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La zamba y los dioses - Rodolfo Kusch

Preguntar por el sentido de la zamba es comos preguntar por los habitantes de Marte. Y eso ocurre así porque la idea de la vida que supone una zamba parece ser totalmente al revés de la idea de la vida que tenemos en Buenos Aires. Aquí andamos siempre muy ocupados: hacemos teatro, vamos a las conferencias, realizamos negocios, discutimos sobre política, gritamos, saltamos, corremos, estudiamos y la zamba nada tiene que ver con todo eso. Más aún, una zamba nos hace perder el tiempo y entonces realmente no nos sirve.

Veamos, por ejemplo, ¿en qué circunstancias solemos escuchar zambas? Ante todo hay que pertenecer a una secta integrada por un número limitado de adoradores de la zamba, quienes se reúnen siempre en lugares extraños, un poco en las trastiendas de nuestra ciudad, casi siempre de noche, y en las primeras horas de la mañana suelen desparramarse sin dejar rastro. ¿Y qué hacemos ahí?

Pues nos pasamos largas horas con la cara triste, en medio del vaivén rítmico de las guitarras y del vino, acompañando nuestra congoja con tiras de asado, alguna empanada y, si se da una fuerte influencia del norte, algún locro explosivo como para no morir de pena.

Gracias, muchas gracias.

Estimado lector, blogger,internauta.... Nuestro querido blog está por pasar a retiro y es por eso que sus últimos dias son calmos, algo vacios, y expectantes. Vendrá en su reemplazo a continuar la posta, un primo mas joven que está por debutar. Estamos trabajando en eso. Fueron varios los años felices, intentamos comunicarnos tambien de esta forma, y aquí las hojas tambien se agitaron algo. Nos iremos con la música a otra parte, a continuar nuestro camino de canciones en nueva dirección. 

En algunos dias se van a enterar, como buenos oyentes/lectores que son. Agradecemos vuestros ratos de navegación por aquí.

Con cariño y gratitud, perry.

Entrevista a Juanita Vera

POR MENDOZA ENTRE GATOS Y CUECAS

Como todos los lunes Marcelo Coronel compartió con De Ushuaia a La Quiaca sus vastos conocimientos sobre música folklórica argentina. “Tonada cuyana” vaticinaba el mail a la producción del programa y el viaje arrancó por Mendoza con Pocho Sosa inaugurando el segmento. Entre anécdotas, ejemplos y guitarras encendidas, apareció un nombre desconocido hasta el momento por nosotros: Juanita Vera.  

Escuchamos su versión de “La calandria prisionera” y al indagar sobre su trayectoria resultaría ser una de las más importantes intérpretes de la música cuyana del país. No quisimos esperar más y dos días después la entrevistamos, no vaya a ser cosa se nos escape de nuevo.

Juanita Vera es oriunda de Lavalle, localidad que se ubica a 34km. de la capital mendocina; y a pesar de ser bien cuyana, sus primeros pasos con la música transitaron melodías del Perú y del litoral argentino, las cuales interpretaba con uno de sus hermanos, guitarrista él, durante las noches silenciosas del llano cuyano.

El escritor, el músico y el bar - Alejandra Mendez

La poeta y gestora cultural Alejandra Méndez fue nuestra reciente invitada a la sección que intenta producir cruces entre la mirada de quienes trabajan con las palabras y quienes lo hacen con los sonidos, dos campos que funcionan entrelazados cuando de la canción se trata. 

Organizadora  de diferentes encuentros y festivales como el querido “Poetas del tercer mundo”, la poeta se deleitó con el concierto que el grupo Caballo de Vapor dio el pasado sábado en el Centro Cultural La Peruta. De esa noche en que los “amigos aparecen y saludan dionisíacos” su crónica reivindica, además de la música, el placer autoerótico del  diálogo, en donde para que eso se produzca “hacen falta otras instancias, como el silencio o la mirada”.

PENSAR,SENTIR,DECIR

Por Alejandra Mendez

Ayer fue uno de esos días en que se siente en el cuerpo una explosión de verdadera energía extra sensorial.

 Convengamos que levantarse a las siete a.m. de un sábado para viajar en colectivo hasta zona sur y ponerse a leer “Intervenciones sobre la transferencia” de Lacan es algo excitantemente desgarrador. Así es, toda la tarde con Dora, su entregador padre, el señor y la señora K. 

Pero  llega la hora de “la trasnochada” en la Peruta. Luna y compañera (casi psicóloga) mediante.

Entrevista a Juampi Francisconi

LA VOZ ELECTRONICA DEL LITORAL

Con sonidos psicodélicos, voces procesadas y bases electrónicas avanza Litoral sobre el amplio mundo de la música litoraleña argentina. Suenan además acordeones, violines y parches, mixturando los matices de la Mesopotamia profunda con los ecos de la nueva era. Una propuesta que si no te hace bailar, por lo menos te arranca un zapucay. 

Juampi Francisconi –también integrante de La Bomba de Tiempo- en composición, batería, percusión, voz y programación y Big Carpincho en composición, sintes y programaciones son la base rítmica e ideológica de este proyecto. Cuentan además con el aporte sensorial del VJ Chipancharch y sus puestas visuales, así como con  Angel Ponce en acordeón y Cuchi Martínez en violín. Entrerrianos todos ellos, desarrollaron con Litoral una síntesis entre sus raíces litoraleñas y la música electrónica.

