Cantar contra el olvido

"Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar" es un largometraje documental que muestra la relación musical y afectiva entre las copleras norteñas; Julia Vilte, Julieta Gutiérrez, Chabela Alavar, copleras de la Cuadrilla de Cajas y Erquenchos de 1800, Luisa Cutipa, las hermanas Bety y Selva Vilte, y las cantantes profesionales
de Salta, Mariana Carrizo y Melania Pérez, y de Buenos Aires, Mariana Baraj, Laura Peralta, Miriam García y Verónica Condomí.

Dirigido y producido por La Pedregosa Películas y Lorena García recorrió muestras y festivales de todo el país y de España, México y Colombia. Además ha recibido entre otros reconocimientos la mención Juana Azurduy, en el 16° Festival Latinoamericano de Video Rosario y la mención ADN en el Festival de Cine de Gualeguaychú. Recientemente fue elegida para la apertura de la Casa Nacional de Bicentenario y se proyectó en el ciclo Postales del fin del mundo, de la Biblioteca Nacional.

Poetas del país - Fabián Casas

En una ataque de fanatismo y para escucharlo en el programa agarramos algunas cosas de Fabián Casas que estaban en internet, entre ellas su poema “Cangrejos”, y lo invitamos a que las presente. El poeta, narrador, ensayista y periodista, figura destacada de la llamada «generación del '90» y referente de nuevos poetas, que este año reunió su poesía bajo el título de “Horla City”, dice: “Resolver un poema o determinadas cosas que tienen que ver con la literatura forman parte de cómo resuelvo estar en el mundo".

Ademas los escuchamos referirse al “don de la invisibilidad” descubierto gracias a un zapatero de su barrio y presenta su poema: “Lo escribí en un viaje que hice a Berlín para recibir un premio y lo firmé como Kaspar Hausis, que es el nombre que utilizo en Alemania, de la misma manera que ahora acá en Buenos Aires me desdoblé en otra personalidad que es “El pobre Rangers”, donde aparezco con una careta presentado grupos de rock. Espero que me vaya bien. Les mando un abrazo a todos y escuchen Pez. Besos”.


+ La foto del post la sacamos de acá, acompaña un texto de Casas sobre el maestro Fogwill. Que lo disfruten!

Arbolito del querer

Desde que los “Arbolito” empezaron con su primer demo en casette titulado "Folklore" luego de los días en la Escuela de Música Popular de Avellaneda en 1997 no pararon de moverse. Esa característica provino tanto de sus ansias por tocar y ofrecer lo que tenían entre manos en distintos escenarios porteños, del conurbano o del país, de la inquietud de inmiscuirse y apoyar diversas luchas sociales, y de la impronta musical que han obtenido a lo largo de estos 13 años y cinco discos editados.

El sábado a las 21:30 se subirán al escenario de Sala Lavarden para presentar “Despertándonos”, ultimo trabajo grabado en el estudio “Casa de la Música” de Villa Mercedes - San Luís - en coproducción con Dani Buira. “Somos una banda que conjuga un montón de cosas: el gusto de tocar ritmos latinoamericanos y argentinos, sonoridades folklóricas y rock, somos de una generación criada escuchando y tocando rock. En el disco nos relajamos mucho a la hora de hacerlo y creo que eso se siente, es muy natural”, opinaba Pedro Borgobello, clarinete, quena y coros, en medio de la edición de los Atahualpa 2009, premio que ganaron como “Mejor grupo vocal e instrumental”.

Rosario Bléfari - La reina de la canción

De “Todos estos años de música” les dejamos la última visita de Rosario Bléfari a nuestro programa. La cantante, poeta y actriz pasó a conversar cuando vino a Rosario a participar del Festival Internacional de Poesía 2009. Allí estuvo encargada de ponerle música a una de las noches y también leyó sus poemas. Mientras en la radio escuchábamos su último disco Calendario (2008), ella reflexionó sobre la música y la poesía.

