Según detalló Fandermole en entrevista con De Ushuaia a La Quiaca el recorrido musical abarcará clásicos del folklore tanto argentino –incluyendo las composiciones del propio Fander- como venezolano, deteniéndose también en el colorido que ofrecen las músicas del resto del continente. “A partir del desarrollo de las comunicaciones ese gran cancionero latinoamericano está cada vez mas presente en la producción de diferentes países. Es inevitable que Chabuca Granda sea influencia importante tanto para argentinos como para venezolanos”, expresó el cantautor local en relación a los lazos cada vez más intensos que se mantienen y renuevan en toda América Latina a través de la música. “Siempre hemos estado conectados, todos tenemos una raíz común, venimos del mismo sitio” enfatizó Cecilia Todd también en charla con nuestro programa.
Con austera orquestación –voces, guitarra y cuatro- los músicos se presentarán en formato dúo y también solista. Marcelo Stenta en guitarra y Fernando Silva en bajo completan como invitados esta propuesta que río abajo, viaja.
+Escuchá la entrevista a Jorge Fandermole y Cecilia Todd
Rosario Smowingse va de gira por Europa, pero antes se despide con un recital a lo grande en Rosario. El mismo se llevará adelante el sábado 9 de junio en el marco de "Late! Rosario", un festival de bandas locales que se realiza por primera vez este año y suena prometedor. Cielo Razzo, Los Vándalos, Coki and the Killer Burritos, Fluido, Carlo Seminara e Indiosson los otros grupos que integran el evento. La cita es en Metropolitano y contará además con la presencia deEstelares, Fabiana Cantilo y Carlo Vandera.
Por su parte, Rosario Smowing estará emprendiendo vuelo hacia el viejo contienente desde fines de junio hasta mediadios de julio, recorrido que incluye ciudades de Alemania, Suecia y España. Siendo esta la primera vez que viajan hacia tierras europeas, la banda ya había realizado una gira por el exterior en el año 2010 cuando realizaron un tour por Brasil.
A fines de julio del año pasado presentaron el video clip del tema "Se mueve", como apertura de su último trabajo discográfico "Volumen 3-Se mueve", disco grabado entre septiembre de 2010 y febrero de 2011 con producción de Rosario Smowing asociado a El Qubil y U.M.I.
Puede que no haya cine, teatro, ni recitales gratuitos, pero todo pueblo tiene -a lo largo y ancho del país- su fiesta popular. En esas celebraciones, donde se mezclan reinas y platos típicos, la presencia musical, con mayor o menor inclusión de “números locales”, está marcada por los artistas taquilleros del momentos. Desde hace un tiempo ese lugar lo ocupan en argentina: Soledad, Jorge Rojas, Los Nocheros y El Chaqueño Palavecino.
En este sentido puede que Plaza Viva, (6 y 7 de aabril, L.N.Alem, Bs As) sea un anti-festival. Aunque los organizadores aclaran que sí se trata de uno: “El de arte y aventura que ya es un clásico en el Noroeste Bonaerense”. Claro que con otro imaginario, uno mas cercano a experiencias como las de San Marcos Sierras o el reciente FIFBA. En medio de un marco natural; lenguajes y conocimientos que tienen mas que ver con las ideas de las grandes ciudades. Algo así buscaban algunas comunidades de fines de los 60´ y 70´ que se instalaron, por ejemplo, en las afueras de La Plata. Volver al campo y al horizonte pleno.
La cita es este sábado a las 21.30hs. en la Sala Lavardén (Mendoza y Sarmiento). Colectivo Upé! presenta "URUPARANÁWAY", un espectáculo multimedia a cargo de un grupo de jóvenes músicos acunados a orillas del río Paraná y Uruguay: Yisela Sosa, uruguaya nacida en Paysandú, en voz, los rosarinos Damián Verdún y Julián Venegas en charango y voz respectivamente y la rosarina-cordobesa Viki Vergolini en percusión. A su vez todos, y a su manera, comparten el carácter de compositores de esta nueva propuesta estética que encuentra en las nutridas aguas del litoral –tanto argentino como uruguayo- su materia prima y punto de encuentro. “En algún punto todos somos frontera, todo puede verse como unsin-lugar en el cuál se unen dos cosas y surge una nueva”, reflexionó Sosa durante su visita a nuestro programa el jueves.
"Compartimos las canciones que ya tenemos, y otras empezaron a surgir. Vienen un poco de unificar el género canción del Chula (Venegas) y mío y el género de música instrumental de Damian y de alguna manera de música instrumental de Viki, porque ella está componiendo en la percusión cuando toca. Cada cual le da su pincelada a este cuadro general que formamos", agregó.
