Poetas del país - Damián Ríos

Damián Ríos nació en 1969 y es entrerriano. Oriundo de Concepción del Uruguay, hace más de 20 años que vive en Buenos Aires y trabaja como editor literario y escritor. Actualmente rige junto a Mariano Blatt el sello editorial Blatt & Ríos, dedicado a publicaciones de narrativa contemporánea. Hasta 2006 fue director editorial de interZona.

"Escribo desde muy chico pero me dediqué a la poesía y la literatura en general especialmente desde los veintipico de años. Leo con pasión, me gusta mucho leer, me gusta mucho escribir, sobre todo me gusta leer literatura argentina contemporánea aunque también leo clásicos..rusos, franceses, etc.", relata Ríos. 

Sus libros de poesía publicados son "La pasión del novelista", "De costado", "El perro del poema" y "Como un zumbido". En narrativa publicó una breve novela: "Habrá que poner la luz".  

Escuchá los dos poemas inéditos que nos lee.

¡Estrenamos nueva sección! - En qué andaban...

Haciendo un corte transversal en la historia de nuestra música y como si cada año fuera un álbum de fotos, tomamos de él tres postales sonoras… es decir tres canciones. La escucha de esos temas -en este caso de 1987- , uno detrás de otro, nos permite envolvernos con los sonidos y timbres de esa época; algo así como su ropaje. Además, poner en diálogo a los géneros musicales, volver nuestra atención sobre las letras que se escribían, las palabras que se usaban y cómo se escucharon en el país. Tres canciones del mismo año de tres músicos distintos. Artistas y escenas diversas que a veces se encuentran y otras se repelen. Disputas, ideologías, comunidades o rupturas. 

1987 fue el año en que en Argentina Alfonsín promovía la ley de Obediencia debida, Jorge Lanata junto a una serie de colaboradores fundaban Página 12 y “Hola Susana” comenzaba su primera temporada en ATC. En nuestro capítulo de hoy escuchamos a Don Cornelio y la zona, Fito Paez y Liliana Herrero en su versión 1987

ME GUSTA (mucho) - Un disco recomendado

Pablo Makovsky es, según él mismo, diabético, periodista y escritor. Escribe relatos, críticas, crónicas, poesías, canciones. Además, canta en una banda, “pero sin mucha disciplina”, confiesa.

La propuesta era la recomendación de un disco de algún artista nacional, de cualquier época, de cualquier rincón, de cualquier género. Él siguió la consigna al pie de la letra, por eso nos trajo Brindis por Pierrot de Jaime Roos: nacional es uruguayo para quién nació al oriente.

“Lo conocí en el ‘87 –el disco fue editado en 1985-, en una disquería que ya no existe en Paysandú, Uruguay. La dueña de la disquería me dijo: si te gusto tanto Mediocampo tenés que llevarte Brindis por Pierrot”

“Brindis por Pierrot es la consolidación de un sonido, de un tipo de canción, de letras, son letras donde esta mucho más presente esta cuestión del tiempo que para mí es el corazón de las canciones: referirse al tiempo. Hay un tema que se llama “Retirada” que no es quizá el más importante del disco pero es un tema maravilloso, y la letra dice: era una retirada que al despedirse quiere regresar. Ese vaivén del tiempo a mi me fascina”

Columna de Marcelo Coronel

La guitarra a dúo con otros instrumentos  

Dúo de guitarra y piano 

 Horacio Salgán, (piano) - Ubaldo De Lío (guitarra)

Duo de guitarra y quena

C. Moscardini (guitarra) - Diego Clemente (quena)

Duo de guitarra y armónica 

Quique Sinesi (guitarra) - Marcelo Moguilevsky (armónica)

:::: Vamos a comenzar con el dúo de guitarra y piano. Esta formación es, en principio, problemática por las siguientes razones: el piano tiene volumen y sonoridad mucho mayores que la guitarra, por lo cual lograr un balance apropiado implica que el pianista reprima su pulsación y que a su vez el guitarrista toque “apretando” demasiado, para sacar de su instrumento el mayor caudal de sonido posible. A esto se suma cierto parecido tímbrico (ambos son instrumentos de cuerda) que homogeniza y empasta la mezcla, y el hecho de que el registro de la guitarra esté contenido por el del piano. Estas circunstancias reclaman del compositor o arreglista oficio y creatividad.  

Baila hasta salir de tu cuerpo

“Todo lo que podemos hacer es evocar a las cosas, ahí es donde llega la danza de nuevo”. La frase está en boca de Pina Bausch en un pasaje del film “Pina”, que Wim Wenders hizo sobre su figura con la participación del elenco del Tanztheater Wuppertal que la gran coreógrafa alemana dirigía.