“Calendario es muy diferente al anterior… a Misterio Relámpago. Este fue un disco en particular que yo grabé prácticamente sola. La gran diferencia es que no tiene batería por ejemplo. Al no estar la batería, no está el golpe, un elemento importante del rock, que deja la canción más desnuda. Queda la palabra al frente”.

Haciendo alusión a su libro “La música equivocada” del cual leyó poemas en el festival, Bléfari contó: “En la última parte del libro están los poemas que dieron origen a letras de canciones pero que como poemas son diferentes. Tal vez el poema empieza de una forma, se va hacia otro lugar, y lo que yo tomé para la canción es desarrollar una de las ideas del poema. Ahí se nota claramente que el poema es más sustancioso y que de un poema podría yo sacar varias canciones. En la canción, la poesía está en dosis homeopáticas podría decirse. En cambio en la poesía están las esencias”.

NDE RAMIREZ - Donde nadie se enoja

A Marcos Ramírez; cantante, guitarrista, bombisto e impulsor de la banda formoseña NDE Ramírez lo agarramos el lunes al mediodía en Bs As mientras en la radio escuchábamos "Bienvenidos a Villa Jardín". Además de que su dinámico grupo musical-performativo ha podido hace tiempo arribar y tocar en capital, esta vez participaba del movimiento “No al silencio musical. Sí al vivo”, que, según contó, “cambió la ultima marcha en asamblea”. Los músicos autoconvocados, luego de manifestarse durante tres lunes, entre Septiembre y Octubre, frente a la Jefatura de Gobierno, se reunieron en el Club Atlético Fernández Fierro.

Quienes se manifiestan en la capital lo hacen “para exigir una solución concreta a la falta de políticas culturales públicas referidas a la música en vivo”, cuestión que también atañe a otras ciudades de argentina entre las que se encuentra Formosa: “La escena rockera formoseña está como muchas otras del país. Hay pocos lugares para tocar. Allá se cerró el lugar emblemático en donde se tocaba rock desde hacia 8 años, se llamaba Ramal. Ahora se están generando nuevos espacios pero recién arrancan. El rockero formoseño está huérfano de lugares. Caemos en que la gente no consume a los artistas locales, y al no cerrar los números se canceló el proyectó comercial”, analizó el cantante.

Poetas del país - Eloisa Oliva

“Soy de muchos lados pero ahora vivo en Córdoba. Escribir, escribí siempre. Me acuerdo cuando le mostré una poesía a mi mamá y se rió por la ridiculez que había escrito. Desde ese día no le mostré más nada a nadie y jamás decía que escribía...hasta que me invitaron a participar de una revista, empecé a ir a un taller y ahí conocí un montón de gente…Me puse de novia con un chico que escribía, por la misma época nos mudamos a Bs As y como no conocía a nadie, el lugar de la vida social lo ocupaba sentándome a escribir. Ahí empezó mi historia con la escritura, todo lo previo forma parte de la prehistoria”, cuenta Eloisa Oliva.

La poeta nacida en Buenos Aires en 1978, estudió Comunicación Social, participó de algunas revistas, y pasó por la carrera de Cine. Sobre su lugar de lectora dice consumir mucha narrativa norteamericana: "Me gusta mucho la creación de personajes, la brevedad y la fantasía de los escritores norteamericanas, creo que intento seguir eso. Y para escribir pienso mucho en el cine, en las fotos; en un núcleo visual de donde extraer una historia".

Les dejamos su lectura de algunos poemas de Humus (Ed. La Creciente 2006)

Un camino de canciones

Con el concierto que esta noche a las 21 hs en El Aserradero brinden el local Ber Stinco y el visitante Juan Ravioli, el ciclo “Ruta Nacional Canción” arriba a Rosario. Ideado por el cantautor chaqueño Seba Ibarra, “con el objetivo de organizar tramos de gira que sean recorridos por cantautores jóvenes con diversas propuestas musicales”, tuvo su debut el mes de marzo.

