“En este evento va a hablar el objeto de estudio”

Riendo sonoramente y con la gracia pícara que la caracteriza, así se refería la bagualera salteña Mariana Carrizo, a la invitación que le hicieron para participar en Tucumán del Encuentro Regional de Arte Folclórico del NOA, en la mesa “El Folklore en la Copla”. Allí, "desde adentro", brindó sus reflexiones y opiniones junto a Josefina Racedo, Nadia Larcher, Andrea Mamondes, Adelina Villanueva y el poeta Miguel Angel Pérez, el pasado fin de semana.

Como parte del programa "Yo tengo tantos hermanos", y organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación; la Academia del Folklore de la República Argentina y el Ente Cultural de la provincia de Tucumán, entre otros organismos, en el encuentro se realizó también un reconocimiento a Vitillo Ábalos, bombisto de Los Hnos Abalos.

La sancarliña “libre y dueña”, que hasta los cinco años vivió con su abuela en Angastaco, pueblito de los Valles Calchaquíes, rememoraba en la charla que ella la llevaba en la “espalda a pastorear las cabras”. Fue en ese paisaje donde le llegó el canto de las señoras que también cuidaban sus animales: “Respire el aire de sus voces… y siempre tuve una pasión muy fuerte por la copla. Cada vez que yo cantaba me sentía que volaba tan alto como el cóndor mismo. Y la primera vez que canté en un escenario -a los 8 años- me sentí, te juro, mucho más grande que un pájaro. Desde esa vez persigo la sensación por cada escenario que me presento”.

Hoy se abre el telón

Desde esta noche a las 21 hs en el Teatro La Comedia hasta el domingo en Sala Lavarden, la ciudad de Rosario vibra y disfruta de los conciertos del 8vo Encuentro de Músicos Populares.

Con las actuaciones de Gato Encerrado, Puente Celeste, Grupo de danzas Rizomas, Francesca Ancarola – Carlos Aguirre y Fernando Cabrera se termina la espera que se genera año a año en base al “ espacio de encuentro” que “intenta contribuir a esta lenta y difícil tarea de ir anudando pacientemente los hilos dispersos, reuniendo a músicos que -a pesar de estar generalmente excluidos de los canales de divulgación masiva- son los que han permitido que estas expresiones permanezcan vivas y dinámicas.", según dicen los organizadores.

La propuesta también incluye talleres diurnos en donde distintos instrumentistas brindan a chicos y chicas de todo el país los Talleres de Grandes Maestros; un espacio de formación e intercambio de conocimiento y creación. Allí Diego Petrelli, Marcelo, Néstor Gómez, Leandro Ojeda y Laura Midulla, Pablo Fraguela, Rolando Goldman, Mariano Cantero y Ernesto Snajer y Jorge Fandermole entre otros, son algunos de los artistas que imparten y dirigen estos interesantes espacios ligados al Encuentro.

Ahora el sonido es FM

Sin Manza, con quien grabaron ese puñado de bellas canciones llamado “Flopa Manza Minimal” en 2003, Flopa Lestani y Ariel Mínimal (Pez) vuelven al ruedo con el EP "Reducción de Daños".

Las cuatro canciones, que podés descargar en su página y serán parte de un futuro disco, se nos presentan con el pulso de calmas guitarras acústicas y arreglos a dos voces que se llevan bárbaro.

“Es invierno” y para no quedar solo como “Las momias” después del “Atolondrón”, te recomendamos el disquito para reducir los daños. Después de todo “¡Así se trabaja!”.

Encontrarse en algún lugar

A principios de agosto el escritor Marcelo Britos (Rosario, 1970) presentó su cuarto libro “Como alguien que está perdido” (cuentos) editado por “El ombú bonsai”. El autor de los anteriores Los Dogos (Ciudad Gótica, 2004) y Alexandria (Universidad Nacional del Litoral y Ciudad Gótica, 2007) y de la novela Empalme (Editorial Municipal de Rosario, 2010), por la que obtuvo el primer premio del concurso municipal Manuel Musto (2010), pasó por el programa para charlar y recomendarnos música."

