es el estandarte de este disco, el segundo solista de Viviana Pozzebon, la cantante, percusionista y compositora que dice, “fui a las fuentes de cada cosa”, cuando habla sobre esa paleta de colores tan viva como la misma grafica del álbum.  

Cuarteto, hip hop, chamamé-afro, cumbia con sonidos del Altiplano, ritmos caribeños (mozambique cubano, la plena dominicana), rap, electrónica, chacarera-festejo peruano, samba reggae, funk y milonga-candombe, son las marcas de procedencia que suenan a lo largo de las 11 composiciones, propias y de otros, como Gustavo Cerati, Actitud María Marta, Ataúlfho Alves / Paulo Gesta, Violeta Parra.

En su página web, rediseñada para el disco cuenta que “Madre Baile es un disco gestado en movimiento, con muchas colaboraciones y muchos escenarios, climas, olores y culturas. Uno se mueve trabajando con la música. En ese andar, va generando nuevos entretejidos de músicos y amigos. Finalmente, todo se convierte en un profundo agradecimiento”. En esa lista amplia de invitados a su fiesta están: los Hnos. Núñez, Mora Martinez (Aymama), Daniel Franco (La Mona Jiménez), Martín Rosel (La Mona Jiménez), Gustavo Patiño, Pablo Jaurena (Trío MJC) y muchos más.

Entrevista a Antonio Birabent

El sábado a la noche Moris y Antonio Birabent presentaron esa belleza de disco que es Familia Canción , y alternaron con repertorio de cada uno por separado y en dúo. La banda, integrada por guitarra, batería, bajo y teclados, devocionalmente acompañaba y jugueteaba cuando la voz cantante era la de Moris, y se soltaba y ajustaba más cuando Birabent tomaba la posta.

El show, cálido, entrañable y algo mítico, sirvió para que el público rosarino disfrute los temas nuevos de dos tipos de espíritu callejero que, con una guitarra y la canción rock a cuestas, encontraron una forma de interpelar el destino y la ciudad por la que se mueven. En la semana previa al show Birabent habló con nuestro programa.

“Cuando hay trabajo lo hacemos. Sabemos que no es un proyecto de largo alcance. Y a pesar de que el recibimiento fue extraordinario, no vamos a estar mucho más allá de este año tocando el disco”, arrancó explicando Birabent y agregó: “Cuando arrancamos con el proyecto yo pensé armar una lista donde estuviera marcada claramente una diferencia de cuáles son los temas mios, lo de él y los de Familia Canción. Después por suerte cambiamos de idea y armamos un repertorio donde la música va y viene. De un tema que tiene cuarenta años (El oso, Ayer nomás) a uno que tiene un año. Hay una ondulación, un viaje en el tiempo a través de las canciones. Lo hemos tomado con mucha libertar porque el proyecto también nació de una motivación muy genuina. Hemos compartido música toda la vida y fue tema de conversación, así que el disco fue hecho por gusto. Tratamos de reproducir eso en los show.

ME GUSTA (mucho) - Un disco recomendado

Pablo Makovsky es, según él mismo, diabético, periodista y escritor. Escribe relatos, críticas, crónicas, poesías, canciones. Además, canta en una banda, “pero sin mucha disciplina”, confiesa.

La propuesta era la recomendación de un disco de algún artista nacional, de cualquier época, de cualquier rincón, de cualquier género. Él siguió la consigna al pie de la letra, por eso nos trajo Brindis por Pierrot de Jaime Roos: nacional es uruguayo para quién nació al oriente.