Allí, “en el primer tramo” realizado en 4 ciudades del nordeste argentino (Corrientes-Resistencia-Posadas-Oberá ) tocaron; Cecilia Zabala, Seba Ibarra, Darío Jalfin, Gastón Nakazato y Alejandro Marasso. En tanto que el segundo tramo, llevado a cabo durante junio en la Patagonia (Neuquén y Junín de los Andes), contó con la presencia de Ibarra, Walter Cuevas y María Suarez.

Para este, el tercer tramo (Posadas, Corrientes, Resistencia y Rosario) los músicos que muestran su cancionero en un formato íntimo, solo acompañados por su instrumento, son; Seba Ibarra, Esteban Peón, Juan Pablo Sorrentino, Diego Perez (Chaco), Juan Ravioli (Buenos Aires), Osvaldo de la Fuente (Misiones) y Lucio Mantel (Buenos Aires). Enmarcados en ese intercambio de experiencias y de arte, y bajo la premisa de que un local actúa de anfitrión, Stinco recibe a Ravioli y para los domingos venideros (24 oct.), el pianista, cantante y compositor Facundo Zalazar espera a Seba Ibarra y el 31, Atilio Basaldella a Lucio Mantel (Bs As).

Ariel Minimal - Canción más canción menos

17 años en banda, 12 discos editados, alrededor de 150 canciones y 60 para tocar “más o menos”, según el cantante y guitarrista de Pez. Hace unos días, y antes del show de esta noche a las 21:30 en el Café de la Flor, Ariel Minimal repasó su forma de trabajar junto a Pepo Limeres (Piano eléctrico y órgano), Franco Salvador (Batería y voz), y Fósforo García (Bajo y voz).

“Si bien vivimos de esto somos unos hippies desastrosos. No nos consideramos ni una Pyme (risas), Azione (Artigianale) en realidad tampoco existe. Nosotros somos una banda y vendemos nuestros discos. Después hay otras bandas que también venden sus discos y la ser amigas nuestras eligieron sacarlos por el mismo sellito, que es un logotipo en verdad, pero no hacemos ni distribución, ni difusión ni nada y cada banda es dueña de su disco y de su suerte”.

Libros - Música y Dictadura

Leemos y escuchamos en estos días múltiples relecturas de lo acontecido durante la última dictadura militar y sus consecuencias. Desde los juicios a ex represores que se llevan a cabo, hasta la discusión sobre los negociados que hizo un sector de la sociedad civil, convirtiéndose en cómplice del sistema de terror, el tema se reactualiza. Desde el punto de vista editorial, muchos títulos se han vuelto celebres y otros tantos, algunos arribistas, colaboraron en poner la discusión nuevamente en escena.

Con su libro “Música y Dictadura; Por qué cantábamos”, los periodistas Laura Santos, Alejandro Petruccelli y Pablo Morgade, enfocan la cuestión desde el punto de vista de la represión y censura o no, que sufrieron canciones, músicos, periodistas y locutores durante la época.

José Luis Aguirre pinta su aldea

El fin de semana, invitados por la Agencia Córdoba Turismo, visitamos el Valle de Traslasierra e hicimos el programa del viernes desde Nono. En uno de los balnearios del pueblo, rodeados por un marco natural increible conversamos con la Secretaria de Turismo del lugar Barbara Amarillo y con "Pancho", un colega de radio "El Grito", única fm del pueblo.