El espectáculo contará además con la presencia de dos músicos locales invitados, Federico Ramonda y Sandra Corizzo. Las intervenciones de carácter multimedial estarán a cargo del video-art de Jimena Virgolini y la gente de Ruta Nueve Teatro (Buenos Aires), Romina Parisi y Martín Gross, aportarán a la amplitud sensorial desde el cuerpo y el drama.
+Escuchá la entrevista con Damián Verdún y Yisela Sosa
Alguna vez se ha dicho que lo mejor de ser periodista de rock es ver conciertos gratis. Puede que la idea ya sea clásica, pero en este caso actualizaba su potencia: aprovechamos que Tomás "Quintín" Palma se despedía de su trabajo de lujo viendo a Charly García en el Metropolitano, y le pedimos que nos lo cuente.
Mi último show
Escribir una crónica de un recital, y que quien la escriba, hable en primera persona o se vaya mencionando en el transcurso de la misma, es patético. Sobre todo porque alguien está leyendo la nota por el artista en cuestión y no le interesa mucho leer sobre las sensaciones del periodista, los recuerdos familiares que le traen las canciones, o la previa que hizo antes de llegar al espectáculo. En este caso tengo que hacer algo similar a lo que detesto, porque la línea editorial del blog me ha dicho: “escribí sobre la última vez que vas a un show como periodista, ah, y también sobre el show de Charly”. Digamos que fue un poco morboso, pero muy cierto.
El próximo domingo 1 de abril a las 22 hs recibimos en nuestro primer encuentro del año con los oyentes (Berlín Café - Psaje Zabala 1128), al guitarrista, compositor y productor Ernesto Snajer y al escritor Pablo Ramos. Ambos ofrecerán el proyecto de música y literatura que vienen realizando desde hace unos años pero que, como cuenta Ramos, se remonta a a cuando "Ernesto tendría siete, y yo unos nueve años".
Lo que estos dos amigos van a mostrar, en palabras del autor de En cinco minutos levántate Maria y La Ley de la Ferocidad, quien sigue "dándole y dandolé, y dandóle, a la maquinita...(porque) si en 10 días no presento la versión definitiva de El Camino de la luna, mi adorable editora va a masacrarme".
En el marco de los festejos por las 2000 emisiones a cumplirse en diciembre, iniciamos un ciclo de celebración musical junto a nuestros artistas favoritos y los oyentes. Es por eso que el domingo 21 de agosto a las 22 hs en Berlín (Pje Zabala 1128) recibimos la visita de Mariana Baraj en formato cuarteto.
La cantante, percusionista y compositora argentina -con cuatro discos editados- tocará las canciones del último álbum Churita (2010), y repasará los anteriores Margarita y Azucena (2007), Deslumbre (2005) y Lumbre (2002). En ellos aborda con gusto exquisito y un arriesgado tratamiento sonoro el repertorio de los compositores más representativos de nuestra música popular -Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón y Leda Valladares- junto a canciones propias. Luego del recital, los invitamos a quedarse a bailar toda la noche con la mejor música del programa. Las entradas anticipadas se pueden adquirir en Mandrake Libros (Rioja 1869).
En el marco de la muestra ¡Mira qué lindas!, un recorrido por las tapas de discos latinoamericanos de los últimos 40 años, que podés visitar hasta el 14 de agosto en el CC Parque de España, se realizarán dos charlas en el Túnel 4, moderadas por los periodistas locales Diego Giordano y Federico Fritschi.
Hoy a las a las 20 la primera “El arte en tapa” tendrá como protagonistas a Rocambole (Redonditos de Ricota) y Alejandro Ros (Babasónicos, Miranda). Mañana jueves, también a las 20, “La foto de tu ídolo”, será con la presencia de Eduardo Martí (Spinetta, Fito Páez) y Nora Lezano (Charly García, Calamaro, Cerati).
Hace unos meses atrás en nuestro programa, Fernando Cabrera decía sobre algunos de los compositores de rock más reconocidos del país como Charly, Fito y Calamaro, que cantaban entonando como se habla y eso los hacía particulares. Del no tan conocido Berna se puede comentar algo parecido con solo escucharlo un ratito. En su visita a la radio durante un mediodía caluroso y húmedo, para conversar sobre “Yirundiar”, el nuevo disco grabado con su banda “los compadres”, soltó al llegar: “Dányerus para andar en bicicleta por el centro…alto rocanrol”, y para decir que ya no sale a ver tantas bandas en vivo resume: “Estoy un poco más cacerola”.