Conversaciones sobre Juanele

El escritor e investigador Agustín Alzari (Junín, 1979) pasó por De Ushuaia a la Quiaca en la antesala de las jornadas los escritores argentinos y el río que tuvieron lugar en el Parque España el 29 de junio pasado —en el marco de la muestra Paraná Ra´anga—, para conversar sobre Juan L. Ortiz. Varios de los tópicos que investiga en relación al poeta entrerriano serán presentados en un libro de pronta publicación. Convidado a escribir unas líneas para nuestro blog sobre la reciente charla, Alzari nos envió el texto que les dejamos a continuación junto al audio del programa.

Nos llevó un par de bloques y unos cuantos mates hilvanar algunos de los temas que vengo estudiando con cierta dedicación en estos años: la figura de Juan L. Ortiz como un escritor de izquierda vinculado a su tiempo, en pleno contacto con sus pares, sus vínculos con el Partido Comunista Argentino, el ingreso de la política a su poesía, su relación con el paisaje fluvial, la circulación de su obra, sus viajes, y algunas otras derivas.

Como se trata de una investigación en buena medida inédita —hasta que en unos pocos días aparezca, por Editorial Serapis, Estas primeras tardes, y otros poemas para la revolución, una antología de poemas de Juan L. Ortiz que recupera incluso materiales inéditos (un cuento, recepciones de sus libros en revistas de los comunistas, entrevistas, etc.) con un detallado estudio introductorio—, como hasta ahora es algo que sólo he difundido en revistas académicas, le tocó a Perry reponer, sin énfasis ni omisiones, los lugares comunes que circulan respecto de la obra y sobre todo de la figura de Juan L. Ortiz, que estas investigaciones vendrían a echar por tierra. Si alguna gracia tiene el diálogo, debe ponerse a cuenta de esa sutil sagacidad de mi interlocutor para ubicarse en la charla, ya que no teníamos pautas, ni una idea de hacía dónde íbamos.

 + Escucha la charla completa

Entrevista a Seba Ibarra

Tierra Verde: pequeñas canciones para un mundo grande

Con este disco  junto a su compañero de banda Mauro Siri, el cantautor chaqueño Seba Ibarra entregra una lúdica reflexión sobre el cuidado de la naturaleza. Canciones dedicadas a montes y ríos con espíritu rockero, se muestran en vivo en recitales didácticos que mezclan música, personajes y dibujos en pantalla.

 

Mientras el músico realizaba talleres para chicos en Vilelas, localidad del Chaco ubicada sobre la margen derecha del riacho Barranqueras, un brazo del río Paraná, fue que empezaron a nacer algunas de las canciones que ahora integran su nuevo disco. Luego la propuesta le llego a Siri quien se sumó gustoso y “dirigió artísticamente el proyecto, además de ser el encargado de llevar adelante la cuestión del sonido”.

El escritor, el músico y el bar - Paul Caster

Al enviar su crónica nacional y popular avisó: "Lo que está entre paréntesis no se debe leer". Y en esa doble jugada de su texto - para los oyentes del mediodía y para los lectores del blog- cumplía con nuestro pedido literario. Paul Caster, escritor, poeta y diagramador de Ciclotimia, se dejó puesta la ropa de arquero que había usado a la tarde y con "ese disfraz" se zambulló en la noche del sábado en la que la murga Los Vecinos re contentos grabaron su dvd. En medio de una escenografía repleta de escaladores de montaña, vaginas, dinosaurios, un trío de tetris, hormigas rojas, samurais, árabes, y piratas, el atajador de penales tomó fernet y le dio duro al choripan junto a su "Negra musulmana" y un "Van Gogh auténtico"

FIEBRE DE SABADO POR LA NOCHE

Por Paul Caster 

   Acordate que lo que escribas se va a leer en horario apto para menores. El mensaje de la productora del programa era una de esas tareas ingratas pero que alguien tiene que hacer, tratándose de un autor como yo, de esos que no tienen filtro para escribir lo que piensan y menos para pensar lo que no se debe. En ese momento decidí que haría un cuento, pero luego de tan hermosa noche decidí tratar de hacer una crónica descarnada y resumida de lo que vi y sentí, porque había tantos colores y movimientos en la escuela de calle Salta al 2500 que resumirlo en un par de páginas iba a ser difícil.

Poetas del país - Mariano Blatt

“Escribo desde que soy chico y es algo que espero seguir haciendo toda la vida. Porque de todo lo que hago es lo que más me gusta hacer”, dice Mariano Blatt (Buenos Aires, 1983). 

Editor junto a Damián Ríos en Blatt&Ríos, como poeta publicó Increíble (El Niño Stanton- 2007), El pibe de oro (Colección Chapita, 2009), Pasabobos (Ed. Cartonerita Solar, 2010) y Nada a cambio (Belleza y felicidad, 2011) y sus poesías aparecen en plaquetas y fanzines. 

+ Escuchá los poemas que nos lee, algunos inéditos y otros que -nos dice- nunca leyó.

la foto es de clara muschietti

Presentaciones, charlas, muestras, concursos

A las 19 hs la Cooperativa de Comunicación La Brújula presenta su documental “La Masacre de Rosario”, sobre los tres militantes rosarinos asesinados el 1º de enero de este año en Barrio Moreno, la distorsión mediática del hecho y la lucha de sus familiares y compañeros por justicia. La proyección se llevará a cabo en el local de ATE Rosario, ubicado en San Lorenzo 1879. En el marco de la presentación se realizará una mesa redonda bajo la consigna "¿Qué ven cuando nos ven?", para reflexionar sobre la problemática de cómo los medios de comunicación reflejan las realidades de nuestros barrios, entre otras cuestiones fundamentales.