Aludiendo al disco elegido decía: “A mi me gusta mucho el tango y una amiga de Corral Bustos me regaló para el cumpleaños el disco (Cabulero- Damian Torres Trío). Me gustan mucho porque hacen un tango clásico y me encanta el tango canción de la década del 20`. Me gusta Manzi, Cadícamo, Expósito. Y también me gusta el tango instrumental de esa época, no reniego de Piazzolla por ejemplo, pero prefiero más el tango instrumental cuando es clásico”.

Invitación!!!

En el marco de los festejos por las 2000 emisiones a cumplirse en diciembre, iniciamos un ciclo de celebración musical junto a nuestros artistas favoritos y los oyentes. Es por eso que el domingo 21 de agosto a las 22 hs en Berlín (Pje Zabala 1128) recibimos la visita de Mariana Baraj en formato cuarteto.

La cantante, percusionista y compositora argentina -con cuatro discos editados- tocará las canciones del último álbum Churita (2010), y repasará los anteriores Margarita y Azucena (2007), Deslumbre (2005) y Lumbre (2002). En ellos aborda con gusto exquisito y un arriesgado tratamiento sonoro el repertorio de los compositores más representativos de nuestra música popular -Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón y Leda Valladares- junto a canciones propias. Luego del recital, los invitamos a quedarse a bailar toda la noche con la mejor música del programa. Las entradas anticipadas se pueden adquirir en Mandrake Libros (Rioja 1869).

Serenata a la Niña Yolanda en Lozano - Jujuy

Su nombre dejó de ser sólo una referencia para los hombres y mujeres de “las artes, las letras, la clerecía y la política" que la visitaban en su finca en Lozano (Jujuy), cuando la dupla compositiva Leguizamon-Castilla le dedicó la famosa zamba para su cumpleaños número cincuenta. Desde ese momento, como también sucedió con otros personajes homenajeados por el poeta y el compositor, Yolanda Pérez de Carenzo pasó a estar en boca de todo aquél que cantara: “Ramito de albahaca/Niña Yolanda ¿dónde andará?/Atrás se quedó alumbrando/su claridad".

Según narran sus nietos Luis y Nicolás “la vía de acceso mas común a la casa era el ferrocarril que pasaba justo por detrás. Cuando había pasajeros que bajaban en la finca, el tren avisaba. Para el cumpleaños 50 el Cuchi y Castilla decidieron darle una sorpresa. Ese día el tren pasó de largo para desazón de la Sra Yolanda que esperaba los pasajeros a la fiesta. Pero los invitados se bajaron unos metros después y entraron sorpresivamente a la casa cantando todos la nueva Zamba de Lozano”.

Todos estos años de música - Joel Tortul

Les dejamos la palabra y la música del joven pianista Joel Tortul durante su visita a nuestro programa. Nacido en 1986 en Fuentes (Santa Fe) se viene consolidando como un destacado instrumentista.

Sobre “Punto Vivo”, su disco de 2010 grabado en el Auditorio Príncipe de Asturia del CCPE, por el Estudio Corcovado Móvil, y editado por el sello Blue Art Records, Tortul comentaba: “Sentí la necesidad de no tocar solo y de buscar un formato que no sea muy habitual en el tango ni en el folklore. Musicalmente también busqué algo que me permita tener más libertad en lo rítmico y en la mano izquierda del piano. Por eso convoqué a Pablo Rodríguez en batería y percusión y a Diego Ferreyra en contrabajo. O sea, la batería en la parte rítmica y la mano izquierda la reemplazaría el contrabajo. Entonces es como que yo pasaría a tener dos manos derechas”.

La que tenía al arlequín con la sopapa!!