De igual modo el espíritu trotamundo que refleja el nombre del álbum sigue intacto en el placer de andar: “Siempre he yirundiado, me encanta. Me gusta conocer lugares, conocer gente, esa sensación es parecida a la que me da tocar. Es difícil de explicar ese sentimiento pero me produce satisfacción. Me atrapan los paisajes. También poder conocer recovecos de la ciudad… Yo hace como quince años repartía cartas, entonces conocí muchos lugares que están buenísimos”.
Es en esa mezcla libertaria de palabras y frases en lunfardo asociadas a algunos términos en inglés que lleva para su molino, desde donde el Berna construye y narra sus historias plenas de emocionalidad. Ahí está como ejemplo el estribillo de “Malavariar”, tema que abre el disco: “Cuando mi locura empiece a resultar peor vas a estar vos / a-pretá esta mano, necesito un empujón, a donde voy / dame lo que tengas para darme y nada mas, quiero de vos…quiero de vos”.
Con el concierto que esta noche a las 21 hs en El Aserradero brinden el local Ber Stinco y el visitante Juan Ravioli, el ciclo “Ruta Nacional Canción” arriba a Rosario. Ideado por el cantautor chaqueño Seba Ibarra, “con el objetivo de organizar tramos de gira que sean recorridos por cantautores jóvenes con diversas propuestas musicales”, tuvo su debut el mes de marzo.
Allí, “en el primer tramo” realizado en 4 ciudades del nordeste argentino (Corrientes-Resistencia-Posadas-Oberá ) tocaron; Cecilia Zabala, Seba Ibarra, Darío Jalfin, Gastón Nakazato y Alejandro Marasso. En tanto que el segundo tramo, llevado a cabo durante junio en la Patagonia (Neuquén y Junín de los Andes), contó con la presencia de Ibarra, Walter Cuevas y María Suarez.
Para este, el tercer tramo (Posadas, Corrientes, Resistencia y Rosario) los músicos que muestran su cancionero en un formato íntimo, solo acompañados por su instrumento, son; Seba Ibarra, Esteban Peón, Juan Pablo Sorrentino, Diego Perez (Chaco), Juan Ravioli (Buenos Aires), Osvaldo de la Fuente (Misiones) y Lucio Mantel (Buenos Aires). Enmarcados en ese intercambio de experiencias y de arte, y bajo la premisa de que un local actúa de anfitrión, Stinco recibe a Ravioli y para los domingos venideros (24 oct.), el pianista, cantante y compositor Facundo Zalazar espera a Seba Ibarra y el 31, Atilio Basaldella a Lucio Mantel (Bs As).
El Primer Encuentro Internacional: Literaturas americanas 200 años después de la emancipación política, se realizará en el Teatro Príncipe de Asturias y apuesta a reflexionar sobre la constitución y consolidación de las literaturas nacionales en América y su proyección hacia el siglo XXI, cuando, otra vez, España -a través de su imponente industria editorial, sus grandes premios, sus periódicos- parece actuar como un contradictorio imperio en el que los nuevos escritores americanos quieren ser reconocidos y al que, simultáneamente, quieren conquistar.
Entre el jueves 28 y el sábado 30, el encuentro convocará a escritores y críticos de España, América y la ciudad de Rosario. Entre los extranjeros, el nicaragüense Sergio Ramírez, encargado de la conferencia de cierre. Entre los nacionales, Alan Pauls, César Aira y Martín Caparrós.
Esta noche desde las 21 hs en el Teatro Auditorio Radio Nacional (Córdoba 1331) el Festival Guitarras del Mundo desembarca en Rosario. En su 16ª edición, el gran evento que continua hasta el 17 de octubre en más de 80 ciudades argentinas, contará con los conciertos gratuitos del Dúo Malosetti-Goldman, el guitarrista rosarino Mario Yaniquini, y el brasileño Marco Pereira, como invitado especial.
Organizados por la Secretaría de Cultura de la Nación y UPCN, y bajo la dirección de Juan Falú, el encuentro convoca a intérpretes de todo el mundo que abordan estilos diversos; clásico, contemporáneo, tango, flamenco, barroco, antiguo y folclores regionales, son algunos de los géneros que pueden escucharse de parte de; Serkan Yilmaz (Turquía); Gonzalo Solari (Uruguay); Alter Ego (Cuba) Masao Tanibe (Japón), Orlando Rojas (Paraguay); Juan Antonio Sánchez (Chile); Rafael Smits (Bélgica); Fréderic Limoge (Francia); José Ignacio López (España); Claudio Marcotulli (Italia); Vladislav Bláha (República Checa), Diego Mizrahi y Cristian Guzmán.
