Beatriz Vignoli - Vueltas y vueltas y vueltas en el aire

En su columna de hoy, Beatriz Vignoli nos paseó por varios temas que tienen que ver con el arte de Rosario. Haciendo honor al titulo del espacio que mantiene cada quince días, la charla fue derivando desde la poesía a la narrativa infantil, y desde la música a la escultura y la fotografía.

El final estuvo dedicado a Leopoldo Lugones, por quien se celebró el Día del Escritor ayer lunes trece, y su relación con Jorge Luis Borges, al cumplirse hoy el 25º aniversario de su fallecimiento. Además, como si estas fechas indicaran poco, Vignoli hizo mención a que un 14 de Junio de 1982 Argentina presentaba su rendición ante Inglaterra en Malvinas y cómo estos acontecimientos llevaron al autor de “El Hacedor” a escribir el poema “Juan López y John Ward”.

+ Poesía - Más tiempo para anotarse

La Editorial Municipal de Rosario anunció la extensión de la inscripción al Concurso Municipal de Poesía "Felipe Aldana" 2011. Quienes estén interesados en participar con sus poemas de este “importante premio, un verdadero espaldarazo para autores noveles de Rosario”, según Vignoli, tienen tiempo hasta el 31 de agosto. Los originales podrán ser enviados por correo a: "Editorial Municipal de Rosario, Avenida Aristóbulo del Valle y Callao, 2000, Rosario, Premio Aldana 2011", o entregados personalmente en la misma dirección, en el horario de 9 a 14. Las bases acá.

El Rock local responde

Algunos de los músicos de la ciudad se coparon y se sumaron hoy a nuestro Uno y Uno Rock. La consigna que les planteamos a Nahuel Marquet de Degradé, Gonzalo Aloras, Mc Fly de The Broken Toys, que fue relevado en el aire por Ariel, guitarrista del grupo, Diego Casanova de Rosario Smowing y Topo de Alegre no Tanto, fue responder preguntas de variado pelaje sin demasiada solución de continuidad en el espacio de lo que dura una canción propia. Luego escuchamos otro tema de la misma banda.Así sonaron Espina (Degradé); Hablando a tu corazón (Aloras); Mala Pasada (Broken Toys); Buen Día Lucia (Smowing); y Cielo Amarillo (Alegre no Tanto).

Si sos de la pampa escondida, neocelandés o vivís sin escuchar música, acá tenés un breve pantallazo de lo que este fin de semana sucederá en vivo en Rosario contado por sus propios protagonistas.

Toda la primera parte del programa en el reproductor que les dejamos

Se fuerza la Máquina??

En el marco del Mercado de Industrias Culturales Argentina (MICA), el proyecto UnConvention produjo, grabó y editó, en formato físico y virtual, un disco en 3 días que cuenta con diversos músicos emergentes del país. El experimento, originario del Reino Unido, propuso a los músicos vivir los procesos creativos de la grabación, producción, diseño, merchandising, marketing y lanzamiento, espacio en el que se vienen moviendo los artistas, en un tiempo entre 24 y 72 horas.

Entro los invitados a las jornadas llevadas a cabo entre el 3 y 5 de junio había académicos, managers, fotógrafos, cineastas, diseñadores, artistas y, estudiantes, emprendedores, productores, promotores, y diseñadores. El álbum, que podés escuchar en el servidor Soundcloud, cuenta con canciones de: Diego Schissi Quinteto (Astor, de pibe); Lucio Mantel (Punto de fuga); Seba Ibarra (Niño Paraná); Cuarteto la Púa y Black Rodríguez Méndez (Mariposita); Pablo Dacal (La era del sonido); Aymama (Mal das -coplas); Paola Bernal (Tiembla); Altertango (Para Siempre); Laura Ros (Por qué tus ojos); y Malyevados (No existe).

Con ustedes...Eduardo Lagos!

El pianista murió en junio de 2009. Pero dejó una música exquisita. Cada vez que fue sobre un tema lo transformó en algo nuevo. Y también lo propio vino con aire de renovación. Al momento de su fallecimiento varios críticos del país coincidieron en llamarlo el “padre de la proyección folklórica”. Algo de eso mismo él decía cuando en 1969 salió “Así nos gusta”, un trabajo discográfico en el que tocan Piazzolla, Hugo Díaz, Domingo Cura, y Carlos Franzetti entre otros, todos quienes se reunían en la época para improvisar y experimentar. “Sabemos perfectamente que no estamos «haciendo folklore», pues el folklore ya está hecho y, a lo sumo, podremos hurgar en su esencia y en sus raíces para proyectarlo hacia hoy”.

Supo también definir sus composiciones como “música argentina popular contemporánea”. En tanto Hugo Díaz (armoniquista) bautizó humorísticamente como folkloréishons a esas juntadas que con el tiempo se convirtieron en disco.

