Poetas del país - Ce Ulla

Nacida en Teodelina en 1983, vive en Rosario hace diez años. Su primer poemario “Partes de mí” (2008. Ed. Ciudad Gótica) son ejemplares únicos pintados a mano junto a Cecilia Gjurisich. Además participó de la antología “Poetas del Tercer Mundo” (2009. Compiladora Alejandra Méndez) y publicó en la revista literaria virtual Analecta Literaria (2010). Su reciente libro de poemas es “Ciclo vital” editado por Tropofonía en una edición artesanal. “Para mi la poesía es un modo de habitar el mundo, de ver la belleza que hay en cada cosa, es una posibilidad de encontrarse en armonía con esa idea o reflexión o imagen que nos transmite la poesía. Es una posibilidad de mundo reflexivo”, enumera Ulla y -citando a Pizarnik- concluye: “Y es poder decir con palabras de este mundo, las cosas de este mundo que nos cuesta decir de otro modo”.

+ Escuchá los poemas que nos lee de Ciclo Vital

Imágenes Paganas IV

Video de "Puedo", una de las piezas musicales que integran "Ciertos pájaros", primer trabajo discográfico editado por Valeu!, trío de folk-pop acústico y experimental de la ciudad de Buenos Aires.



Valeu! está formado por Clara Besfamille (voz, piano, guitarra, cajón, calimba), Julián Zamt ( voz, guitarra, percusión) y Nicolás Croci (batería, leguero, percusión, coros, guitarra, gloken).

El escritor, el músico y el bar

Roberto Retamoso fue nuestro invitado del sábado por la noche al concierto del cantor y guitarrista uruguayo Miguel Duré en “El Aserradero” (Montevideo 1518). Doctor en Letras por la Universidad Nacional de Rosario, de la que es docente en las Escuelas de Letras y Comunicación Social, ha publicado investigaciones sobre poesía argentina del Siglo XX, entre otros varios trabajos críticos. Su último título es el libro de poemas "Teoría de la lectura" (El ombú bonsái (2011).

El escritor "amante del folklore" fue acompañado de su amigo Leonardo Guiskin "con quien compartimos, en los lejanos y -para muchos- míticos años setenta, peñas, recitales, utopías y derrotas".

LA VOZ URUGUAYA

Por Roberto Retamoso

Hay quienes piensan que, en la vida, las cosas ocurren por azar. Otros -acaso más clásicos- imaginan que, tramadas por hilos que desconocemos, las cosas acontecen porque los dioses que mueven esos hilos disponen de ellas. A mí me gusta creer -aporía insoluble que no me incomoda- que las cosas ocurren por ambas razones.

De modo que no podría decir si fue por azar, o porque había algo escrito, que anoche estuve en “El Aserradero”. En todo caso debería decir que seguramente fue por ambas cosas, por antilógico que suene.

ME GUSTA (mucho) - Un disco recomendado

Luego de su siesta matutina el sereno de Radio Universidad nos recomendó un disco: el sonido visceral y violento de Los Saicos, la banda peruana precursora del punk en el mundo, fue la elección. "Ellos querian que la banda se llamara "Los sádicos" pero parece que era un nombre poco fuerte y le pusieron Los Saicos que igual quiere decir psicópata en inglés. A mi me gustan por eso, porque yo también soy un poco loco, un poquito saico".

"Wild Teen Punk From Perú 1965" (1999) fue el primer material grabado que se conoció de la banda gestada en Lima en 1964, se trató de una compilación editada de manera no oficial por sello español Electro Harmonix. En 2006 Repsychled Records editó el disco oficial "Saicos", remasterizado y con sonido stereo, 40 años después de la desaparición de la agrupación. "Me gustan mucho Los Saicos porque son unos innovadores, ellos inventaron un nuevo genero musical, el punk rock. Así como Gardel inventó el tango en Argentina y el Negro Rada inventó el candombe en Uruguay, Los Saicos inventaron el punk rock en Perú. Sí, aunque no lo crea, el punk rock es tan peruano como el parque temático del Machu pichu, Jaime Bayly, las pistas de Nazca y la chicha morada.[...] Este disco de Los Saicos me gusta más que el dulce de leche con chantilly".

+Escuchalo al sereno recomendando el disco.

