Feliz año!

Felices vacaciones!

Lisandro Aristimuño - Recorrida por sus tres primeros discos

Alguna vez, despidiéndose en una entrevista, Lisandro Aristimuño nos dijo: “Por ahora no hay ningún ofrecimiento, me encantaría, me encanta Rosario…me gustaría ir a tocar, ojalá salga algo”. Tomándonos de esas palabras simples y deseantes que el músico profería durante la escucha de Azules Turquesas (2004) - primer disco que nos llegó a la radio en manos de su hermana-, remontamos en este “Todos estos años de música” nuestro seguimiento sobre el cantautor oriundo de Viedma.

En el compendio de entrevistas y canciones que les dejamos, Aristimuño da su impresión sobre los conciertos que luego sí daría en la ciudad, nos cuenta pormenores sobre las maneras en que buscaba inspirarse y componer sobre las “costas del río Negro con una cuadernito Gloria”, explica por dónde empieza a elaborar sus álbumes y analiza el devenir discográfico deteniéndose también en Ese asunto de la ventana (2005) y 39º (2007).

"Los tres discos podrían haber venido en una cajita porque tienen una línea conceptual muy fuerte. Ese asunto de la ventana es muy urbano. Uno vive en donde vive y empieza a inspirarse en cosas del lugar en donde está”, contaba a tres años de estar instalado en la capital del país. “Azules Turquesas es sumamente sureño, habla de todo lo que yo adoro del sur, del interior. Pero éste, ya desde el título, habla de la ciudad. Cada uno tiene su asunto en la ventana, no es como en el interior en donde cada uno tiene su puerta. Acá (en Bs As) la comunicación con el exterior es a través de la ventana y me pareció fabuloso; ese pedacito de cielo, el tendal del vecino de enfrente, esa cosa de que cada uno tenga su peliculita ahí… 39º se podría haber llamado algo como una pesadilla o un sueño, algo inconsciente. Quizás intenté ver a la ciudad, ver a la gente y el ruido, todo lo que pasa acá, de una manera más artística, poder filtrar eso desde un lugar afiebrado, delirante, psicodélico. Eso a veces uno lo hace para equilibrar un poco y para vivir feliz en el lugar en donde está. En el disco anterior la ciudad me venció y tuve algunas enfermedades por estar encerrado en casa pero en este ya salgo y le busco la vuelta.”

Todos estos años de música

El debut de Fernando Cabrera

Sí, leyó bien. El cantautor llevó a disco por primera vez en su vida un repertorio que no le pertenece pero que hizo suyo. En “Canciones Propias” versiona dieciséis temas que corresponden a quienes “hicieron la carretera, sobre lo que antes era apenas un pedregal". Con esa frase Cabrera se refiere a una serie de autores y compositores “importantísimos de la canción Uruguaya” previos a su generación.“Son los fundadores de lo que hoy vemos de una manera tan vigorosa y extendida”.

En formato de cuarteto junto Federico Righi en bajo y coros, Ricardo Gómez en batería, Hernán Clangh en teclados y los invitados Pablo Traverso en guitarra y Laura Canoura en voz, el autor de “El tiempo está después” canta, hace coros, toca guitarras, y bajo en una canción. “Es muy expresivo, hemos logrado trasladar sonoridades y pulsos provenientes del rock y del jazz, mezclar todo con un fraseo muy rioplatense y muy criollo y el resultado, me parece a mi, es bastante extraño al mismo tiempo que logrado”, nos decía .

Farolitos, o las luces con espíritu de clase

Cuando les pregunté con qué tema abrir el programa, unos segundos antes de saludar a los oyentes a la una de la tarde -como hacemos cada día hace ocho años-, me contestaron “con Conciencia”. Así se llama la canción nueve del segundo disco-dvd de Farolitos, “Las voces del sótano”, pero "Conciencia", significa también algunas cosas más en la banda que se viene proyectando barrialmente desde “La República”, en la zona Oeste de Rosario. El álbum que el quinteto presenta hoy a las 21 en el Club Federal (Zeballos 4600) se trata de un puñado de canciones de “rock guitarrero y rústico” en donde además de los temas propios hay una sentida versión de “Oración del remanso” de Fandermole y “Fiesta” de Serrat.

Formados como grupo de rock en los días tristes y furiosos de 2001, estos amigos de barrio que venían participando militantemente en organizaciones y clubes de su zona, decidieron empuñar algunos instrumentos, pero no solo quedarse en eso para mejorar la cosa. “El otro día un compañero decía que Farolitos tiene la necesidad de preguntarse los porqué…de entender la opresión y explicarse las situaciones sociales, esa es la bandera de lo que nos pasa”, contó el bajista Eduardo mientras que Leo, guitarrista, reflexionó: “Tratar de entender por qué una persona tiene que estar encerrada laburando 12 hs, indagar ahí. Por qué ahora hay gente que están matando en un desalojo (Villa Soldati). Es una búsqueda, nos preocupa e interesa conocer”.

Poetas del país - Tomás Boasso

Tomás Boasso nos lee el poema cero a cero del libro “El hit del verano” que escribió con Ramiro García y que hoy presentan a partir de las 21 en el Espacio Panta Rei, de Viamonte 1111. Allí, además de los autores, participarán Fernando Callero y Gervasio Monchietti (editor) y habrá música en vivo y feria de libros. Se trata del segundo título de la colección de poesía de Tropofonia.

Tomás nació el 11 de septiembre de 1984 en Rosario. Asistió al taller literario de Marcelo Scalona, tuvo una beca de poesía en el Centro Cultural Parque España con Verónica Viola Fisher y actualmente cursa la Escuela de Poesía con Daniel Durand. A fines de año, editorial Sigmar publicará una novela infantil titulada Vergüenza, escrita conjuntamente con Verónica Laurino. También toca en la banda Cool Confusion.

