Blanca la luna y la chaya

El último disco de La Bruja Salguero, “Caja de Luna”, es un trabajo fuertemente enraizado a su tierra natal y con múltiples conexiones a ese lugar que dejó hace unos años para vivir en Buenos Aires. Con el guitarrista Ernesto Snajer como arreglador y ladero en la producción sonora, la cantante abrevó en un repertorio de “nuevos compositores que están dando al folklore y renovándolo”, más algunas piezas clásicas.

Las canciones de Ramiro González, Naya Ledesma, Juan Arabel, Néstor Soria - Topo Encinar, y Fernando Barrientos - Raúl Orozco, se suceden con las de Raúl Carnota, Chacho Hunicken, Manuel J. Castilla - Eduardo Falú y Pancho Cabral. Acompañadas en el arte gráfico por fotografías alusivas, pintan historias que mucho tienen que ver con la La Fiesta de la Chaya, esa celebración que durante cada febrero se renueva en La Rioja. Ya En la tapa se la ve a la cantante envuelta en “una colchita que es un tejido artesanal de tejedoras de la localidad de Chamical”, mientras que su caja chayera “es de Tona Páez de Chilecito, una cantora de vidalas que crea sus propias cajas”.

“Nuestra música característica es la Vidala Chayera y tiene que ver, sin duda, con esa fiesta que se vive en el mes de febrero. Este disco tiene mucha carga de riojanidad. Yo estoy viviendo en Bs As, una ciudad muy movidita culturalmente y en todo sentido, y uno se mambea un poco… Entonces en este disco, como en Flor de Retama (anterior), sentía la necesidad de hacer un cable a tierra y de cantar, pero desde mi provincia, y dar a conocer esa cultura. Yo notaba que acá, en capital, el folklore estaba más ligado a otras zonas, y la riojana estaba un poco relegada, así que decidí “ponerme la bandera”, explicaba la Bruja telefónicamente.

Por la huella de Manuel J. Castilla

Así se llama el libro con prólogo de Ricardo Kaliman y doce trabajos de investigación académica coordinado por las profesoras Amelia Royo y Olga Armata, de la Universidad Nacional de Salta. La publicación dedicada al poeta, periodista, titiritero y autor de piezas clásicas de la proyección folklórica, reúne los estudios expuestos en el seminario que organizaran el Instituto de Investigación en Literatura Argentina e Hispanoamericana "Luis Emilio Soto" y el "Instituto de Folklore y Literatura Regional "Dr. Augusto Raúl Cortazar", con motivo del 25º aniversario de su fallecimiento en 2005.

En comunicación con nuestro programa, Arroyo narró aspectos de la vida de Castilla, lo situó en su contexto de creación poética y lo describió generoso con sus colegas: “Era un hombre muy disciplinado por eso escribió tanto, pero era un noctámbulo, era muy amiguero, muy de la bohemia y era un referente para los jóvenes. Muchos poetas que escriben simultáneamente, pero que son de menor edad, reconocen la generosidad de Castilla en leerles, corregirles, opinar y sugerir”.



“Lo que él hace es encontrar puentes de contacto entre nuestra arqueología o nuestra cultura con tanto sustrato aborigen y el resto de América. Los temas que trata son los trabajadores, mucho la infancia, las culturas aborígenes, él hace pinturas de arquetipos humanos de los trabajadores rurales, de los quebrachales. Siempre su poesía se alimenta del ámbito rural, de la naturaleza, de las culturas de pueblo. Pocas veces Castilla se mete con las culturas urbanas pero su estética viene de la ciudad”.

Poetas del país - José Villa

Nacido en Martín Coronado (Prov de Bs As 1966), lugar a donde vive, José Villa dice que su actividad se puede resumir en algunos libros publicados, más bien breves, que están todos incluidos en una especie de obra reunida”.

Ese libro llamado Camino de Vacas (Gog y Magog, Buenos Aires, 2007) incluye Wu (Casa de la Poesía, Biblioteca Evaristo Carriego, Buenos Aires, 2000), Cornucopia (Trompa de Falopo, Buenos Aires, 1996, reeditado por Ediciones del Diego, Buenos Aires, 2002), 8 poemas (Ediciones del Diego, Buenos Aires, 1998) y Es un campo, “más una buena cantidad de textos que no habían sido publicados en libro”.