“Lo conocí en el ‘87 –el disco fue editado en 1985-, en una disquería que ya no existe en Paysandú, Uruguay. La dueña de la disquería me dijo: si te gusto tanto Mediocampo tenés que llevarte Brindis por Pierrot”

“Brindis por Pierrot es la consolidación de un sonido, de un tipo de canción, de letras, son letras donde esta mucho más presente esta cuestión del tiempo que para mí es el corazón de las canciones: referirse al tiempo. Hay un tema que se llama “Retirada” que no es quizá el más importante del disco pero es un tema maravilloso, y la letra dice: era una retirada que al despedirse quiere regresar. Ese vaivén del tiempo a mi me fascina”

Entrevista a Ramón Navarro

El disco doble "Los encuentros" es una especie de viaje musical por la vida y obra del célebre compositor riojano Ramón Navarro. Grabado durante 2011, a la par de su hijo Ramón Navarro, que también toca varios instrumentos, cuenta con grandes artistas de nuestro folklore: Juan Falú, Raúl Carnota, Suna Rocha y Luis Salinas son algunos de los nombres que resaltan.

En entrevista con De Ushuaia a La Quiaca comentó los pormenores de dicha producción discográfica, habló de sus primeros años en la música, la relación con el paisaje, su provincia y su temprana llegada a Buenos Aires. El ex Quilla Huasi    reflexiona sobre su labor como compositor, sus amistades y sus primeros encuentros con la lectura, sin obviar un tema de agenda que también lo envuelve como riojano: la minería a cielo abierto. Compartimos un fragmento de la entrevista, la cuál se puede escuchar completa más abajo.


¿Cómo fue su relación con los grandes autores, con la poesía?

En La Rioja hemos tenido muy grandes poetas, y tenemos. Entre ellos mis a amigos, mis colaboradores mas cercanos y con quienes he compuesto una cantidad enorme de canciones es con Ariel Ferraro y Héctor David Gatica (…) La relación con la poesía ha sido una relación de mucha proximidad porque desde niño me gustaba leer a los grandes poetas argentinos y después a los poetas del mundo, así que por suerte he tenido en casa la biblioteca de mi padre que era muy adepto a eso, así que pude acceder desde muy chango. Y después conocí a estos amigos que eran vecinos míos (Ferraro y Gatica), todo eso es una consecuencia de un tiempo muy largo transcurrido, son años de años…

La sonoridad del paisaje según Luis Chávez Chávez

Nació en Valdivia, Chile, vivió gran parte de su historia en la entrerriana ciudad de Paraná y actualmente está aficando hace poco más de un año en El Bolsón. "Mi música es una mixtura de estas tierras que yo habito, que son las tierras australes de Argentina, de Chile, de Uruguay; rioplatense, atlántica, pacífica y también es el litoral y también es Buenos Aires y ese mundo interno es el que humildemente trato de dejar plasmado en esta placa", expresó Luis Chávez Chávez en entrevista con De Ushuaia a La Quiaca a propósito de su último trabajo discográfico, "Resonante".

Chávez Chávez es guitarrista y compositor y si bien sus despliegues melódicos surcan tierra adentro raices folklóricas, se confiesa atravesado por diversos géneros musicales -desde el jazz y el blues hasta la música clásica y más- los cuales también hacen recorridos propios entre sus paisajes sonoros. "Cuanta más música tu tengas incorporada y escuchada, tienes más posibilidades también de encontrar un camino para decir lo que tu tienes adentro", manifestó el músico.

"Resonante" fue editado a mediados del año pasado por el sello paranaense Shagrada Medra y cuenta con la presencia de prestigiosos músicos invitados de la talla de Juan Falú, Carlos Aguirre y Ramiro Gallo. Asimismo, el trabajo fue producido por Fernando Silva con quién, en nuestra ciudad, está a punto de grabar otro disco.

+Escuchá la entrevista a Luis Chávez Chávez

Valle de Muñecas regala nuevo Single

La banda de rock/folk posteó un nuevo single (Tormentas/ Dejadez) para su descarga gratuita o escucha on line. Grabado en septiembre de 2011 en MCL, mezclado en marzo 2012 en El Arbol y masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering, se trata -según cuentan - “de dos canciones que seguramente ya conocés, pero que sólo habías escuchado así en nuestros shows. Tormentas figuraba originalmente en su versión acústica en nuestro 2do disco Folk (2007). Dejadez pertenecía al disco FlopaManzaMinimal, que grabó Manza en 2003 junto a Flopa Lestani y Ariel Minimal.