Del 15 al 16 de agosto, se llevará a cabo en la ciudad de Rosario, la segundaedición del “Festival Internacional de Percusión” en homenaje al talentoso percusionista argentino Ramiro Musotto. El mismo está organizado por músicos locales y cuenta con el auspicio del Centro Cultural Parque de España, la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rosario y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.
El dúo DeLorean, integrado por Natalia Pellegrinet en voz y Nicolás “Mu” Sánchez en guitarra tocan a las 21.30 hs en el Café de la Música (Santa Fe 2018) con entrada gratuita. Los músicos, que viven en Buenos Aires, han pasado y siguen estando musicalmente presentes en proyectos de la ciudad. Con este formato abordan un repertorio de canciones versionadas y standards de jazz.
El guitarrista rosarino fue parte de diversas formaciones de jazz, rock, y música experimental, además de haber grabado con bandas como Fargus y Gonzalo Aloras. En la última etapa formó el trío de jazz "Trío y Medio" con Álvaro Manzanero en batería y Charly Samame en contrabajo, y trabaja como sesionista de solistas y grupos ( Ismael Torres, Julio Franchi, Degrade, Diego Aloras, Sandra Mihanovich)
Por su parte la cantante de la ciudad de Rafaela que “canta desde muy chica”, estuvo viviendo en España durante tres años hasta 2009. Fue corista de algunas bandas como invitada (Color Chino, Gonzalo Aloras) y ahora es parte de Trió y Medio cuarteto (jazz) y participó como invitada en discos de otros grupos (Ora Sauce).
Les dejamos la visita del duo a la radio. Conversamos y los escuchamos tocar algunos temas.
Los mentores de “La Cacharpaya” eligieron uno de los significados del término para dar cuenta del espíritu de la peña. Cuentan en su blog que Cacharpaya “es la fiesta dada para despedir a alguien (en particular al Carnaval), como así también a la "continuación de la fiesta entre amigos mediando instrumentos y cánticos que alarguen la alegría de encontrarse reunidos. Es por eso que deseamos que sea un espacio cultural que posibilite la salvaguarda de nuestras raíces y las expresiones folklóricas en todas sus variantes”.
Esta noche a partir de las 21.30 en Mano a Mano Artes (Ov Lagos 790) se realizará una nueva edición con clases de baile, cuadros de baile, teatro, y música en vivo. Tocarán Grupo Sendero (Pergamino), Juan Carlos "Colo" Vennera y Roberto Caravaca Pazos (Recitado) Déjà Vu (San Lorenzo) y Dúo Peñero (Perez).
Les dejamos la charla y los temas tocados en la radio.Abel Beckley;guitarra y voz, Leandro Cena,guitarra y voz y Ezequiel Escobedo, bombo.
La cantante Celeste García Esponda, junto a Leandro Piombo en guitarra, Paula Croci en bajo, Fernando Matiotto en teclados y Pilar Morchio en batería y percusión harán un viaje por Latinoamérica a través de canciones populares. El concierto es a las 22 hs en Mano a Mano Artes (Ov Lagos 790).
“El repertorio es desprejuiciado y en base a canciones que nos conmueven”, contó el guitarrista al referirse a la paleta sonora que incluye a autores de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil o Centroamérica. Compositores como Ruben Blades, Drexler o Djvan fueron elegidos para ser interpretados. Ya sean boleros, cumbias, o bossa nova, los temas deben tener “una linda letra, simple, que diga algo, y que tenga una buena melodía, es decir que sea una pieza acabada en sí misma”, explicó Celeste Esponda, ex María Consuelo y los Adoradores.
Les dejamos la visita de Celeste y Leandro que además de conversar tocaron en vivo.
"El jarrón da forma al vacío y la música al silencio". La frase atribuida al pintor y escultor francés Georges Braque, podria acercarnos al espíritu del último disco de Coiffeur. En medio de la escucha de “El Tonel de las Danaides” hablamos con Guillermo Alonso (Coiffeur) sobre la placa aparecida en 2009. Respecto al armado del álbum junto a los productores Juan Stewart y Mariano Esain, el cantautor comento: “Este último disco estuvo buenísimo, yo venia tocando con “No Es” (su banda), y ahí tocaban Juan (Stewart) y Manza (Mariano Esain), entonces veníamos teniendo una relación. El proceso fue super agradable y constructivo porque charlamos mucho. Ellos tenían claro cual era el imaginario que yo quería para el disco, las texturas, las sonoridades”.