MUESTRA CONECTA

Entre este jueves 5 y el lunes 9 de julio se desarrollará en el cine El Cairo, a partir de las 20 hs, la muestra Conecta 0.1, integrada con producciones independientes locales y de todo el país. En el marco de la muestra, el sábado 7, el cineasta Fernando Spiner presentará en persona su filme “Aballay”, mientras que el feriado lunes 9 las actrices Rita Cortese y Claudia Cantero conversarán con el público presente tras la proyección de “Los Marziano”, de Ana Katz. Entre los trabajos rosarinos que integrarán la muestra se cuentan el largo animado “Una pinturita de ratón”, de Diego Rolle y Pablo Rodríguez Jáuregui, el documental “Hombres de ideas avanzadas”, de Diego Fidalgo, y el mediometraje de ficción "Todas las estrellas", de Javier Boiago, que se proyectarán con la presencia de los respectivos realizadores.

LIBROS

:::: El libro "Belgrano, artífice de la Nación, soldado de la libertad", de Miguel Angel De Marco, será presentado hoy a las 19, en Ross Centro Cultural, Córdoba 1347. Jack Benoliel acompañará al autor en la presentación de la obra.

:::: Mañana viernes se presenta en el Museo Diario La Capital (Sarmiento 763 Subsuelo), Nada que ver, antología de narradoras rosarinas, en la que aparecen textos de catorce escritoras. El libro fue editado por los sellos de la ciudad de Córdoba Recovecos y Caballo Negro, de Carlos Ferreyra y Alejo Carbonell, quienes convocaron a las autoras y realizaron un intenso trabajo (ida y vuelta) de edición.

Con prologo de Beatriz Vignoli, las autoras seleccionadas son Laura Oriato (1984), Irina Garbatzky (1980), Ivana Romero (1976), Celeste Galiano (1975), Verónica Laurino (1967), Mayra Rodríguez (1976), Laura Frucella, María Laura Isaia (1974), Carolina Musa (1975), Manuela Suárez (1982), Mercedes Gómez de la Cruz (1974), Natalia Massei (1979), Amanda Poliester (María Laura Martínez, 1968) y Lorena Aguado (1974).

FOTOGRAFIA -  Los reporteros gráficos y su tesoro.

Hasta el 29 de julio se puede visitar la Segunda Muestra de Reporteros Gráficos del Interior, que se realiza en la sala Augusto Schiavoni, ubicada en el hall central del Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín 1080)

MUESTRAS

Pinturas en la Familia Abruzzesa. La muestra de pinturas de Teresita Gladys Genta se puede visitar en la Familia Abruzzesa, Santiago 1334m de martes a domingos, de 19 a 22, hasta el 3 de agosto.

CONCURSOS

:::: Se amplía el plazo para la convocatoria de la  II Muestra Iberoamericana de Programas de Televisión Educativa y Cultural e Infantil, a realizarse en la ciudad de Rosario, del 31 de julio al 2 de Agosto. Debido al interés suscitado por, la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI) y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe (Argentina) han decidido ampliar el plazo de presentación de programas hasta el próximo lunes 16 de julio de 2012.

Para cualquier información: muestratv@santafe.gov.ar

:::: El IV Festival Latinoamericano Cortópolis abre su convocatoria para presentar cortometrajes: Realizadores latinoamericanos. Las condiciones consisten en que sean cortometrajes de treinta minutos de duración, con tema y género libres (excepto animación). Se entregarán el Premio al Mejor Cortometraje de Ficción y al Mejor Cortometraje Documental.Inscripciones online hasta el 20 de julio de 2012 en www.cortopolis.com.ar

El escritor, el músico y el bar - Marcelo Scalona

La ciudad de Rosario ha tenido -¿todavía tiene?- la fama de funcionar como un buen semillero en la preparación de futbolistas. En ese sentido iniciático se podría decir que el escritor Marcelo Scalona es el Griffa de la literatura local. Por su taller, según cuenta en charla con nuestro programa, han pasado “en estos doce años unas setecientas personas” y actualmente son alrededor de setenta los alumnos regulares. “Se ha consolidad como un espacio que empezó casi como una tertulia entre amigos y, modestamente, terminó siendo una escuela de escritura creativa”, explica quien dirige la colección de narrativa Adán sin costilla de Editorial Fundación Ross, y la colección de narrativa de Rosario Ciudad y orilla de la Editorial Homo Sapiens, donde se ha publicado su última novela, El portador (2010).

Para graficar con ejemplos Scalona reconoce como sus ex alumnas a diez de las catorce escritoras que participan en la colección “Nada que ver” (Editorial Recovecos- Córdoba) que sobre el fin de semana venidero se presentará en la ciudad. A gusto con lo que está produciendo la escena literaria actual  el escritor reflexiona: “Tiene mucho que ver con las nueva generación cargada de pujanza, que no tienen tantos prejuicio, a veces generaciones anteriores podían ser muy valiosas también pero eran mas sectarios. Hoy hay muchos paradigmas que han cambiado, los pibes de 30, toman y reproducen, esa es una de las buenas cosas que ha dejado la postmodernidad”.