Tomás Arsitimuño es Verde árbol

Este sábado vuelve a presentarse en Rosario el joven compositor rionegrino Tomás Aristimuño. A partir de las 23hs. estará ofreciendo las canciones de su álbum debut “Verde árbol” en el escenario de Berlín Café (Pasaje Zabala 1128). La orquestación en formato trío estará a cargo de Aristimuño en voz, guitarra y piano, Juan Gracia en bajo y Federico Barra en batería.

El disco fue editado en mayo de 2011 por el sello discográfico independiente “Viento azul”, dirigido por su hermano, Lisandro Aristimuño, también productor artístico del material. “Verde árbol” nos ofrece diez canciones de notoria reminiscencia a voces ancestrales de la música popular argentina, fusionada con recursos electrónicos y de tintes urbanos.

“Primero hice las canciones y las toque mucho en vivo. Esas canciones están como al revés…no es que las grabé, saqué el disco y ahora lo estoy presentando, ya las vengo tocando hace un montón y lo que quedó en el disco tiene como despojos de todas esas versiones” explicó Artistimuño durante la edición del jueves de “De Ushuaia a La Quiaca”.

“A mis canciones las hago acá en casa, tienen que ver con cosas muy personales, no podría hacer otra cosa que no sea personal y mío”, comentó el músico remarcando que todas las composiciones que integran “Verde árbol” son creaciones propias. Aún así no dejó de reconocer a su familia como pilar creativo en su carrera: conformó con sus primos su primera banda y mamó desde pequeño las influencias musicales de sus hermanos mayores.

+Escuchá la entrevista completa a Tomás Aristimuño

Columna de Marcelo Coronel

Distintos abordajes estéticos en el piano de folklore.

Hoy vamos a hablar de actitudes. Trataremos de ilustrar la forma en que tres pianistas y compositores argentinos han desarrollado su pensamiento musical. Para comenzar, podríamos decir que -en principio- tenemos dos actitudes posibles: ser tradicional o ser innovador. A su vez, el ser innovador puede asumir diferentes rostros, según cuales sean las influencias y las preferencias de cada artista.

Ariel Ramírez (Santa Fe, 1921 - Monte Grande, 2010), Remo Pignoni (Rafaela, 1915 - Rafaela,1988), Eduardo Lagos (Buenos Aires, 1929 - Buenos Aires, 2009).

Noticias

::: El Indio desmiente

El Indio Solari difundió un comunicado para desmentir a la revista Forbes de Argentina que hace unos días publicó un ranking que colocaba al ex líder de los Redondos como el músico argentino más rico, con una suma de 13 millones de dólares.

En el texto, Solari invita irónicamente al "investigador profesional" de la revista a informarse en la AFIP, y agrega que se ve perjudicado por esa publicación porque pone en riesgo la seguridad de su familia.

“Me tomo el trabajo de contestar pues esto ya no se trata de un chisme risueño, como otros que tengo que soportar, sino de algo grave que puede poner en peligro la seguridad de mi familia”, dice el músico en su carta.

ME GUSTA (Mucho) – Un disco recomendado

Eduardo Vignoli, músico de Una Cimarrona y banda en Orsai nos recomienda el disco de Charly Garcia “Lo que vendrá”. Editado en 1988, es la banda de sonido de la película del mismo nombre del director Eduardo Mosquera. Entre los actores se encuentran Juan Leyrado, Hugo Soto, y una jovencita Rosario Blefari.

"Para mi fue un flash encontrarme con este disco porque primero vi la película y después escuché la música tranquilo en mi casa. Me resultan interesantes las bandas de sonidos. Un detalle de este disco es que uno se encuentra con melodías y motivos propios de Charly García, que después aparecen en canciones de él, pero de forma instrumental y hasta orquestal. Están buenos los climas que se generan, está bueno el sonido. “Lo que vendrá” es un disco que recomiendo escucharlo de principio a fin, justamente porque está pensado así. A veces está bueno tomarse el tiempo, relajarse y escuchar el disco de esa forma, cosa que no pasa muy seguido hoy en día. El disco tiene un tema de obertura y un tema de cierre, que hace que para mi tenga ese concepto de Opera que empieza en un punto y termina en otro, y te va transportando a distintos lugares".

+ Escuchalo a Eduardo Vignoli recomendando el disco.