En el marco de la muestra ¡Mira qué lindas!, un recorrido por las tapas de discos latinoamericanos de los últimos 40 años, que podés visitar hasta el 14 de agosto en el CC Parque de España, se realizarán dos charlas en el Túnel 4, moderadas por los periodistas locales Diego Giordano y Federico Fritschi.

Hoy a las a las 20 la primera “El arte en tapa” tendrá como protagonistas a Rocambole (Redonditos de Ricota) y Alejandro Ros (Babasónicos, Miranda). Mañana jueves, también a las 20, “La foto de tu ídolo”, será con la presencia de Eduardo Martí (Spinetta, Fito Páez) y Nora Lezano (Charly García, Calamaro, Cerati).

Esta canción cumplirá su misión! + Entrevista a Buscaglia

A través de este video que les dejamos, Martín Buscaglia los invita a participar de lo que será su video clip de "Oda a mi Bicicleta" que forma parte de Temporada de Conejos, el último disco. Como cuenta el músico montevideano de reciente paso por Rosario, “la idea es que te filmes andando en bicicleta por donde quieras. En el lugar del planeta en donde estés…cantando la canción. Para que este proyecto en conjunto con la revista digital Los Anillos de Saturno salga de diez, el autor te recomienda con gesto de suplica: “Taria bien cantar la canción a tempo con la grabación. Eso se puede hacer con unos auriculares escuchando el tema”. En el video también se explica de qué modo hay que grabarse con una cámara de video hogareña, en 3 tomas.

Tio Gasheta y sus canciones crocantes

El grupo “Tio Gasheta” presenta esta noche, a las 22 hs, en Mano a Mano Artes (Ov Lagos 790) su disco debut “Hasta agotar stock”. En el marco del ciclo “La fonda musical de los jueves”, la Negra Cerfoglio (voz); el Negro Verdun (guitarra y voces); Cucho Jalil (violín y coros); Ganso Lingotti (bandoneón); Nico Cipullo (bajo y coros); Esteban Porronett (batería y gritos); Guido Mutti (trompeta, trombón, saxo alto y coros) y Bachi Santone (saxo tenor y coros), más el recién llegado Lisandro Notario (guitarra), también a cargo de la grafica del disco, mostrarán la convivencia de ritmos y géneros de las canciones horneadas desde hace un año y medio en el estudio.

“Cuando nos piden una explicación rápida de lo que hacemos decimos que es “una fusión de ska, tango y cumbia”, pero se quedan medio tildados...entonces nos van a ver. Eso como estrategia de marketing sirve. (Risas) Pero (en el disco) mas que a la fusión o mixtura de géneros apostamos a que en algún momento, experimentando, salga algo propio. El primer disco es más una ensalada de géneros”, explico Porronet de visita en nuestro programa el lunes pasado.

Poetas del país - Alejandro Méndez

Nació en Buenos Aires en 1965. Publicó los libros de poesía: Variaciones Goldberg (2003), Medley (2003), Tsunami (2005), y Chicos índigos (2007). Coordina el taller de poesía “Laboratorio poético”. Además se encarga de la “primera curadoría autogestionada de poesía argentina contemporánea”; Las elecciones afectivas

Alejandro nos lee poemas inéditos de su próximo libro Pólder: Bajo los tilos, Osario, Espinas y traducción

Entrevista a Liliana Herrero

El pasado mes de junio Liliana Herrero presentó su reciente disco Este Tiempo en Sala Lavarden. Horas antes del concierto, mientras intentaba acomodarse en el tradicional bar “El Cairo” para almorzar con sus músicos, luego de “un recorrido histórico-político” por la ciudad, conversó con nosotros. “Me da mucho gusto caminar por Rosario con mis compañeros de laburo”, comentaba la cantante. “Venir a una ciudad, tocar e irte no es conocerla…ahora yo me estoy dando el lujo de que juego de local…(recorrer) cansa un poquito pero es lindo. Sobre todo cuando vas a una ciudad como esta que es mi patria y puedo mostrar cosas que son muy queridas por mi”.