A Fernando Cabrera es muy bueno escucharlo, tanto en los discos, cuando canta sus canciones arriba de un escenario, o como en este caso conversando telefónicamente desde su casa.
Mientras en la radio hacíamos un repaso por sus canciones él “preparaba los bultos meticulosamente” para emprender el viaje a la ciudad en “la que se siente como en Montevideo”. En la entrevista habla de su próximo disco, que será de versiones, del tiempo - tan presente en sus temas-, de la zona cultural y musical que es el Río de la Plata. También nos cuenta cómo trata de cantar “como quien estuviera hablando”, y reflexiona emocionalmente y con sorpresa sobre su lugar ganado como referente.
“Me lleva horas y pienso, y cambio de lugar y veo qué llevo y qué no llevo” contó Cabrera de entrada al hablar de los preparativos del viaje. Esta visita a Rosario le demandará dos días “desde que sale de su casa”, pero será relámpago, ya que el lunes a las 2 de la tarde tiene al solista de guitarra en la puerta del estudio para grabar.
¿Están grabando el disco que va suceder a Bardo (2006)?
Estoy en el medio, más que en el medio, bastante más avanzado, estoy en proceso de mezclas, pero falta el solo que va a poner un blusero de acá muy importante que es Pablo Traverso, después sigo mezclando y espero que para septiembre el disco esté en las disquerías.
Leí por ahí… ¿Va a ser de versiones el disco?
Sí, exactamente. Voy a hacer por primera vez en mi vida, yo he editado siempre mis propias composiciones… esta vez voy a hacer una recorrida homenaje y versionando por supuesto, haciéndolas a mi estilo, de una cantidad de importantísimos compositores de la canción Uruguaya. Exactamente previos a mi generación. Los fundadores se podría decir, de una manera que hoy vemos tan extendida y vigorosa del cancionero uruguayo. Todo empieza a fines de la década del 50`, principios de los 60` con una serie de autores que yo reuno. Tengo la intención, ojala se cumpla, de que esas canciones vuelvan a estar sonando, que otras orejas las escuchen, porque son canciones de gran calidad. Un poco los que inventaron la carretera por la cual ahora todos los cantautores vamos.
(Después de esta respuesta a Cabrera le tocaron el timbre para entregarle “unos pasajes”. Decidimos escuchar un tema y conversar más tranquilos segundos después)
Estábamos hablando de tu nuevo disco. Citando autores a quién nos remitimos…Zitarrosa, Sampayo.
Si, ellos dos, y luego: Víctor Lima y Rubén Lena, (los dos principales autores del repertorio de Los Olimareños), Anselmo Grau, Osisiris Rodríguez Castillo, Marcos Velásquez, El Sabalero, Daniel Viglieti, Rubén Rada, Eduardo Mateo, Dino, Eduardo Darnauchans, Pablo Estramín. Hay alguna licencia en la lista. Los dos últimos no son estrictamente de esa generación. Son más jóvenes, fallecidos ambos hace poco, son grandes solistas y grandes autores.
Qué interesante lista… ¿Desde qué costado vas a versionar esos temas?
Con mi banda. En formato eléctrico. Muy difícil de explicar en palabras el resultado. Estamos todos muy contentos, porque es muy expresivo, hemos logrado trasladar sonoridades y pulsos y cosas provenientes del rock o del jazz. Mezclar todo con un fraseo, con una interpretación muy rioplatense muy criolla, y el resultado, me parece a mí, es algo bastante extraño al mismo tiempo que logrado. Se me disculpará que lo diga de este modo, no es común en mí quedar conforme con algo que hago, esta vez sí sucedió entonces lo digo no.
Qué bueno…vos sos una persona que trabajás la cuestión de amasar el tiempo en las canciones, reflexionando y con el pasado te llevas bien…
Muy bien. Encuentro que al pasado lo tratamos mal, lo pones en un lugar de desprestigio, y para mi no hay una línea divisoria entre pasado presente y futuro. No quiero entrar en terreno de la teología y decir que vivo en una suerte de eternidad pero al parecido a eso. Forma parte nuestra lo que escuchamos de niño, lo que nos contó un tío abuelo, la memoria oral, la música que escuchaban. En mi mundo musical a la hora de elegir sonidos, de entreverar mi propia licuadora está presente desde Bach hasta cosas hechas ayer.