Rock in Río, paraná

Alguna vez se ha dicho que lo mejor de ser periodista de rock es ver conciertos gratis. Puede que la idea ya sea clásica, pero en este caso actualizaba su potencia: aprovechamos que Tomás "Quintín" Palma se despedía de su trabajo de lujo viendo a Charly García en el Metropolitano, y le pedimos que nos lo cuente.

Mi último show

Escribir una crónica de un recital, y que quien la escriba, hable en primera persona o se vaya mencionando en el transcurso de la misma, es patético. Sobre todo porque alguien está leyendo la nota por el artista en cuestión y no le interesa mucho leer sobre las sensaciones del periodista, los recuerdos familiares que le traen las canciones, o la previa que hizo antes de llegar al espectáculo. En este caso tengo que hacer algo similar a lo que detesto, porque la línea editorial del blog me ha dicho: “escribí sobre la última vez que vas a un show como periodista, ah, y también sobre el show de Charly”. Digamos que fue un poco morboso, pero muy cierto.

Pablo Ramos y Ernesto Snajer en la primera del año

El próximo domingo 1 de abril a las 22 hs recibimos en nuestro primer encuentro del año con los oyentes (Berlín Café - Psaje Zabala 1128), al guitarrista, compositor y productor Ernesto Snajer y al escritor Pablo Ramos. Ambos ofrecerán el proyecto de música y literatura que vienen realizando desde hace unos años pero que, como cuenta Ramos, se remonta a a cuando "Ernesto tendría siete, y yo unos nueve años".

Lo que estos dos amigos van a mostrar, en palabras del autor de En cinco minutos levántate Maria y La Ley de la Ferocidad, quien sigue "dándole y dandolé, y dandóle, a la maquinita...(porque) si en 10 días no presento la versión definitiva de El Camino de la luna, mi adorable editora va a masacrarme".

El escritor, el músico y el bar

El autor del cuento "La Pierna y el Juego" consiguió la compañia de su hermana para salir a rockear y, justo como queriamos, volvió a su casa de madrugada y cantando. En la era del tributo Federico G. Ferroggiaro encuentra identidad personal en la música de The Kavnaghs.

De tributo y de loco, todo grupo tiene un poco.

-¿Por qué no te invitó al show de Sandra Corizzo? –me preguntó ella indignada, o lo que es peor: con miedo, porque sabía lo que sucedió cuando fuimos a ver Dios salve a la reina y le contaron, quizás exagerando, la crisis casi mística que me atacó en el espectáculo de uno de los buenos imitadores de Joaquín Sabina. De haber ido a ver a Aveimán o a Charly, se hubiera quedado mansa porque no existirían riesgos: ellos componen e interpretan sus propios temas.

-Pero el tributo es un rato nada más. Después presentan su disco. No un disco de covers: un disco de ellos –argumenté para tranquilizarla. El asunto se ponía complejo, espinoso, y como pasa en las democracias vitales, los gremios se sentaron a negociar. Había paridad de fuerzas pero los argumentos se acumulaban a mi favor. Estaban la Internet, el diario, la página web de The Kavanaghs.

Noticias

::: Un brasileño en La Plata

Gilberto Gil cerrará en la ciudad de La Plata la nueva edición del Festival Internacional de Folclore Buenos Aires, que se llevará a cabo entre el 13 y 15 de abril en el Paseo del Bosque.

La cuarta edición del festival busca consolidar su faceta internacional con el aporte de figuras de toda Iberoamérica.

Para la serie de recitales gratuitos están confirmadas las presencias de Tomás Lipán, Horacio Guarany, Rally Barrionuevo, Bruno Arias, Orquesta San Bomba, Celso Piña y Totó La Momposina (México), Los Mirlos (Perú) y Rubén Rada, entre otros.

Imágenes Paganas III

Video de "Indio Toba" del disco "De Los Pasos Labrados", ultimo trabajo discografico del Duo Tonolec, integrado por Charo Bogarín Y Diego Pérez.



Tonolec es un dúo musical argentino de la ciudad de Resistencia (Chaco) que en Noviembre de 2010 editó su tercera producción titulada Tonolec Folk; Los Pasos Labrados, un disco de canciones criollas versionadas.