Estrenada en 2011, la producción del documental había comenzado a principios de 2009, después de medio año de trabajo intensivo, y solamente dos días antes del lanzamiento del ensayo 3D, Pina Bausch murió a los 68 años. Claro que todo se detuvo, pero después de un tiempo de luto y reflexión, y alentado por súplicas internacionales, el consentimiento de la familia, y la petición del personal y de los bailarines del conjunto, Wenders decidió hacer la película aunque cambiando el modo. Decidió utilizar el propio método de Pina Bausch: la artista hacia “preguntas” a sus bailarines y estos no contestaban con palabras sino con danza y lenguaje corporal improvisado. De ahí que Wim Wenders invitó a los bailarines a que expresaran sus memorias de Pina para la película con su propio cuerpo.

Entrevista a Ramón Navarro

El disco doble "Los encuentros" es una especie de viaje musical por la vida y obra del célebre compositor riojano Ramón Navarro. Grabado durante 2011, a la par de su hijo Ramón Navarro, que también toca varios instrumentos, cuenta con grandes artistas de nuestro folklore: Juan Falú, Raúl Carnota, Suna Rocha y Luis Salinas son algunos de los nombres que resaltan.

En entrevista con De Ushuaia a La Quiaca comentó los pormenores de dicha producción discográfica, habló de sus primeros años en la música, la relación con el paisaje, su provincia y su temprana llegada a Buenos Aires. El ex Quilla Huasi    reflexiona sobre su labor como compositor, sus amistades y sus primeros encuentros con la lectura, sin obviar un tema de agenda que también lo envuelve como riojano: la minería a cielo abierto. Compartimos un fragmento de la entrevista, la cuál se puede escuchar completa más abajo.


¿Cómo fue su relación con los grandes autores, con la poesía?

En La Rioja hemos tenido muy grandes poetas, y tenemos. Entre ellos mis a amigos, mis colaboradores mas cercanos y con quienes he compuesto una cantidad enorme de canciones es con Ariel Ferraro y Héctor David Gatica (…) La relación con la poesía ha sido una relación de mucha proximidad porque desde niño me gustaba leer a los grandes poetas argentinos y después a los poetas del mundo, así que por suerte he tenido en casa la biblioteca de mi padre que era muy adepto a eso, así que pude acceder desde muy chango. Y después conocí a estos amigos que eran vecinos míos (Ferraro y Gatica), todo eso es una consecuencia de un tiempo muy largo transcurrido, son años de años…

Cuando juega la celeste!

En su filme recientemente estrenado en Bs As "3 millones", que cruza el formato del documental con el lenguaje de la “road movie”, Jaime Roos y su hijo holandés Yamandú expresan la mirada emocional y a la vez analítica del cantautor sobre la campaña del seleccionado uruguayo de fútbol en el Mundial 2010.

Roos entrevistó a los jugadores, estuvo en las prácticas del equipo, conoció a Maradona, se trajo una camiseta de Diego Forlán autografiada y muchas vuvuzelas como souvenirs para su familia. El creador de “Cuando juega Uruguay” asistió a la mayoría de los entrenamientos pero sólo a esa media hora a la que tenían acceso los periodistas y el público. Junto a su hijo filmó lo que veía en la calle, las situaciones, las enormes salas de prensa en los estadios y no se perdió detalle. A cada paso viajó con la selección y calcula que habrá tomado unos quince vuelos.

“Aprendimos lo que es Sudáfrica, hablamos con al gente, nos embebimos de su realidad. El Mundial era una gran pelota, pero en este caso de temas. África es un capítulo aparte, la selección otro, el fútbol uruguayo y los partidos también”. Roos, que había prometido hacer una canción si la Celeste se quedaba con la Copa, trabajó intensamente en la edición de los cientos de horas de grabación. Tanto así, que no retiró su Graffiti en el rubro de Mejor álbum de música en vivo durante la gala de premiación, por estar concentrado en este trabajo.

Cuando el Río Suena - Presentación de antología poética

Este jueves 26 a las 19 hs en el Bar Lennon (Urquiza y Paraguay) se hará la presentación oficial del grupo de poetas y narradoras rosarinas “Cuando el Río Suena”, y de una antología homónima de Editorial Vinciguerra.