Yisela Sosa - En la tierra como en el cielo

“De pie sobre la tierra desnuda, bañada mi frente por el aire leve y erguido hacia el espacio infinito, todo mezquino egoísmo se diluye” - “El Espíritu de la Naturaleza” - Ralph W. Emerson

Si bien lo de andar descalzo a pasado a la historia en la mayoría de los países occidentales, es ese contacto entre nuestra piel con la piel del mundo, la que puede acercarnos sustancialmente a la energía del suelo. “Descalza” se llama también el disco que en 2008 editó la cantante de Paysandú Yisela Sosa y sobre la palabra que eligió para nombrar sus intenciones musicales había comentado que “representan la sensibilidad a la que apuntan con la sonoridad y los arreglos del disco y a una forma suya de componer y moverse mucho con los sentidos, las sensaciones, con los elementos más primitivos y puros”.

Ahora, de visita en la radio, mientras escuchábamos el álbum, la charla discurrió sobre las formas de hacer música en Uruguay, sobre su infancia ligada “más al litoral que a Montevideo” y sobre la idea de lo fronterizo tan presente en sus días y viajes entre Uruguay y Argentina. Claro que también sobre el cocnierto que esta noche a las 21:30 dará en el “CC El Espiral” (Ituzaingo 1719) acompañada por músicos locales como; Viki Virgolini, Sandra Corizzo, Damián Verdún y Esteban Petruoselli, entre otros.

Todos estos años de música - Cholo Montironi

El gran bandoneonísta Cholo Montironi editó “París - Rosario”, su nuevo trabajo grabado junto a Adolfo Pacín en Francia durante 2006. Fue en esa ciudad, a la que considera primordial en su carrera artística, en donde estuvo diez años como director musical del "Trottoirs de Buenos Aires" - la primera tanguería que existió en Europa- inaugurada en el barrio de Les Halles en 1981 por Julio Cortazar, Susana Rinaldi y Edgardo Cantón entre otros: “Se inauguró con el Sexteto Mayor, también estuvieron Salgán-De Lio, yo estuve con la cantante Josefina mucho tiempo. Piazzolla iba todas las tardes a las siete a calentar la mano tocando jazz, porque hacía muy bien el jazz y el folklore, era un músico muy completo”.

En la producción editada por la Editorial Municipal de Rosario y la Fundación Musimedios, el dúo aborda composiciones clásicas del tango como "Bandoneón arrabalero", "La cumparsita", "La casita de mis viejos", “Mi vieja viola”, “Palomita Blanca”, “Mi Buenos Aires querido”, “El día que me quieras” y “Lejana tierra mía”. Además incluye “Aires criollos (suyo y Antonio Ríos) y versiones ajenas al género, como "La bohème" (Aznavour/Plante) y "Yesterday (Lennon/McCartney). Sobre el momento en que escuchó la magnifica canción de la dupla de Liverpool el “Cholo” decía: “Yo fui a grabar a Londres con La Royal filarmónica un día viernes, y mientras esperábamos sonaban ahí Los Bitle, entonces me gusto eso que pasaban ahí, bueno, qué vamos a hablar de los Bitle que eran extraordinarios”.

Superlasciva y sus estribillos ondulantes

Hay en Superlasciva un elemento al que prestarle atención. A las composiciones del tecladista y guitarrista Manuel Farizano en música y letra, es Roberto Decotto quien le pone su voz, y ese modo desdoblado de la creación - distante de la figura del “cantautor” tan propia del rock actual -, funciona como una unidad interesante por la fluidez entre texto, melodía, armonía e interpretación. A eso se le suma una banda que con otra guitarra, bajo, batería, percusión, acordeón y coros puede sonar ajustada, fresca y sutil, en temas de factura cancionera como en otros teñidos por un barniz portuario y melancólico.

Asumido como seguidor de una poderosa tradición en la que conviven los poetas e instrumentistas del tango, algunos de los grandes creadores argentinos de la canción perfecta (Fito, Charly, Spineta, Calamaro), los ineludibles Beatles y esas bandas británicas que vienen después de los hermosos hombres de Liverpool regalando dosis de placer en algunos minutos, Farizano charló con nosotros: “Tuve una época de escuchar mucho tango. Es más, un año escuché solamente tango y Beatles, la radio de tango, mucho Goyeneche... cuando estudiaba piano tocaba esas piezas y se me fue filtrando, entonces cuando hacía melodías quedaban tangueras y con el acordeón quedaban más tangueras. Después me alimentó mucho Charly y Fito, crecí escuchando eso, lo tengo en la piel, y me gusta mucho el sonido Brit con toda su forma tan particular de componer”.

“No me busques en el frío / Ahora”

La compositora y cantante Jenny Náger y el poeta Gastón Sironi ofrecen desde Córdoba una obra integral en la que confluyen varias disciplinas artísticas; música, poesía, fotografía y video. Presentado como un libro de tapa dura, el packaging consta de un disco de 14 canciones que compusieron juntos, un poemario del poeta, una serie de fotos que realizó Rodrigo Fierro y un video editado por Chango Roots donde se explica con imágenes pero sin palabras cómo fue el proceso de producción de la obra.

Al teléfono en su casa “Isla Verde”, en el pueblo La Granja de las Sierras Chicas de Córdoba, Sironi conversó sobre la “parceria” que ya está en cosas nuevas y contó cómo germinó y se grabó el trabajo: “Acá dos veces al año y sin fecha fija con muchos músicos amigos hacemos unos encuentros a los que nosotros le llamamos “Mini Wodstock”, porque duran un par de días y todos nos reunimos en torno a un fogón, con niños, perros, bicicletas, carpas, y lonitas”.