El escritor, el músico y el bar

Invitado a inaugurar esta nueva sección del programa, el escritor Marcelo Britos fue a escuchar al grupo de tango (electrónico?) San Telmo Lounge al bar Mano a Mano. En su texto se mezcla la mirada de una amiga Italiana que va a la milonga en Roma, la tragedia de Once, y el recuerdo, como un atardecer en otra ciudad; esa zona que facilmente reaparece con la música.


En Roma están de moda las milongas. Los miércoles, con profesores argentinos, uno de ellos de Rosario, hacen bailar a las gringas; casi no van hombres. Ellas dicen que tiene una sensualidad que no encuentran en Italia, y seguramente se refieran también a ciertos mitos o estereotipos de los argentinos, los pocos buenos que tenemos en el mundo.

Una amiga, italiana de padres argentinos, va a esa milonga. Ella está conectada con otras cosas. Escuché decir, también a un gringo, que pertenecemos al lugar en donde habita lo que amamos. Hace unos días, un día después de la tragedia de Once, hablé con ella. Me dijo que no había podido escuchar tangos ese miércoles, se fue a la media hora de haber llegado, con los ojos en lágrimas; tiene unos ojos hermosos. De alguna manera, esa música la llevó a un lugar en donde habitaba la angustia de todo un país, un país lejos de ella, y a la vez tan cerca. Seguramente sintió nostalgia de ese lugar, aún sabiendo que era un tiempo de dolor. Aún ignorando la verdadera dimensión de esa tristeza, que sólo podía verse en los ojos de los que buscaban a sus afectos en los andenes del desastre. En algunas lenguas, la ignorancia es no saber lo que sucede en el lugar en el que nacimos.

Clínica de poesía en la radio

El año pasado, durante la edición del XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario, realizado en septiembre, recibimos en nuestros estudios a varios de los poetas que participaron en las mesas de charlas y lecturas. Beatriz Vignoli, Daniel Garcia Helder, Julia Miranda, Sonia Scarabelli (Ros), Amanda Poliéster (Ros), Rosa Chávez (Guat), Liliana Ancalao (Com Riv), Juan Dicent (Rep Dom) y Lalo Barrubia (Urug).

:::: Poesía y capitalismo, resistencia, González Tuñón, guerra civil española, poesía como una mirada, lenguas y dialectos originarios, colonización, comunidades lingüísticas, traducción como un tapís al revés, música, tradición de mujeres tejedoras, críticas y reseñas, inteligencia infinita, performance, influencias, el acto de escribir ::::

En los tres podcast que les dejamos Beatriz Vignoli - nuestra columnista de Vueltas y vueltas y vueltas en el aire -, se refiere a “cómo se para uno en relación a los demás” ante el hecho de ser poeta o escribir poesía, y dice: “Es sagrado porque se sustrae a la economía capitalista. No es que se sustrae a la economía sino que participa de otra economía, una economía del don, del potlatch”, y agrega: “El capitalismo nos está colonizando la vida, y la escritura es un lugar de resistencia en un sentido amplio. No signado ideológicamente por ningún partido. De lo humano, de aquello del hombre o la mujer que no puede devenir en maquina”.

Daniel Garcia Helder y Julia Miranda (prólogo y notas) se refieren a la figura y la obra de Raúl González Tuñón (1905-1974), poeta homenajeado con la reedición de textos dispersos e inhallables de su obra: La muerte en Madrid, Las puertas del fuego y 8 documentos de hoy.

“Raúl González Tuñón es un poeta fundamental de la historia de la poesía argentina, pero por otro lado es un caso curioso porque no tiene su obra reunida” - Daniel García Helder.

“Tuñon y muchos otros poetas de la década del veinte o treinta eran muy conocidos porque eran periodistas de diarios muy populares, como el caso de Tuñon que trabajaba en Crítica. No había una utopía de que la poesía podía cambiar el mundo. Estaba como enunciado pero se sabía que eso no era posible. Por eso Tuñon cita a Antonio Machado que durante la guerra civil escribe en el poema dedicado a Lister “Si mi pluma valiera tu pistola, de capitán, contento moriría”. Es decir el poder del arma no es el mismo de la poesía” - Julia Miranda.

Beatriz Vignoli - Daniel Garcia Helder - Julia Miranda

Rosa Chavez - Liliana Ancalao


Sonia Scarabelli - Amanda Poliéster - Juan Dicent - Lalo Barrubia