Hoy escuchamos Dialecto, “un registro de 1990 que grabó junto a dos compañeros en inspiración, género y generación, el contrabajista Jorge González y la batería del Pocho Lapouble”. Allí conviven con gusto magistral diversas escuelas y estilos de nuestra música popular folklórica. Nombres y obras fuertes del siglo XX como Andrés Chazarreta, los Hermanos Abalos, Atahualpa Yupanqui, Horacio Guarany y César Isella, y dos de sus sus composiciones más conocidas; Tono y dominante y La Oncena (1956).

La boca de las flores - Alejandra Bermejillo

En su reciente “Flores del silencio”, la cantante mendocina Alejandra Bermejillo recorre una serie de temas folklóricos argentinos y latinoamericanos de la mano del pianista Daniel Morcos, con quien ya había trabajado en su anterior disco “Originarias”, y de Ernesto Perez Matta, recientemente incorporado en instrumentos varios de percusión.

Violeta Parra (De cuerpo entero); Jorge Fandermole (Zamba de lo perdido y Huayno del diablo); Chico Buarque-Lobo (Choro bandido); Yupanqui-Risso (El aromo); Pepé Nuñez (La media pena) y Galán-Valladares (Vidala del último día) más algunas piezas del pianista entre otros, son parte del repertorio que la interprete aborda para “reconstruir ese mapa que se perdió”.

El álbum cuenta además con la presencia de los invitados Marcelo Stenta en guitarra, Sebastián Ramirez en cuatro y charango, Diego Cortéz en Flauta, y Gabriel Nuñez en Armonica, que aportan sus timbres en la coloratura general. “Hay tantos compositores en nuestro cancionero que fueron olvidados por todo lo que ha pasado en el país. Yo me siento en la obligación de volverlos a revivir. La música se revive cuando se puede escuchar…Siento como una obligación moral de devolver algunas autores que se perdieron. Tuvimos toda una etapa en el país donde nos parece que el folklore moderno es lo que escuchamos ahora, del cual algunas cosas son hermosas, pero antes hubo un montón de gente que hizo temas maravillosos, de los cuales muchos eran revolucionarios”, explicaba la también docente en la Carrera de Canto de la Escuela de Música popular de la UNC donde egresó como Licenciada en canto.

Vida y Obra - Andrés Chazarreta

A partir de la sanción del 29 de mayo, según la ley nro. 26.665, como el “Día Nacional del Folclorista”, por conmemorarse el natalicio del músico, compositor y recopilador santiagueño don Andrés Chazarreta (29 de marzo de 1876 – . 24 de abril de 1960) volvimos sobre algunos aspectos de su “Vida y Obra”. Sobre la tarea que el “Patriarca del Folclore” comenzó a elaborar a comienzos del siglo XX y su legado conversamos con Emilio Pedro Portorrico; investigador, difusor, y Autor del Diccionario Biográfico de la Música Argentina de Raíz Folklórica.

“La generación mía es netamente radial digo yo, porque si tengo el oído acostumbrado es gracias a la radio. Lo que se difundía en la década del 50` eran mayormente artistas nacionales. Vagamente conocía algunos temas de Chazarreta a los 15 o 16 años, mientras estaba en el colegio secundario y tenía mi conjuntito de folklore. Pero las primeras noticias llegaron cuando cayó en mis manos el libro de Carlos Vega “Apuntes para la historia del movimiento tradicionalista” y ahí me di cuenta de su importancia”, decía nuestro entrevistado.

Para que te enganches...

Hace un par de semanas la banda de rock Sánchez decidió colgar gratuitamente en su web el disco debut homónimo para “darle la mayor difusión posible” aunque también van a lanzarlo en formato físico. El cuarteto integrado por Bruno Sidoni (Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica y programación), Federico Toscano (Batería), Leandro Llull (Bajo eléctrico) y Sebastian Montes (Guitarra eléctrica), elaboró un trabajo conciso, potente y elegante. Una serie de canciones tributarias del rock clásico de guitarras con finos arreglos y melodías alegres, aunque lo que se narre sea el desencuentro.

“Son canciones simples donde se destacan las melodías, y los arreglos están puestos en las guitarras. Es un disco que puede escuchar cualquiera”, contó Toscano, quien además le da identidad a la banda desde el diseño del vestuario y la web. “El año pasado hicimos una sesión de fotos donde la idea era hacer algo colorido. Notamos que éramos una mezcla de banda de rock de remera y banda clásica de camisa. Entonces vimos que no había ninguna en la que todos usaran chomba…entonces jodiámos en ser una banda de rock piqué. Jugamos con la idea de un rock elegante, hasta medio nerd…pero en vivo transpiramos la chomba”.