Invitado a nuestra sección y con el oficio a cuestas por haberlo hecho durante doce años para Rosario/12, este “cazador oculto, flaneur”, se metió a vivir el ambiente peñero de La Trunca y nos ofrece su crónica ficticia del sábado 30 de junio de 2012, en el ArteBar Mano a Mano.

NOCHE TRUNCA
Por Marcelo Scalona

Yo tenía que quedarme a ver “El hombre araña parte uno” con mi viejo, porque está con los días contados y lo único que lo vuelve a la calma y la dicha, es el cine, la mejor réplica del sueño que inventó el hombre. En lugar de eso tenía que ir a otro cine, el viejo fonógrafo Gardel (Ovidio Lagos 790) donde hoy funciona el arte-bar Mano a Mano, y donde mi viejo vio, en 1937 (a sus 13), al maldito querible de James Cagney en “El predilecto”. Tenía que ir a Mano a Mano a escribir esta crónica que ahora están leyendo o escuchando, de la sexta edición de la peña folclórica “La Trunca”, y no me da vergüenza decir que a mí no me gusta mucho el folclore, pese a que todas las noches me duermo escuchando a Marcelo Nocetti. Cierto es que mi vieja radio coreana solo agarra LT 8, pero también que me gusta un folclore como el de “El sueñero” y que a veces escasea en el atajo del espectáculo, show, rating y todas esas cosas enemigas del arte. A mí me gusta el Cuchi Leguizamón, los Abalos, el Chango Farías Gómez, y tengo prejuicios, y estoy cansado y sentía que debía quedarme a ver “El hombre araña”, que me gusta menos que Los Nocheros, con eso te digo todo.

Cecilia Todd y Jorge Fandermole ofrecen un viaje por el cancionero latinoamericano

La muestra Paraná Ra’angá. Itinerancias 2011-2012 ensancha su cause esta noche de la mano de la venezolana Cecilia Todd y el rosarino Jorge Fandermole, quienes se presentarán a partir de las 21hs en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río) con un repertorio que promete ser un viaje por el cancionero latinoamericano. 

Según detalló Fandermole en entrevista con De Ushuaia a La Quiaca el recorrido musical abarcará clásicos del folklore tanto argentino –incluyendo las composiciones del propio Fander- como venezolano, deteniéndose también en el colorido que ofrecen las músicas del resto del continente.  “A partir del desarrollo de las comunicaciones ese gran cancionero latinoamericano está cada vez mas presente en la producción de diferentes países. Es inevitable que Chabuca Granda sea influencia importante tanto para argentinos como para venezolanos”, expresó el cantautor local en relación a los lazos cada vez más intensos que se mantienen y renuevan en toda América Latina a través de la música. “Siempre hemos estado conectados, todos tenemos una raíz común, venimos del mismo sitio” enfatizó Cecilia Todd también en charla con nuestro programa.

Con austera orquestación –voces, guitarra y cuatro- los músicos se presentarán en formato dúo y también solista. Marcelo Stenta en guitarra y Fernando Silva en bajo completan como invitados esta propuesta que río abajo, viaja.

+Escuchá la entrevista a Jorge Fandermole y Cecilia Todd

ME GUSTA (mucho) - Un disco recomendado

No hay nada más hermoso que un disco nuevo que aparece al mundo, se te instale en un lugar importante de tu centro de valoración estética y emocional. Eso le pasó a Vicky Virgolini con Mundo Anfibio, el reciente álbum de Lisandro Aristimuño. “Fasciné”, dice la percusionista, periodista y productora independiente de la ciudad. “Me lo bajo, lo escucho y digo “Fah, que disco que pegó este pibe. Me identifiqué como venía haciendo con él en estos ocho años... y no paré de escucharlo”.

“El nivel de producción, la lograda vinculación entre poesía y momentos sonoros, atmósferas, cambios rítmicos y colores de ensamble”, son algunas de las características que enumera Virgolini sobre el nuevo trabajo del cantautor que “tiene todo lo que tiene que tener para transformarse en breve en un clásico”. En este quinto trabajo editado por su propio sello Vientos Azul discos, Aristimuño apela mas directamente al sonido rock que escuchó mucho durante su crecimiento musical y -según ha comentado-, volvió a chequear antes/durante el proceso de Mundo Anfibio. Ese pulso convive en exelentes términos con la fineza de los arreglos.

Poetas del País - Paz Georgiadis

Paz Georgiadis nació en Avellaneda, Buenos Aires en 1973, vivió seis años en Ginebra, Suiza y actualmente reside en Rosario, lugar que “elegí para vivir y tener un hijo”. Estudió Letras en la UBA, con especialización en lingüística. Realiza trabajos editoriales y enseña idioma francés. No sólo los pájaros comen alpiste (EMR, 2011), es su libro que recibió el Segundo premio en el Concurso municipal de poesía Felipe Aldana 2011.

“Escribo desde siempre porque me sale peor hablar”, se sincera la poeta y confiesa: “No se me ocurre la vida sin eso. También cita a Rodolfo Walsh para intentar una explicación sobre los porqués: “Es una forma laboriosa de avanzar sobre mi propia estupidez”.