“En septiembre del año pasado pasamos un fin de semana en los estudios MCL. Uno de esos días lo dedicamos a la filmación del clip de “La soledad no es una herida”. El restante armamos una gran sala de ensayo y grabamos todas nuestras canciones en vivo. Lo hemos hecho un par de veces y lo haremos seguramente de nuevo, como una manera de ir recolectando grabaciones alternativas y fotografiar el momento de la banda cada vez.Así que este es el primer resultado de esas grabaciones. De a poco llegarán otros más. Disfrútenlo"

+ Escuchá o bajate el último disco del grupo La Autopista Corre Del Océano Hasta El Amanecer

+ Nuevo video clip - La Soledad no es una herida

Passionaria, nuevo disco de Soema Montenegro

Con un caudal de voz nutrido y potente que parece pendular entre la intuición más pura y la técnica cabal, sus canciones narran historias de vientos, pájaros y tristezas, desde voces eclécticas y alocadas, urbanas y ancestrales, de aquí y de allá, aportando nuevos paisajes sonoros al cancionero popular latinoamericano. Soema Montenegro es cantante y compositora, oriunda del oeste bonaerense, actualmente vive en Haedo y acaba de editar su segundo disco: “Passionaria”.

“Yo cantaba por el gusto de cantar, porque para mi cantar era una forma de generar sonidos desde un lugar completamente diferente e interno, porque si uno toca un instrumento es algo que está afuera. Hay algo pasional y algo muy intuitivo, y hay una fuerza que nos lleva a amar lo que esta pasando, a amar el canto”, expresó en entrevista con De Ushuaia a La Quiaca.

Tomás Arsitimuño es Verde árbol

Este sábado vuelve a presentarse en Rosario el joven compositor rionegrino Tomás Aristimuño. A partir de las 23hs. estará ofreciendo las canciones de su álbum debut “Verde árbol” en el escenario de Berlín Café (Pasaje Zabala 1128). La orquestación en formato trío estará a cargo de Aristimuño en voz, guitarra y piano, Juan Gracia en bajo y Federico Barra en batería.

El disco fue editado en mayo de 2011 por el sello discográfico independiente “Viento azul”, dirigido por su hermano, Lisandro Aristimuño, también productor artístico del material. “Verde árbol” nos ofrece diez canciones de notoria reminiscencia a voces ancestrales de la música popular argentina, fusionada con recursos electrónicos y de tintes urbanos.

“Primero hice las canciones y las toque mucho en vivo. Esas canciones están como al revés…no es que las grabé, saqué el disco y ahora lo estoy presentando, ya las vengo tocando hace un montón y lo que quedó en el disco tiene como despojos de todas esas versiones” explicó Artistimuño durante la edición del jueves de “De Ushuaia a La Quiaca”.

“A mis canciones las hago acá en casa, tienen que ver con cosas muy personales, no podría hacer otra cosa que no sea personal y mío”, comentó el músico remarcando que todas las composiciones que integran “Verde árbol” son creaciones propias. Aún así no dejó de reconocer a su familia como pilar creativo en su carrera: conformó con sus primos su primera banda y mamó desde pequeño las influencias musicales de sus hermanos mayores.

+Escuchá la entrevista completa a Tomás Aristimuño

¿Otra vez el revoleo?

Lo interesante de conseguir borrar las fronteras, o de destrozarlas mejor dicho. De hacer volar por el aire toda esa data que nos pertenece cuando nos remitimos jactanciosamente a nuestro mundo, que por más que sea inteligente, culto, refinado, VIP, o exclusivo, termina por ser pobre, achicharrado, de quedar siempre cortina. El tema es cómo lograrlo.