Además anduvimos de paso, conociendo lugareños, en Las Calles, Los Hornillos, Mina Clavero, Cura Brochero, Panaholma, San Lorenzo, Villa de las Rosas, San Javier, Yacanto, La Paz y Villa Dolores. Para musicalizar el programa elegimos a Jose Luis Aguirre, músico guitarrista, cantante y compositor oriundo de la zona. Entre algunas composiciones propias registradas en su hermoso disco solista "Pintura de Pago Chico" y otras de su agrupación "Los Nietos de Don Gauna", escuchamos reflexiones y anecdotas sobre la región que lo vio nacer y crecer artisticamente. Les dejamos la palabra y la música de Aguirre durante la visita que nos hizo al programa, cuando vino a la ciudad en 2009 a participar del Encuentro de Músicos Populares.

Los rastros de una literatura propia

El Primer Encuentro Internacional: Literaturas americanas 200 años después de la emancipación política, se realizará en el Teatro Príncipe de Asturias y apuesta a reflexionar sobre la constitución y consolidación de las literaturas nacionales en América y su proyección hacia el siglo XXI, cuando, otra vez, España -a través de su imponente industria editorial, sus grandes premios, sus periódicos- parece actuar como un contradictorio imperio en el que los nuevos escritores americanos quieren ser reconocidos y al que, simultáneamente, quieren conquistar.

Entre el jueves 28 y el sábado 30, el encuentro convocará a escritores y críticos de España, América y la ciudad de Rosario. Entre los extranjeros, el nicaragüense Sergio Ramírez, encargado de la conferencia de cierre. Entre los nacionales, Alan Pauls, César Aira y Martín Caparrós.

Mullieris - Mujeres que cantan lo que quieren

Mullieris ( en latín quiere decir "de mujeres") es un grupo nacido en Santiago del Estero en 2006, integrado por Carolina Haick, Marta Nazar, Eileen Allub, y María Eugenia Páez. En su disco debut "Música de Mujeres" abordan un amplio y variado repertorio; "Lagrimas Negras" (Matamoros), "Suavemente" (Elvis Crespo), La Bestia Pop (Los redondos), "Santiago Querido" (Leo Dan) y "La Otumpeña" (Manseros Santiagueños), entre otros.

El acento puesto en los arreglos vocales e instrumentales hace que la gama de sones, cumbias, guarachas, salsas, tango, rock nacional y chacarera, convivan naturalmente."Tiene que ver con los gustos musicales de cada una. A la hora de juntarnos hemos decidido hacer realmente un repertorio que teniamos ganas de cantar sin ningún tipo de encasillamiento ni nada, es dificil situarlo al grupo pero tiene ese gustito de permitirnos hacer lo que teniamos ganas", explicó Carolina Haick

Libros - Los viajes de Quetza

El último libro comentado por el Discípulo fue "El Conquistador" de Federico Andahazi. La novela ganadora del premio Planeta en 2006 estuvo bajo la lupa ya que el autor fue acusado de plagio. Agustín Cuzzani hijo, vio similitudes entre la novela de Andahazi y la obra teatral de su padre "Los indios estaban cabreros". En la historia, Quetza, un indígena mexicano, viaja a Europa antes del primer desembarco de Colón en tierras americanas y de allí se despliega un mundo de potencialidades; ¿Cómo sería el mundo si la historia no hubiera sido como creemos que fue?

Guiado por las profecías del calendario azteca, Quetza, un joven brillante criado por un sabio en el antiguo México, se lanza a la aventura. Adelantándose a los grandes viajeros, es el primer hombre que logra unir ambos continentes, descubriendo un nuevo mundo: Europa.

Guitarra vas a sonar

Esta noche desde las 21 hs en el Teatro Auditorio Radio Nacional (Córdoba 1331) el Festival Guitarras del Mundo desembarca en Rosario. En su 16ª edición, el gran evento que continua hasta el 17 de octubre en más de 80 ciudades argentinas, contará con los conciertos gratuitos del Dúo Malosetti-Goldman, el guitarrista rosarino Mario Yaniquini, y el brasileño Marco Pereira, como invitado especial.