+ Escuchá su lectura de los poemas de No sólo los pájaros comen alpiste

El escritor, el músico y el bar - Petula

Después de extrañas conversaciones con Juan Patmos, quién le aclara, quizá por perspicacia, que no está adentro del celular a través del cuál se conecta con su mundo, Petula escribe. "A las 12.54 lo mando, te lo juro", exclama. A las 13.05 y finalmente se cuela el adjunto entre los correos viejos. Aire. La crónica relata el show que brindaron Los Sucesores de la Bestia junto a Ultramandaco (Mendoza) en el CEC el último sábado. Más información: Petula también escribió una nouvelle, Darwin, y lo editó Tropofonia.

   



Por Petula

1- Una ola de frío polar recorre la ciudad, es el trailer de una nueva Era del Hielo por venir. Salvo por unos pocos Solitarios caminando rápido y cruzando calles en diagonal, no hemos visto peatones. Los autos están demasiado quietos a nuestro alrededor. En un momento hemos escuchado a lo lejos el ruido de un motor, luego una alarma, o quizás fuera al revés, primero la alarma; nos han parecido, dentro de esta noche del año 2012, una alucinación sonora. Nos aproximamos al río.

El escritor, el músico y el bar - Daniela Podlubne

Hasta no hace mucho tiempo integrante del sitio Club de Fun, Daniela Podlubne estuvo en la primera edición del festval Late! Rosario y, mientras sigue pensando su lugar en las aguas del periodismo, continua creando sus pequeñas maravillas y nos entrega esta crónica de la tarde-noche rockera del sábado reciente. Allí tocaron Los Vandalos, Killer Burritos y Cielo Razzo, entre otras bandas de la ciudad.

Por Daniela Podlubne.

‘No estudié Periodismo ni Comunicación social. Estudié Bellas Artes. Pero si hay algo que me sale muy bien es ir a recitales, Perry.’

Imaginé esta respuesta apenas corté la conversación telefónica con Bernardo.

Bernardo me llama para invitarme a compartir una mesa en su programa por el día del periodista. Le agradezco y le cuento sobre mi relación con el oficio hoy. Hablamos de las etiquetas. Me gusta decir que siempre fui menos que mi reputación, parafraseando al indio Solari y su poesía. Él recibe el guante, también me agradece, redobla la apuesta y me invita a escribir sobre el Late! Rosario y su primera edición.

 ‘La vida está hecha de malentendidos’, dice Villoro en un encantador ensayo sobre la crónica periodística, entonces pienso: serás lo que debas ser, o serás enviada a cubrir recitales, ‘recitalera’, ‘escucha profesional, matriculada en bares y teatros’. Ahí vamos, una vez más.

Vandera que Late! Rosario

Mientras esperaba enganchado al teléfono para hacer la entrevista con nuestro programa,  a Carlos Vandera lo sorprendió escuchar la canción Bufones buenos. Con los Killer Burritos de invitados, el tema cierra “Debo tener algo tuyo”, disco compartido con Adrián Abonizio en 2009.

Esa permeabilidad que propone el titulo puede resumir lo que Vandera reconoce ahora, mucho tiempo después, sobre la música de su ciudad: “Cuando me vine a vivir a Bs As y me relacioné con los músicos de acá, me escuchaban y me decían que “sonaba rosarino”, pero cuando yo vivía allá y empezábamos a tocar (en Certamente Roma), que algo sonara rosarino se usaba de modo despectivo, como que era algo del lugar y no iba a salir de ahí. Y para mi ese es el gran valor que tenemos. Que una persona a través de una música te pueda dar un aroma o un color de un lugar, no es poca cosa”.

A punto de ser parte de la primera edición del festival de rock Late! Rosario (Cielo Razzo, Killer Burritos, Estelares, Los Vandalos, Rosario Smowing),  el cantante y compositor, que editará su nuevo disco W el 22 de junio, reconoce que lo que hace no “es muy festivalero” pero que le “gusta mucho y disfruta la situación del festival”. “La verdad es que este festival particularmente me genera ansiedad. Me gustaría que se pueda instalar y se pueda repetir todos los años y que puedan tocar bandas nuevas, que sea nuestro, que nos lo podamos apropiar. Con la gente que voy a compartir el escenario son personas que respeto mucho”.

ME GUSTA (mucho) - Un disco recomendadado

Como cuentan en el blog El Cedroniano; un espacio de información y de encuentro para los seguidores del Cuarteto Cedrón, este grupo que fundó y dirige Tata Cedrón “irrumpió a mitad de los años 60 en la escena porteña, renovando la relación entre música y poesía, dentro de una tradición a la vez urbana y popular”.

Invitado a contarnos qué disco le gusta mucho, Fabio Rodríguez, conductor de Punto de Encuentro en Radio Universidad nos dice: “El Tata graba en París este disco y no lo hace por excéntrico, sino por una cuestión política ya que se había exiliado en 1976. Su hermano había sido abatido por las fuerzas de represión un año antes, y  él decide rearmar el cuarteto allá donde lo esperaba una larga estadia”.

Continúa El Cedroniano: “El Cuarteto forjó su propio género, siempre cerca de una tradición, siempre lúcido respecto a su presente, siempre indagando en la posibilidad de un más allá. Abrupto, disonante, pero también armonioso y alegre, el Cuarteto Cedrón es también, desde otro punto de vista, “el grupo que se fue”. Durante 30 años tuvo su residencia en Francia. Y, desde Francia, dio a conocer en el mundo entero algunos nombres por entonces desconocidos, en esas tierras, de la poesía contemporánea argentina”.