Hoy miércoles recibo un mail a mi casilla personal de parte de JA! Comunicación + Prensa, la agencia de comunicación y prensa que en Buenos Aires tiene Jorgela Argañaraz. “Desde1998 y hasta el día de hoy, ha trabajado con artistas y empresas de renombre como: Fito Páez, Diego Torres, Jorge Drexler, Joaquín Sabina, Charly García, Lila Downs” y muchos otros artistas y empresas del mundo musical. El mail de hoy es celebratorio se diría, y da cuenta de lo que me di cuenta el viernes pasado. Algo así como la continuación de la música por otros medios.

El fin de semana anterior como era fin de semana largo aproveché para viajar, visitar a la familia y los amigos, y también, como desde que inauguró hace un año, poner música en Kpiqua, es decir “disyokearla”. Tres amigos pusieron el bar en Vedia, al noroeste de la Pcia de Bs As, (ya volví allí en el posteo sobre Charly, ¿Habrá pegado la nostalgia?).

Kpiqua está buenísimo y superó la medía de los bares que tuvo el pueblo, al menos de la parte que me tocó vivir. En las ciudades chicas, ustedes saben, está “el bar”, “el boliche”, y cuando hay dos a la par la guerra no dura más de dos o tres rounds. Cada vez que llego, antes de re-debutar, es necesario que revise las listas de hits y charts de radio hiteras, páginas con “lo nuevo”, “lo que suena”, o los mejores compilados de cada temporada. Pero así es desde que el dj funciona como el que te va administrando el combustible para la pista de baile. Y no hay nada mejor que ir a bailar y que te rompan la cabeza, o mejor dicho el cuerpo, a la hora de danzar. ¡Bendito ritual que no cesa!

La cosa es que mientras yo volvía a meter los garfios en la computadora del bar para ver cómo andaban mis bites sonideros, La Pantera acomodaba las heladeras o algo así. Entonces le pregunté: “Che Panter, está sonando algo acá?”. El tipo hizo un alto en lo que hacía y me dijo: “Fijate, ahí hay una carpeta nueva que se llama Lucas. Hay uno en portugués que hace mover a las ponis. Y otro que también la rompe es dj Poncho”.

Sobresalto. “¿Cómo Dj Poncho…. Poncho? Pero ese nos es un dj, o sí, pero son tres…ese es un grupo queehh…”. Al toque no supe más qué decir. Creo que pensé rápido. (Leer con voz de pensamiento). Poncho es la banda de Javier Zuker, de Lopatin, eso suena en Rosario, en Bs As, y ni siquiera en todos los lugares. ¿Acá suena Poncho?, ¿En medio de la pampa gringa, en este pueblo chico donde los cuerpos se menean con Wachiturros y Danzakuduros? ¿Suena posta o alguien te coló Poncho a la fuerza”.

No dije nada, o atiné a comentar algo para salir del asombro. “Seee” - dijo la Pantera - “Desde que Darín hizo la publicidad de Fravega suena como loco”.



El mail de JA! Comunicación + Prensa

Poncho: Su canción Please Me, es considerado un HIT que trascendió las barreras del mercado electropop. "Please Me", el segundo corte del álbum Ponchototal, se ha convertido en el HIT del momento. Así, Poncho -la banda de Javier Zuker, Lea Lopatin y Fabian Picciano- es una de las más escuchadas en la radio. El tema suena épico, ochentoso y melódico contando con la colaboracion de Maxi Trusso en la voz.

Su sonido es tan emocionante y pegadizo que se ha vuelto el tema del momento, sonando en los mas diversos ambitos. La canción ha sido elegida como la banda sonora del último comercial de FRAVEGA, protagonizado por Ricardo Darin llevando el tema a un nivel máximo de exposición. "Please Me" se escucha tanto en "Showmatch" y otros programas de masiva audiencia como en todas las radios y fiestas del pais.

El video del tema ha sido producido por "La Doble A" y dirigido por Esteban Sappir (La Antena) y Juan Cordoni. Cuenta con la colaboracion de la ascendente modelo Calu Rivero (El Elegido) y Emmanuel Horvilleur. Rota en MTV, VH1 y ha sido visto mas de 600.000 veces en youtube. El album "Poncho Total", fue editado en USA por National Records. El tema D.I.S.C.O. cuenta con las colaboraciones de DIVIDIDOS y Shannon Funchess de !!! (chk, chk, chk), y en Tantra Sky, oímos la voz del legendario Luis Alberto Spinetta.