Organizados por la Secretaría de Cultura de la Nación y UPCN, y bajo la dirección de Juan Falú, el encuentro convoca a intérpretes de todo el mundo que abordan estilos diversos; clásico, contemporáneo, tango, flamenco, barroco, antiguo y folclores regionales, son algunos de los géneros que pueden escucharse de parte de; Serkan Yilmaz (Turquía); Gonzalo Solari (Uruguay); Alter Ego (Cuba) Masao Tanibe (Japón), Orlando Rojas (Paraguay); Juan Antonio Sánchez (Chile); Rafael Smits (Bélgica); Fréderic Limoge (Francia); José Ignacio López (España); Claudio Marcotulli (Italia); Vladislav Bláha (República Checa), Diego Mizrahi y Cristian Guzmán.

Fiestas populares

En la localidad de Montecarlo, ubicada en el Centro-Oeste de la provincia de Misiones, se festeja entre el 6 y 11 de Octubre la 27º Edición Provincial de de la Flor y 20º Nacional de la Orquídea. El poblado de 30 mil habitantes sobre la Ruta Nacional Nº 12, que une Posadas con Iguazú, conforma la denominada “Región de las Flores” junto a los municipios vecinos de Caraguatay, El Alcázar, Garuhapé, Puerto Rico, Capioví y Ruiz de Montoya.

El comienzo de los festejos es con un desfile por la avenida principal hasta el parque Juan Vortisch; allí participan todas las colectividades con sus trajes y banderas, las instituciones y los grupos de agricultores junto a la comunidad. “Los siete pueblos se encuentran en una franja que limita al oeste con el río Paraná y al este con la ruta 12, tienen muchas características en común, como la inmigración, el micro clima. Hace poco tiempo se hizo la Expo feria de las Flores en donde ahora se hace la fiesta”, explico Doris Bischoff, Ingeniera Forestal y Presidenta de la Asociación Promotora de Turismo y Cultura encargada de la organización de los festejos.

Mercedes Sosa - La memoria del corazón

En el primer aniversario de su fallecimiento recordamos a Mercedes Sosa. En Mendoza, Tucumán y España se celebraran misas, la TV pública pondrá al aire a las 19 un documental que muestra la intimidad de la grabación de su último disco junto a algunos de mejores exponentes de la música. En tanto, en su tierra natal, la gran cantora será homenajeada con música, poesía, historias e imágenes que ahondarán en la historia de la inolvidable "Negra".

Hoy conversamos con Rodolfo Braceli, periodista, poeta, ensayista, novelista y dramaturgo nacido en Luján de Cuyo, Mendoza, en 1940, que fue testigo del surgimiento del Nuevo Cancionero y luego de compartir muchos momentos de la vida de Mercedes Sosa, escribió una biografía publica en 2003 con reedición este año.

Daniel Melero - Subirse a la canción y viajar

Daniel Melero toca en Sala Lavardén a las 21.30. El músico y productor artístico, también citado pensador musical, mostrará los temas de “Por” (2009), disco realizado junto a Babasónicos, grabado en Estudio Paez, mezclado en Panda y masterizado en EE.UU. por Blackham (T-Rex, Brian Eno & David Byrne, entre otros). En esta presentación el multifacético Melero compartirá la noche junto a Hermanxs.

El hombre que fue descripto como vanguardista por músicos y crítica, debido a su trabajo en los primeros 80's con Los Encargados; pioneros del tecnopop argenitno, o por su lugar de gran gurú de la escena independiente del Nuevo Rock Argentino en los 90`s, se desmarcó de esa posición: “Yo me siento artísticamente contemporáneo y en la vida cotidiana siento sinceramente que lo contemporáneo es vivir en el pasado. El presente es tan fugaz que siempre es pasado. Es muy usual que me digan que soy un artista de vanguardia y yo creo que para nada, jamás lo fui”, reflexionó Melero y acotó – “En el mejor de los casos logré ser un poco contemporáneo”.