Invitado al reciente XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario, el poeta también fue integrante de la mítica revista de poesía 18 Whiskys, de la editorial Ediciones del Diego, y actualmente dirige el proyecto de revista digital Atmósfera. En su lectura José nos adelanta poemas del libro que tiene pensado publicar en 2012. “Lo que voy a leer son unos textos inéditos, son unos pocos textos breves que de alguna manera continúan, si bien con algunas disrupciones, lo que ya venía trabajando y publicado en 2007”.

+ La foto del posteo fue extraída de Mario Varela Fotos

Entrevista a Gustavo Cordera

Gustavo Cordera con su Caravana Magica se sube esta noche al escenario del Dixon a las 23 hs para presentar el combo denominado como "música RioPlatinoAmericana". Su segundo álbum solista, que ya es Disco de Oro, fue co-producido por junto a Chávez y Juanito (el cantor), y cuenta con un plantel de musicos veinteañeros que, según el ex Bersuit, "tienen un talento artitistico de mucha sensibilidad, de mucha profundidad, de ganas de experimentar".

Hace unas semanas, mientras estaba en la ciudad en ronda de prensa, "El Pelado" visitó nuestro pograma y en una distendida charla habló de todo. Sus laderos musicales, la cooperativa como nuevo modo de trabajo, volver a las fuentes y beber de las ganas, el rock y sus miedos, y claro; sus ex compañeros de Bersuit. Aquí un repaso de varios temas bajo la mirada del hombre que trabaja el desapego como forma de liberación.

“Yo estuve setenta años callado”

La frase, lejos del tono resentido, la dice Blas Wilfredo Omar Jaime, un jubilado de vialidad provincial de Paraná (Entre Ríos), que desde hace unos años, cuando rompió su silencio “pesado como una mochila con piedras”, se ha convertido en el reservorio vivo de la lengua Chaná, un tesoro lingüístico que se suponía desaparecido hace doscientos años.

Esta tribu indígena de la que es descendiente, integraba el Grupo del Litoral cuyo hábitat se ubicaba en las zonas costeras del río Paraná en territorios de Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos y la República Oriental del Uruguay en tiempos de la conquista europea.

Los pasados 8 y 9 de octubre, Blas fue parte de la décima edición del Contrafestejo al 12 de octubre realizado en Paraná. La celebración, destinada a “promover un espacio de reflexión colectiva desde una profunda vocación por recuperar nuestra identidad, y fomentar el respeto por la diversidad étnica y cultural”, contó con música en vivo y charlas para promover la reflexión y “denunciar la invisibilización de culturas diversas principalmente nativas americanas y africanas, sacarlas a la calle y festejarlas, revalorizando su presencia en nuestra identidad cultural”.

Cuando comenzamos a nacer o el talco llegado de Rosario

Charly García cumple hoy 60 años. Siempre me dio alegría sentir que él festejaba un día antes, ya que a mí mañana me llegan los 30. Lo que también me mantiene conectado a una alegría muy sincera y primal es esto que voy a contarles. Tiene que ver con mi pueblo, el pueblo a donde crecí hasta los 18 años y al que a menudo vuelvo por diferentes motivos. El de esta vez son las elecciones. Según me explico, “por colgado”, todavía no cambié el domicilio a Rosario, donde vivo hace ya bastante tiempo. Aunque perciba en algún plano que cierta naturalidad me hace caminar distinto por estas calles, y allá, a orillas del río ancho, el músculo tenso no descansa del todo. Pero vayamos a la música.

El semanario local “La Nueva voz”, publicó el miércoles 27 de octubre de 2010: “Por culpa de los jóvenes de Vedia, Sui Generis fue lo que fue”. Dicen que los mitos nos ayudan a nacer y creer en algo ¿no? Transcribo la nota.

“En el año 1969, unos jovencitos que integraban un desconocido conjunto denominado Sui Generis, fue contratado para actuar, como soporte, en un baile de Vedia. Aquel grupo estaba integrado, entre otros, nada menos que por Charly García y Nito Mestre. Lo hacía también Carlos Piégari a quién –y de acuerdo al periodista Carlos Polimeni- los jóvenes de Vedia lo abuchearon, marcando su deserción del grupo. Es así como, a partir la presentación en Vedia, Sui Generis fue Sui Generis con el histórico dúo de Mestre y García. A pesar de las consultas que realizó La nueva Voz, es poco y nada lo que se ha podido avanzar para recordar aquella presentación. Sólo hemos conseguido, hasta el presente, vagos recuerdos”. Aclaro yo. Esos recuerdos son de todas personas que deben rondar los años de Charly. Volvamos a la nota y su coro de voces hundiéndose en el pasado.