Gracias por comunicarlo!!
JA! Comunicación + Prensa
De nada! De Ushuaia a la Quiaca - Perry

"La Vidala es como el latido del corazón”

Eva Sola y Nadia Szachniuk, amigas desde los 13 años que más tarde migraron desde Salta a Buenos Aires para estudiar una chelo y la otra canto, se volvieron a juntar atraídas por el canto ancestral de las coplas con caja que compartían desde mucho antes.

La concreción llegó a través del disco “Vidala”, en donde a las dos jóvenes mujeres en voz, caja y arreglos, se suman los invitados Juan Falú en guitarra y guitarrón y Facundo Guevara en percusión, para abordar “un repertorio principalmente tradicional de cantos con caja pertenecientes al acervo musical folklórico y anónimo del Noroeste Argentino. Vidalas y coplas de comparsa, cantadas a dos voces con el acompañamiento de la caja”, mas algunas zambas, chacareras y bailecitos tradicionales”.

La Vidala es “como el latido del corazón”, definen ellas a ese “entrañable canto llorado, de origen misterioso, sin duda andino, precolonial, que recuerda los “llantos” peruanos…lamentos de amor. Expresan olvidos, amores imposibles y desengaños”, como se anota en el libro de Leda Valladares; “Cantando las raíces: coplas ancestrales del noroeste argentino”, Emecé, 2000. La figura omnipresente de la precursora tucumana, también se hace presente ya que diez de las piezas fueron recopiladas y registradas en sus álbumes “Grito en el Cielo Vol I y II".

Blanca la luna y la chaya

El último disco de La Bruja Salguero, “Caja de Luna”, es un trabajo fuertemente enraizado a su tierra natal y con múltiples conexiones a ese lugar que dejó hace unos años para vivir en Buenos Aires. Con el guitarrista Ernesto Snajer como arreglador y ladero en la producción sonora, la cantante abrevó en un repertorio de “nuevos compositores que están dando al folklore y renovándolo”, más algunas piezas clásicas.

Las canciones de Ramiro González, Naya Ledesma, Juan Arabel, Néstor Soria - Topo Encinar, y Fernando Barrientos - Raúl Orozco, se suceden con las de Raúl Carnota, Chacho Hunicken, Manuel J. Castilla - Eduardo Falú y Pancho Cabral. Acompañadas en el arte gráfico por fotografías alusivas, pintan historias que mucho tienen que ver con la La Fiesta de la Chaya, esa celebración que durante cada febrero se renueva en La Rioja. Ya En la tapa se la ve a la cantante envuelta en “una colchita que es un tejido artesanal de tejedoras de la localidad de Chamical”, mientras que su caja chayera “es de Tona Páez de Chilecito, una cantora de vidalas que crea sus propias cajas”.

“Nuestra música característica es la Vidala Chayera y tiene que ver, sin duda, con esa fiesta que se vive en el mes de febrero. Este disco tiene mucha carga de riojanidad. Yo estoy viviendo en Bs As, una ciudad muy movidita culturalmente y en todo sentido, y uno se mambea un poco… Entonces en este disco, como en Flor de Retama (anterior), sentía la necesidad de hacer un cable a tierra y de cantar, pero desde mi provincia, y dar a conocer esa cultura. Yo notaba que acá, en capital, el folklore estaba más ligado a otras zonas, y la riojana estaba un poco relegada, así que decidí “ponerme la bandera”, explicaba la Bruja telefónicamente.