En esta entrevista, la interprete nacida en Villaguay cuenta cómo armó el disco integrado por composiciones de Luis Alberto Spinetta, Hugo Fattoruso, Guillermo Klein, Juan Falú, Lisandro Aristimuño, Carlos Aguirre, Jaime Roos, Ramón Ayala, Rubén Rada, Edú Lombardo, Diego Schissi y Fernando Cabrera, y en el particpan Juan Falú, Fito Páez, Richard Nant, Edú Lombardo y Ramón Ayala.

Vida y Obra - Eduardo Arolas

Madre: - Eduardo tiene buen corazón
Padre: - Sí… tengo miedo de que se lo saquen todo.

El diálogo se da en una de las escenas de la película “Derecho Viejo” (1951), film sobre la vida del bandoneonísta, director y compositor de tango Eduardo Arolas. Mientras el músico -interpretado por Juan José Míguez- guarda su instrumento y se termina de preparar para ir a “dar una prueba” ante el dueño de una cantina, su madre lamenta que salga sin comer, lo cuida, abriga y apaña y su padre refunfuña (¡lindo trabajo ese!), aunque al saludarlo dice “ojala te vaya bien muchacho”. Afuera espera su amigo que lo acompaña y una señorita dulce que llega para desearle suerte: “Toda la noche pensaré en vos, te va a ir bien, muy bien”.

Uno y Uno Rock II

Luego del exitosísimo “Uno y Uno Rock”; primer episodio, volvimos a invitar a algunos músicos de la ciudad que tocan este fin de semana a participar de la nueva sección. Esta vez se sometieron a nuestro cuestionario Matías Barrera, El “Negro” Lucas (De Mononinos), Flor Croci (Flor de Banda), y Daniel Querol (Ayer Nomás). Cada uno de ellos nos invita y cuenta de qué van sus presentaciones y charlan sobre diversos aspectos de sus vidas musicales, canciones y discos.

Les dejamos el fragmento del programa que, además de las respuestas y reflexiones de los mencionados más arriba, cuenta con frases celebres de “Mosca” de 2 Minutos, Andrés Calamaro, Palo Pandolfo, Capusotto, Luca Prodan, Bob Dylan y algunas voces más que opinan, celebran o condenan y alimentan el rock nuestro de cada día. Por supuesto que además del palabrerio podés escuchar canciones de los músicos que participaron y a Manal, como parte del espectáculo de texto y música Ayer Nomás.

Alvy, Nacho y Rubin...tres chiflados por Merritt!

Los Campos Magnéticos están esta noche en Berlín (23 hs - Pje Zabala 1128) y también están en la prensa argentina indie y mainstream. Así que para los que se interesan por toda esa información metamusical que tanto nos alimenta y sirve a la hora de escuchar un disco (datos precisos, críticos, y anécdotas de la banda), les dejamos links a un par de notas supercompletas de Radar, Rolling Stone, Zona Indie. Ahí van a encontrar quiénes son los músicos del trío, por qué tocan, qué tocan y cantan, quiénes es Stephin Merritt y su banda Magnetic Fields y un montos de cosas más que ayudarán a que crezca -antes nazca- el amor por estas canciones inmejorables.

Pero esto no es todo, porque a la selección (así le llaman a las pocas ganas de escribir lo propio) de notas de sitios web y diarios, le sumamos el audio de la entrevista que sí hicimos en nuestro programa de radio con Sebastián Rubin: “Una de las cosas que el nos marcó cuando le mandamos las letras para que las chequee, fue que a él no le interesa que las canciones tengan un género, en cuanto a que estén dedicadas de un hombre a una mujer, de una mujer a un hombre, ni siquiera de hombre a hombre. Trató todo el tiempo de eludir o evitar el género. Él quiere que las canciones sean universales, y eso en ingles se puede, porque los sustantivos y los adjetivos no tienen género”.