Entrevista a Viviana Pozzebon

Madre Baile es una celebración del ritmo, el movimiento y la danza. El encuentro de culturas y géneros argentinos y afroamericanos es el estandarte de este disco, el segundo solista de Viviana Pozzebon, la cantante, percusionista y compositora que dice, “fui a las fuentes de cada cosa”, cuando habla sobre esa paleta de colores tan viva como la misma grafica del álbum.  

Cuarteto, hip hop, chamamé-afro, cumbia con sonidos del Altiplano, ritmos caribeños (mozambique cubano, la plena dominicana), rap, electrónica, chacarera-festejo peruano, samba reggae, funk y milonga-candombe, son las marcas de procedencia que suenan a lo largo de las 11 composiciones, propias y de otros, como Gustavo Cerati, Actitud María Marta, Ataúlfho Alves / Paulo Gesta, Violeta Parra.

En su página web, rediseñada para el disco cuenta que “Madre Baile es un disco gestado en movimiento, con muchas colaboraciones y muchos escenarios, climas, olores y culturas. Uno se mueve trabajando con la música. En ese andar, va generando nuevos entretejidos de músicos y amigos. Finalmente, todo se convierte en un profundo agradecimiento”. En esa lista amplia de invitados a su fiesta están: los Hnos. Núñez, Mora Martinez (Aymama), Daniel Franco (La Mona Jiménez), Martín Rosel (La Mona Jiménez), Gustavo Patiño, Pablo Jaurena (Trío MJC) y muchos más.

Poetas del País - Diana Bellessi

“Hola Rosario”, saluda con amabilidad Diana Bellessi. Hace una pequeña pausa y continúa: “Nací ahí cerca…en un pueblito llamado Zavalla” (Santa Fe, 1946). Cuando yo era chica, las coplas que cantaban los peones venidos del noroeste para levantar la cosecha de maíz con mis padres y mis tíos, me unieron desde niña en el misterioso secreto de la poesía”.

“La verdad es que no fui coplera porque no nací en Jujuy o Catamarca. Sino que me mandaron a la secundaria de la provincia de Santa Fé. Y descubrí las bibliotecas, la poesía escrita del mundo. Pero ambas cosas se parece mucho”, rememoraba la poeta.

“De joven agarré una mochila y recorrí por seis años el continente. Entonces la lengua castellana se hizo más rica y más vasta, ejercitándose en la variedad de las colonias, siempre rebeldes y dulces, en los modos de hablarla”.

Noticias

::: Como telón de fondo

El Concejo Municipal votó una ordenanza, propuesta por el concejal Osvaldo Miatello, que establece que por cada show internacional en la ciudad, la productora debe  contratar a un músico o banda local como telonero.

Además, deberá garantizarse la rotación de los que se contraten a partir de la inscripción en el registro de músicos y agrupaciones musicales que actualmente existe en el ámbito de la Dirección General de Programación de la Secretaría de Cultura y Educación municipal.

En caso de que  el “músico, agrupación musical, contratista, empleador o productor no desee el acompañamiento de ningún músico o agrupación musical local deberá presentar una declaración jurada ante la Secretaría de Hacienda y Economía al momento de realizar las tramitaciones referidas al derecho de espectáculos públicos.

::: Salir a exportar

El secretario de Comercio Interior Guillermo Moreno exigió a Time For Fun, la principal productora de recitales,  un plan de "exportación" de artistas y músicos argentinos como condición para autorizar el giro de las divisas necesarias para pagar los cachés de figuras internacionales que visitarán Buenos Aires en los próximos meses.

El convenio fue alcanzado por la productora gracias a la presentación de un plan que contempla el desarrollo de artistas, compañías de teatro y muestras nacionales en países de la región obtuvo el visto bueno oficial para traer al país a Madonna, Lady Gaga y la compañía Cirque du Soleil.

::: Premica en Tucumán

Ayer dio inicio el PreMica NOA, la megaferia de industrias culturales de toda la región. Durante tres días, artistas y productores locales pretenden abrir el campo y establecer contactos con interesados en comercializar sus productos en seis áreas: audiovisual, artes escénicas, diseño, editorial, música y videojuegos.

En las rondas de negocios se inscribieron 497 productores culturales interesados en "vender" sus productos y 65 interesados en comercializarlos, entre ellos nueve de otros países. Estos números superan al PreMica NEA, en el que los inscriptos fueron poco más de 300. Por su parte, Santa Fé será parte del Premica Centro, que tendrá lugar entre en 5 y el 7 de julio en la ciudad de Córdoba.

Bibliofilia

Feria de Librerías de Viejo

En el Club Español de la ciudad ((Rioja e/San Martín y Sarmiento) se esta llevando a cabo hoy y mañana sábado de 10 a 20, esta feria que conecta a lectores y coleccionistas con el mundo de los libros usados, antiguos, descatalogados, raros y primeras ediciones. En un marco arquitectónico de gran valor patrimonial para rosario se ofrecen a la venta libros de todas las disciplinas y todos los precios con entrada es libre y gratuita.

Poesía conversada

Irina Garbatzky, y Osvaldo Aguirre mantendrán una conversación con Ana Porrúa, autora del libro Caligrafía tonal, esta tarde a las 19 hs en el tunel 4 de CC Parque España. Durante el dialogo sobre crítica y poesía, se proyectaran dos videopoemas de Silvana Franzetti: Mujeres y Si X, y un video de Marcelo Díaz leyendo poemas de Blaia. Entrada Gratis

La F.L.I.A unita!