Inttegrado por Graciela Aletta de Sylvas, Gloria Lenardón, Florencia Lo Celso, Alejandra Mendez, Marta Ortiz, Jorgelina Paladini, Ana Russo, Tona Taleti y Mariana Vacs, el grupo se define “como un espacio democrático que tiende sus redes al modo del río que abraza las diferentes esquinas de la ciudad, apoyando así una mejor y libre apropiación del lenguaje por parte de la comunidad”, además “se plantea como instancia inclusiva y alternativa al espacio académico para la difusión de expresiones multidisciplinarias derivadas de la literatura, la plástica, la música y la fotografía. El cauce sustentado ahonda la reflexión y comprende la creación de seminarios, cursos, talleres, lecturas”.

Entre las próximas actividades programadas se cuentan la edición local del festival internacional de poesía Palabra en el Mundo 2012, la presentación en nuestra ciudad del poeta argentino radicado en México Eduardo Mosches ―director de la prestigiosa revista Blanco Móvil creada en1985―, y un seminario de poesía latinoamericana que dictará el poeta argentino Jorge Boccanera.

El escritor, el músico y el bar

A pocos días de viajar hacia tierras mexicanas donde recibirá el Premio Latinoamericano a Primera Novela Sergio Galindo, convocado por la Editorial de la Universidad Veracruzana (UV), por su libro La doble ausencia, el escritor rosarino Javier Núñez -primer argentino que logra el premio-, fue nuestro invitado al show que El Chavez dio el sábado último en el Café de la flor. De esa salida junto a un amigo con el que no sale "hace como quince años", el autor construye su fresco de la noche: anécdotas de bares, cigarrillos y reflexiones y “las chicas con su pelo así”. Entre tanto El Chávez, que también estuvo una temporada en  Mexíco sacude la pista con “un estilo de cumbia que  escuchó allá y le hizo parar la oreja”.


Por Javier Nuñez

Tengo ganas de fumar otra vez. Pero tendríamos que salir y afuera hace frío. Le pregunto si en los bares de México se podrá fumar. El dice que sí. Que calcula que sí. Y que la ventaja es que voy a poder entender los carteles. Los dos nos reímos.

—Una vez, en Túnez, entré en un bar de pueblo con una mina—dice—. Estaba lleno de musulmanes. Se pusieron a gritar como si tuviéramos la peste, y el dueño del bar me hacía señas para que nos fuéramos, y yo no entendía un choto.

Entrevista a Jorge Fandermole

 

Antes de su último concierto en la ciudad -el pasado fin de semana-, el autor, compositor  e intérprete, estuvo en nuestro programa y recorrió su trayectoria. Primeros recitales y los días del despegue con la Trova Rosarina, los cambios de sello discográfico para construir una obra que consta de ocho álbumes, el grupo Rosarinos junto a Abonizio, Goldín y De los Santos, y este presente que lo tiene entusiasmado con el armado de dos discos: uno de canciones inéditas y otros con los temas de la primera época que “más resistieron el paso del tiempo”. El creador de “Oración del remanso” y su trabajo sobre los lenguajes musicales.

Escuchá la entrevista completa

Violeta Parra en el cine

Una brisa tibia de febrero mueve suavemente las hojas de unos eucaliptos. Al fondo se alcanza a ver fragmentos de una carpa de lona. Muy chica para ser un circo, muy grande para ser una vivienda. Se escucha una detonación seca. Un chincol y otras aves vuelan espantadas. El viento sigue moviendo los árboles.

Una guitarra comienza a sonar desde el interior de la carpa.Un hombre de mediana edad, muy contento, canta una cueca. Está sobre un pequeño escenario, rodeado de sillas vacías.Violeta Parra de 49 años, lo hace callar. El hombre no le hace caso. Violeta intenta sacarle la guitarra. El hombre, no se inmuta y sigue cantando con una gran sonrisa pintada en la cara.

Ahora estamos en medio de una fiesta, con mucha gente pasándolo bien. El mismo hombre interpreta la misma canción. Detrás suyo una niña de 8 años intenta hacerlo callar. Es Violeta cuando niña. El cantor es su padre.Desde la carpa que levantó en La Reina, Violeta Parra es visitada por sus sueños, vivencias e ilusiones. Está viva, pero quizás está muerta, eso abre una gran expectativa en la que nos vamos enterando poco a poco de sus secretos, miedos, frustraciones y alegrías.

:::: Violeta Parra (1917 - Santiago de Chile, 5 de febrero de 1967) fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por algunos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.