Todos estos años de música - La Señalada

En conjunto, y sumando una voz a la otra, así como cantan y tocan, tejiendo con sus palabras un entramado de conceptos, ideas y reflexiones, tres de la integrantes de La Señalada, se refirieron durante una de sus visitas a nuestro programa, a su disco debut homónimo que el próximo viernes a las 21:30 tocarán en Sala Lavardén. El álbum se editó luego de que, en abril del 2010, resultaran ganadoras del concurso de las “Ediciones Musicales Rosarinas”, sello discográfico de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario.

“El Cosechero” de Ramón Ayala, "Campo afuera" de Carlos Di Fulvio, "María Landó" de César Calvo y Chabuca Granda, "Mamá Africa" de Chico César, o "La chicharra" de Marta Gómez conforman el repertorio que propone un viaje a la raíz negra de la música latinoamericana y a algunas clásica piezas del folklore argentino con calidez, fuerza y la coloratura propia que le imprimieron las cuatro integrantes. Pero el comienzo de todo fue con “La Embarazada del Viento” de Constantino Ramones que ellas escucharon en la versión de Cecilia Todd.

Nuevo disco de Daddy Rocks

Berreta es el disco 016 del catálogo del sello rosarino Soy Mutante. El dúo Daddy Rocks, integrado por Jota u Hombre de color y Kimi Neptuno, se asoció a Nacho Espumado (Matilda, Los Daylight) para la grabación, mezcla, mastering y producción de su segundo trabajo, el sucesor de “Daddy rocks is killing the music industry”. Con arte de tapa realizado por Emiliano Caisso, el álbum cuanta también con Espumado en bajo (tema 8), Checho de Matilda en coros y Juampi en sintes adicionales.

En las 11 canciones, que se pueden descargar de la web, el dúo apuesta a un pulso bien bailable que Jota define como pop, aunque reconoce que para este disco se acercaron un poco más a los sonidos electrónicos sin llegar a pertenecer a la escena: “Nunca escuchamos música electrónica. Escuchábamos más pop, punk o música alternativa. El tema de la electrónica se fue dando porque no teníamos baterista y grabamos todos los temas con software. Y partir de meter una bata electrónica empezamos a investigar los synthes y se fue dando. Ahora ya estamos más metidos y este disco tiene que ver con eso”.

¿Pol está?...en donde no estuvo

"Lobo suelto" / "Cordero atado" (1993), es el disco doble con 25 canciones que Los Redondos presentaron, por primera vez en su carrera, en un estadio de fútbol. En la cancha de Huracán, y con 80.000 espectadores en total, el magnifico evento que se volvería normal en la escala ricotera, daba prueba de la aceptación del álbum.

A diez años de la separación del grupo de Solari y Skay, y a casi veinte de la salida en formato redondo de canciones como “La hija del fletero”, “Un angel para tu soledad”, “Susanita”, “Caña seca y un membrillo” y “Es hora de levantarse, el cantautor Pol las hace propias e íntimas en su EP reciente “He estado en varios lugares a la vez”.

“Lo que yo intenté buscar es que la conexión con la banda esté más desde la parte emotiva de la canción, más que de la parte musical. Lo sentí así. Yo ehh…cursi esto, pero posta, buscaba emocionarme cuando canté las canciones”, reconocía Pol al promediar la charla. El disco que se puede bajar de la web tendrá en unos días una nueva edición artesanal de parte Polvo Bureau, un sello novel de la ciudad. “Vamos a hacer una tirada un poco más grande pero manteniendo el concepto de lo artesanal, desde el audio incluso se mantiene eso ya que fue grabado en mi casa”.

Ahora el sonido es FM

Sin Manza, con quien grabaron ese puñado de bellas canciones llamado “Flopa Manza Minimal” en 2003, Flopa Lestani y Ariel Mínimal (Pez) vuelven al ruedo con el EP "Reducción de Daños".

Las cuatro canciones, que podés descargar en su página y serán parte de un futuro disco, se nos presentan con el pulso de calmas guitarras acústicas y arreglos a dos voces que se llevan bárbaro.

“Es invierno” y para no quedar solo como “Las momias” después del “Atolondrón”, te recomendamos el disquito para reducir los daños. Después de todo “¡Así se trabaja!”.