Este sábado y domingo, desde las horas de la mañana (10) cuando el sol pronosticado para el fin de semana, baje perpendicular sobre la pérgola de la plaza Hipólito Yrigoyen (Laprida y 27 de Febrero), usted podrá recorrer la Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA) de Rosario. Diversas editoriales con mayor o menor presencia en la escena, pondrán a la venta sus catálogos. Para buscar y conocer narradores, pensadores y poetas desconocidos.

Lo que se me vino

Mi película empieza revelando el final. Y con la consigna más trillada. Soy un joven de treinta años que quiere cambiar el mundo, aunque decir mundo queda grande. Entonces pongamos que quiero cambiar mi país y lo dejamos contento a Zelarayán. Pero él diría que mejor es cambiar las condiciones básicas en las que viven un montón de personas. Lo de las personas diría él, y quizás les pondría nombre y razón social. Eso sí que sí. Las cosas básicas que no tienen muchas personas. Casas básicas, para arrancar. Por que por algún lado hay que arrancar.

Yo crecí en una casa básica, de plan estatal. Y me doy cuenta que aunque me pierda en varios de los caminos intelectuales por lo que salgo a caminar, sigo pensando lo mismo. Estamos completamente locos o somos muy hijos de puta. Los que habitamos esta tierra argentina en dos mil doce, perdimos de vista por donde hay que arrancar. Que cada uno se ponga a pensar si se considera parte del “los que habitamos esta tierra…”. Y ahora que de nuevo sale a flote lo que desde el principio estuvo ahí. Me doy cuenta una vez más que vivo distrayéndome. Uno suele reproducir que se puede seguir esperando. Y no es así. Aunque parezca, aunque nos contemos ese cuento para tranquilizarnos, muchos no deberían esperar más. Y desde el texto que tecleo ya empiezan a salir las preguntas que son más producto de la sintaxis, que de un sentido previo. ¿Los que no pueden esperar más, saben que no pueden esperar, o ya no saben cómo decirlo?

ME GUSTA (mucho) - Un disco recomendado

“Si fuera un árbol, sería un Spinetta”, canta Charly García en la canción “Dileando con un alma” que abre su disco “Rock and roll yo”. Ese mismo año, en 2003, mientras el bicolor se autoproclamaba con demasiado ego, el flaco se disolvía en un álbum dedicado “a las calladas verdades y bellezas de la Naturaleza, más allá de la mirada humana”, como escribió en su momento el crítico Pablo Schanton. Claro que a pesar de sus días huracanados, García tenía lugar para entregarse con amor y reconocimiento.

"Castaneda dice que en la tradición de los Toltecas, los árboles son aquellos brujos, que eligieron el camino más corto y fácil para lograr la trascendencia y como si fuera un castigo, quedaron transformados en árboles. A mí me gusta pensar que los árboles son guerreros que equivocaron el camino", contaba Spinetta, sobre el disco que Ariel Migliorelli, seleccionó de entre sus gustos para nuestra sección Me Gusta Mucho.

El músico, docente, técnico y productor de la ciudad escuchó el disco entre amigos y le voló la cabeza: “Es alimento para lo que crece y busca un lugar desde la armonía. El concepto sonoro fue fundamental. Cómo se enmascaran los sonidos, lo electrónico, los climas, esas atmósferas instrumentales son tremendas. Me genera una especie de felicidad absoluta”.

Clics Modernos

El jueves a la noche estaba en el segundo piso de un paquetísimo nuevo lugar de la calle Urquiza donde conviven platos ricos, belleza, y actitud artística. Mientras charlaba con unos amigos uno dijo: “Lo que pasa que está lleno de fotógrafos” “Sí, convinimos los demás” “Y también de djs”, tiró otro. Y puede que si uno se pone más abarcativo, esa apreciación también se traslade a las otras artes, y esté lleno de músicos, de poetas, de realizadores audiovisuales. ¿No es entonces para alegrarse que rebose arte por todas partes? Claro que sí. El tema es que mientras nos movemos por una escenografía urbana que también se diseña con parámetros estéticos cada vez más refinados, nuestra percepción titila entre el acostumbramiento y la distracción. De este modo ¿Queda lugar para que la experiencia artística, como consumidores, nos deslumbre, nos lleve a esa zona a la que no accedemos tan fácilmente? Para no creer que todo está perdido digamos también que claro que sí.

El pasado miércoles 23 de mayo se inauguró la muestra El cuerpo de la Escuela Rosarina de Fotografía en la Secretaría de Cultura y Educación (Av- del Valle y Callao- Estación Rosario Norte) que permanecerá abierta hasta el 6 de junio de lunes a domingo de 8.00 a 18 hs. 17 expositores participan con obras “centradas en la problemática a cerca del cuerpo y los modos de representación en sus sentidos mas amplio”. Hersilia Alvarez, directora de la escuela –también expositora– conversó con nuestro programa y nos contó cuáles son los pasos de producción hasta que una obra llega a exponerse, marcó diferencias entre el acto de comunicar y el sentido del arte, y sobrevoló referencialmente sobre los conceptos de obra de algunos de los expositores.

Presentaciones...libros y música!