"Hay una tensión entre lo que se resuelve porque es así y entre decir “no, bancá que aparezca lo que es”.

La reflexión apareció en boca de Julián Zamt (voz, guitarra, percusión, agua, ocarina) al final de la charla que mantuvimos sobre el debut discografico “Ciertos pájaros", del grupo Valeu! que integra junto a Clara Besfamille en voz, piano, guitarra, cajón, calimba, palmas y Nicolás Croci en batería, leguero, percusión, coros, guitarra, glosen.

Formados como trío de folk-pop acústico y experimental al que se le suman invitados como Sebastián Andrés Noya en contrabajo y Jake Falby tocando violín, editaron un precioso disco que contó con el aporte fundamental de Mariano Bilinkis en las etapas de grabación, mezcla y masterizado.

“El grupo se armó mientras íbamos componiendo. Primero armamos todas las canciones y a la hora de grabar hicimos un demo. Ahí metimos más instrumentos de los que tocabámos en vivo, para terminar sacando todo y dejar lo que tocamos en vivo… pero esa experiencia nos dio mil ópticas. Y Lo que estuvo bueno fue que trabajamos con un ingeniero que es un capo. Mariano (Bilinkis) venia de hacer discos de Las Pelotas y Catupecu pero estaba medio cansado del rock. Tenía ganas de probar su versión casera de un experimento que se llama holofonía. Armó una cabeza de maniquí y puso micrófonos en las orejas”, contó Zamt.

Todos estos años de música - Lidia Borda

De nuestro archivo de voces les dejamos la entrevista con Lidia Borda por su disco "Manzi, caminos de barro y pampa". La cantante entrega parte de un repertorio no tan difundido, que el gran poeta del tango hizo con compositores como Charlo, Sebastian Piana, Felix Lipesker, Pedro Maffia y Hugo Gutierrez.

Con los arreglos de su hermano Luis Borda (guitarra) que consiguió darle a cada pieza una atmósfera propia, el sucesor de "Ramito de Cedrón" contiene una paleta de géneros que no se detiene en el tango, sino que transita la milonga, el vals y, la canción campera. Con su voz firme y elegante Borda nos lleva a recorrer por esos paisajes "entre el campo y la ciudad" que Manzi transitó desde su Añatuya natal en Santiago del Estero, hasta la Buenos Aires que lo vió consagrarse.

+ Escuchá la nota

Click to play

Andrea Ocampo - Poetas del país

Andrea Ocampo nació en 1968 en Avellaneda, Buenos Aires, pero reside en Rosario desde 1970. Coordina talleres de escritura para niños, adolescentes y adultos, tanto en forma privada como en organismos públicos. Estudió Letras en la Universidad Nacional de Rosario. Colaboró en revistas y diarios de su ciudad y del país, desempeñándose además como jefa de redacción de la revista de literatura Ciudad Gótica. Participó como poeta invitada en el VII y en el XIII Festival Internacional de Poesía.

Es co organizadora de los Encuentros Regionales de Escritores Jóvenes. Desde 2005 produce y conduce la columna de literatura del programa "El aire es gratis", programa emitido de lunes a viernes, de 9 a 12, por Radio Universidad. Y co-conjujo junto a Fernando Avedaño el programa "Libros que Muerden". Publicó “Lo bueno breve”, en 1998 y “Dale Brazos”, en 2001 un libro antológico: "2º edición y sueltos" en 2003. De su próximo libro "Góndola" a publicarse pronto por Editorial "El Ombú Bonsai" nos lee algunos poemas.

Click to play

Nuevo Rock Argentino

En los primeros años de la década del noventa cuando la industria rock se afianzaba a nivel local y se producía un recambio generacional con nuevas bandas, los productores Héctor Emaides -cordobés- y Alejandro Almada -porteño- organizaron en 1993, el Festival Alternativo “Nuevo Rock Argentino” que se pondría en escena hasta 1996. Para el debut, durante las noches del 14 y 15 de mayo, desfilan por el Polideportivo General Paz, de Cordoba; Los Brujos, Martes Menta, Peligrosos Gorriones, Juana La Loca, Los Visitantes, Todos Tus Muertos, Babasónicos, Tía Newton, más los locales Rastrogero Diesel y Abuelas Mecánicas. Ese mismo año en septiembre llega a Buenos Aires a la zona del conurbano y se realiza en La Plata. En edicicones posteriores se hace en Santa Fé y Mendoza.

“La idea en ese momento fue de Perro Musnak, un productor que había echo Los Brujos, justo había puesto una radio en pleno auge de las primeras FMs…la idea de él era hacer un festival que se iba a llamar “Fuck Rock”, iba a ser más mezclado pero se fue armando”, nos contaba por teléfono Alejandro Almada, actual manager de “El mató a un policía motorizado”, entre otras bandas.