Sala Arteón (Sarmiento 778) - $15

Lunes 16 – 19 hs

Martes 17 – 19 y 21 hs

Miércoles 18 – 21:30 hs

Para verla online clikeá acá

El escritor, el músico y el bar

La poeta y crítica cultural Irina Garbatzky estuvo, invitada por nuestro programa, en el show que los Killer Burritos y Jubany brindaron el sábado por la noche en la Alianza Francesa. En un marco "colegial, con mesas rodeando un buffet con sillas coloradas,y con varias comidas caseras", recuerdos de adolescencia y comentarios al pasar se entrelazan a las canciones que coreaban todos.

El perfume de los diecisiete

Así fue que llegamos, después de un par de años de estar juntos, Fabián y yo, a un nuevo concierto de Coki por millonésima vez. Habría que decir que el gusto por el rock star rosarino tenía que ver con una coincidencia generacional, como tantas otras que nos sorprendieron a uno y a otro cuando nos conocimos, “vos estuviste en tal recital” y “yo estuve en tal recital”, etc., sitios encontrados de una adolescencia ordinaria para tantos pibes de la ciudad.

ME GUSTA (mucho) - Un disco recomendado

Lamento negro en los campos de algodón de Georgia o Alabama, peón a mate y galleta en la pampa surera; a la historia de los trabajadores del continente americano la surcan relatos de tristezas e injusticias, de desigualdades, explotación y precariedad. Necesidad tal vez de escapar o pasar el mal trago, fue el recurso de cantar. En "El payador perseguido" (1972) Atahualpa Yupanqui recita la vida cotidiana del gaucho argentino a través de un extenso y visceral poema acompañado por su guitarra.

"No quise elegir un disco de jazz porque en realidad este disco para mi tiene muchas influencias musicales que me llevaron a conocer el jazz y a conocer las raices del jazz y cómo vivía el esclavo africano en los  campos de algodón; así mismo quién para mi relata de la mejor manera un trayecto de nuestra historia argentina y del campesino y del gaucho es Atahualpa", expresó Mariano Ruggieri en la recomendación de esta pieza.

Ruggieri es pianista de jazz y actualmente forma parte de diversos proyectos musicales junto a Fernando Silva, Franco Di Renzo, Luciano Ruggieri y Pablo Aristein entre otros. Se confiesa atravesado por la obra completa de Yupanqui, aunque en "El payador perseguido" se produce un encuentro "consigo mismo, con el argentino y con el latinoamericano".

"La poesía de Atahualpa es perfecta para mi, y Atahualpa es como un gran abuelo, cariñoso, dispuesto siempre a darte un abrazo y a cebarte un mate y a enseñarte, y a guiarte. Con lo que respecta a la música, me llega un todo a mi oído, nunca me puse a analizar su obra en el instrumeto ni tampoco en el género, yo escucho un todo y eso me genera una sensación de mucho placer y de mucha conexión con la tierra y con mi país y con América", reflexionó el músico.

+Escuchá la recomendación de Mariano Ruggieri

Poetas del país - Leandro Llull

"Escribo porque cuando era chico me gustaba escribir, eso quedó solapado en la adolescencia y sobre el final de la secundaria volvio a aflorar. A partir de los veintitantos años tomó consistencia y habitualidad y hoy forma parte de lo que soy", rememora el poeta Leandro Llull.

Nacido en Rosario, el 7 de junio de 1983, publicó el libro Disonancia del jardín (2009) por la Editorial Municipal de Rosario, luego de ganar el primer premio en el Concurso Municipal de Poesía "Felipe Aldana".

Quien también publicó el trabajo La lengua en soledad dentro de la obra colectiva Prueba de soledad en el paisaje (2011), residencia artística organizada por Estación Pringles, en Coronel Pringles (2010) reflexiona: "Creo que escribo por una incomodidad. Pero la incomodidad más grande está en la lengua, por esa relación de prohibición y permiso para decir cosas. Leer y escribir es algo cotidiando y tiene que ver con un deseo".

Escuchá los poemas ineditos que nos lee.

Imágenes Paganas V

Primer videoclip del musico, compositor y productor Pablo Cravsov realizado en Rosario (Santa fe) y Resistencia (Chaco) por Dos Mangos Producciones (2012) bajo la dirección, montaje y animación de Pablo Latorre.



Nacido en la ciudad de Resistencia (Chaco) y radicado en Rosario desde el año 2002, Cravsov pasó por varias bandas de new metal, rock y pop alternativo, bossa nova y la música electrónica. Es el compositor y vocalista de la banda Sur-du-monde y desde 2011 comenzó su proyecto solista basado en la "experimentación electroacústica, por el lado de la instrumentación e introspectiva desde el lado de la composición y de la lírica".