Tio Gasheta y sus canciones crocantes

El grupo “Tio Gasheta” presenta esta noche, a las 22 hs, en Mano a Mano Artes (Ov Lagos 790) su disco debut “Hasta agotar stock”. En el marco del ciclo “La fonda musical de los jueves”, la Negra Cerfoglio (voz); el Negro Verdun (guitarra y voces); Cucho Jalil (violín y coros); Ganso Lingotti (bandoneón); Nico Cipullo (bajo y coros); Esteban Porronett (batería y gritos); Guido Mutti (trompeta, trombón, saxo alto y coros) y Bachi Santone (saxo tenor y coros), más el recién llegado Lisandro Notario (guitarra), también a cargo de la grafica del disco, mostrarán la convivencia de ritmos y géneros de las canciones horneadas desde hace un año y medio en el estudio.

“Cuando nos piden una explicación rápida de lo que hacemos decimos que es “una fusión de ska, tango y cumbia”, pero se quedan medio tildados...entonces nos van a ver. Eso como estrategia de marketing sirve. (Risas) Pero (en el disco) mas que a la fusión o mixtura de géneros apostamos a que en algún momento, experimentando, salga algo propio. El primer disco es más una ensalada de géneros”, explico Porronet de visita en nuestro programa el lunes pasado.

Alvy, Nacho y Rubin...tres chiflados por Merritt!

Los Campos Magnéticos están esta noche en Berlín (23 hs - Pje Zabala 1128) y también están en la prensa argentina indie y mainstream. Así que para los que se interesan por toda esa información metamusical que tanto nos alimenta y sirve a la hora de escuchar un disco (datos precisos, críticos, y anécdotas de la banda), les dejamos links a un par de notas supercompletas de Radar, Rolling Stone, Zona Indie. Ahí van a encontrar quiénes son los músicos del trío, por qué tocan, qué tocan y cantan, quiénes es Stephin Merritt y su banda Magnetic Fields y un montos de cosas más que ayudarán a que crezca -antes nazca- el amor por estas canciones inmejorables.

Pero esto no es todo, porque a la selección (así le llaman a las pocas ganas de escribir lo propio) de notas de sitios web y diarios, le sumamos el audio de la entrevista que sí hicimos en nuestro programa de radio con Sebastián Rubin: “Una de las cosas que el nos marcó cuando le mandamos las letras para que las chequee, fue que a él no le interesa que las canciones tengan un género, en cuanto a que estén dedicadas de un hombre a una mujer, de una mujer a un hombre, ni siquiera de hombre a hombre. Trató todo el tiempo de eludir o evitar el género. Él quiere que las canciones sean universales, y eso en ingles se puede, porque los sustantivos y los adjetivos no tienen género”.

Se fuerza la Máquina??

En el marco del Mercado de Industrias Culturales Argentina (MICA), el proyecto UnConvention produjo, grabó y editó, en formato físico y virtual, un disco en 3 días que cuenta con diversos músicos emergentes del país. El experimento, originario del Reino Unido, propuso a los músicos vivir los procesos creativos de la grabación, producción, diseño, merchandising, marketing y lanzamiento, espacio en el que se vienen moviendo los artistas, en un tiempo entre 24 y 72 horas.

Entro los invitados a las jornadas llevadas a cabo entre el 3 y 5 de junio había académicos, managers, fotógrafos, cineastas, diseñadores, artistas y, estudiantes, emprendedores, productores, promotores, y diseñadores. El álbum, que podés escuchar en el servidor Soundcloud, cuenta con canciones de: Diego Schissi Quinteto (Astor, de pibe); Lucio Mantel (Punto de fuga); Seba Ibarra (Niño Paraná); Cuarteto la Púa y Black Rodríguez Méndez (Mariposita); Pablo Dacal (La era del sonido); Aymama (Mal das -coplas); Paola Bernal (Tiembla); Altertango (Para Siempre); Laura Ros (Por qué tus ojos); y Malyevados (No existe).