Nuevo disco de Cursi y Melancolico

“Déjate andar y verás que nada morirá...”. La frase de la canción “Hoy llegarás” parece resumir el espíritu del grupo para consigo mismo. Sin apresurarse por grabar ni tocar, y tomando a “Cursi y Melancólico” como “un lado b” pero sin abandonarlo, después de siete años del debut homónimo, el cuarteto integrado por Juan Manuel Godoy en voz y guitarra criolla, Rodrigo Javega en guitarra eléctrica, Carla Colombo en teclados y Leandro Macias en sintetizador, colgó en su pagina para descargar gratuitamente “Secuela”, su nuevo disco.

“Es un proyecto integrado por personas que toca en otras agrupaciones musicales, entonces lo tomamos con mucha calma, pero nos gusta lo que sale cuando estamos juntos”, nos decía Juan Manuel, compositor, cantante y guitarrista. En las 11 canciones donde prevalece el espíritu intimista y reflexivo -como las letras- las atmósferas logradas nos llevan de paseo sobre el pop acústico, el ambient, los aires folklóricos, y hasta un beat más marcado que no deja de ser sutil.

Eduardo Falú

Lo van a homenajear así. Con canto y baile y aplausos, pero también invocando su figura, tratando de fijar esa posición que adquiere cuando toca, disfrutando y entregándose a quien lo escuche. El próximo sábado, cuando se inaugure el anfiteatro que llevará su nombre y que tendrá una escultura de su cuerpo completo, realizada en cemento patinado al bronce, con una dimensión de 2,15 metros de alto por 1,20 de diámetro, Eduardo Falú recibirá el reconociendo desde un estudio en Buenos Aires por teleconferencia.

A pesar de la distancia, debido a una reciente neumonía y por recomendación de su medico “para que no se someta a los cambios bruscos te clima”, el músico estará rodeado de amigos y seres queridos. Se anuncia la presencia de “significativos hombres de la cultura”; como el pintor Carlos Alonso, el escultor Antonio Pujia, el “gordo” Saravia, y Cesar Isella entre otros. La obra que está siendo realizada por diferentes estudiantes de arte y se encuentra supervisada por el director de Cultura, el escultor Mario Vidal Lozano, es parte de este reconocimiento que le propiciará la ciudad norteña a “uno de los mayores exponentes de la música folklórica latinoamericana, creador de composiciones musicales que llevaron la cultura de Salta a los públicos de todo el mundo”. La fiesta coincide con el festejo por los 429 años de la fundación de Salta, el 16 de abril 1582.

Tonolec sigue la huella

En los “Los Pasos Labrados”, tercer disco, el dúo Tonolec ofrece su propia mirada de siete composiciones del repertorio étnico y criollo de Latinoamérica. Puestas en confrontación con la instrumentación electrónica que Charo Bogarín y Diego Pérez utilizan desde su primer álbum, estas canciones clásicas y potentes se transforman ante nuestros oídos una vez más pero no pierdan su valor originario.

En charla con nuestro programa Perez comentó: “Intentamos mezclar lo que es de raíz y es ancestral con la tecnología contemporánea. De esa manera buscamos nuestra esencia. Creemos que se está dando en el país y en Latinoamérica. No hay que olvidar que la tecnología es una herramienta y que el contenido y el concepto lo tenemos que poner nosotros. Cuando está en pos de una idea son útiles pero no hay que quedar esclavos. Desde el comienzo la idea fue hacer una fusión integral y ese planteo se mantiene como una base del dúo”.

La música y la guerra

A Carlos Giordano el cambio le llamó la atención. Cuando este primer colimba en desembarcar en Malvinas llegó a Puerto Argentino, lo que se escuchaba en la radio era tango y boleros. En esas radios de trinchera solo se sintonizaba la señal de Provincia y Colonia. Y como él tenía conocimientos sobre comunicaciones les explicó a sus compañeros que se debía a dos factores muy simples: por la orientación de las antenas y por el efecto espejo que hacía el agua. El tema es que a los pocos días de haber arribado a la tierra prometida, desde el parlante pegado al oído, también llegaban algunos temas que se aprendería rápido por el nivel de repetición en las programaciones. “Era en abril” del rosarino Jorge Fandermole; en la voz de Juan Carlos Baglieto, “Va por vos” de Zas, grupo de Miguel Mateos y “Solo le pido a Dios”, de Gieco, convivían sonoramente con la furia de las bombas. Claro que como Carlos sabía de sonido, también aprendió a descifrar la otra música, más fatal. “Si la frecuencia era grave no había problemas. Pero si, en cambio, el viento sonaba como un inmenso violín en busca de la nota más alta, entonces había que resguardarse, porque las bombas venían con puntería”, narra Sergio Pujol en “Rock y Dictadura”.