VIII Metropolitano de Tango

Con el concierto que hoy a las 21 hs den Joel Tortul Trio junto a  la Orquesta de Cámara de Rosario en el Teatro La Comedia (Cortada Ricardone y Mitre), quedará inaugurado el VIII Encuentro Metropolitano de Tango de Rosario.

La programación del Encuentro, rica y variada en propuestas, tendrá presentaciones en La Casa del Tango, La Comedia, Teatro El Círculo, Sala Lavardén, centros municipales de distrito, vecinales y clubes de barrio. La grilla anuncia a Ramiro Gallo y Paulina Fain, Orquesta La Biaba, Orquesta El Amarre, con dirección de Rogelio Marra, Orquesta Miss Tango 7, Orquesta de Carlos Quilici, Mizrahi – Longhi, Sexteto Vendaval, entre otros. Además, con el tango como protagonista o disparador, habrá charlas, conferencias, moda, djs. La programación acá.

Colección de poesía 

La editorial Ivan Rosado presenta la Colección Brillo de poesía joven con un luminoso cuarteto de poetas y sus novísimos títulos. Torta Alemana de Alejandra Benz, Nuevas Pesadillas de Julia Enriquez, Poesía Versus Poema de Agustín González y Desnudo total y escándalo de Virginia Negri.

A las 18 hs del sábado 26 “comenzamos en en club con palabras alusivas y lecturas de poesía. Rondando las 20.30 nos movemos al bar Conti que no queda más allá de la esquina del club (Vélez Sarsfield y Monteagudo) a continuar la velada con más poesía, cervezas y festejos”, invitan.  Los libros podrán adquirirse a precios promocionales: 1 libro: $20. 4 libros (colección): $70. Colección socios del club: $60. La Colección Brillo de poesía joven de Ivan Rosado será lanzada luego de haber recibido el apoyo del Programa Estímulo a la Producción de Bienes Culturales del Espacio Santafesino, Industrias Creativas, del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.

Más sobre Yupanqui

En el marco de las jornadas “20 Años sin Atahualpa” que se realizaron durante todo mayo en la ciudad, este sábado 26 a las 19:30 se presentará en Librería Ross (Córdoba 1347) el libro “La Canción criolla Argentina” del escritor y músico, afincado en Jujuy desde los 20 años, Oscar Augusto Berengan.

“La Canción Criolla Argentina es una muy buena y conducente hoja de ruta hacia ocultos territorios, poético y musicales”, se cuenta del libro editado por Ediciones Ross, a través de su colección Fundación América Profunda. A cargo del Área de Patrimonio Musical de la Universidad Nacional de  Jujuy, la institución editará también Rescate Revalorización y Difusión de la Música Criolla Tradicional de la Provincia de Jujuy, un libro y dos discos compactos, en formato audio con el relevamiento (a través de grabaciones musicales, la mayoría de carácter artesanal y/ó a través de Archivos Sonoros) de cerca de cuarenta cultores del cancionero comarcano, comprendidos entre los años 1930 y 1975.

El escritor y músico, que se reconoce un estudioso del legado yupanquiano, ha dado múltiples disertaciones sobre su obra poético musical en gran parte del país, Bolivia y Chile. Su ensayo Atahualpa Yupanqui El Andar y El Camino Poético, ha tenido varias re ediciones. Como Compositor e intérprete de guitarra,  Berengan lanzó dos discos: Canción de las Madrugadas y Cualquier Lugar Provinciano. Además su obra Poética está comprendida por tres libros: Tribulaciones de un Cabecita Negra, Inventario de un Pueblo y Variaciones para Guitarra en Celo.

Vivilo en vinilo o en mp3

Estamos aquí reunidos para recomendarte el disco de Diosque, o de Diosque el disco “Bote”, que puede que también te saque a flote.

Este cantautor tucumano vive en Buenos Aires desde hace unos años y después de editar I Can Ción (2007), producido por Daniel Melero, fue que de forma independiente grabó y colgó en la red su reciente grupo de canciones para escuchar y escuchar.

De las 13 composiciones que conforman el álbum se ha dicho: “Con una poesía romántica y ligeramente surrealista, melodías intuitivas que parecen nacer en sus manos y un disco de lisérgica nostalgia, el tucumano Juan Román Diosque presenta Bote esta semana” Solo le pido a Diosque/ Pagina 12.

El escritor, el músico y el bar - Sergio Gioacchini

El Aserradero, el espacio folklórico de calle Montevideo, continuaba el viernes pasado con su “Ciclo de Homenajes” a prestigiosos creadores de la música argentina. Anunciada como “una noche de emociones intensas para recordar al músico y compositor que le da nombre a nuestro escenario”, invitamos a Sergio Gioacchini a vivenciar el encuentro en torno al compositor Chacho Muller.

El poeta, narrador y responsable de la editorial “Ciudad Gotica”, presenció el concierto en el cual  Jorge Fandermole, Sandra Corizzo, Carlos Pino y Luis Baetti entre otros, evocaron la figura y el  repertorio de ese hombre "que hundía las manos en el Paraná y extraía corazones de armonías y de palabras”.

Por Sergio Gioacchini

Músicas que brotan del exacto limo que la cola húmeda del río va dejando en la frágil y barrosa ribera. Canciones que nos marcan con fuego y barro, contándonos las historias que nunca nos relataron oficialmente, las pequeñas historias, pero no por eso menos importantes, la de nuestros litoraleños adorados, templando cuerdas mojadas con la pasión y romance del acuífero guaraní.

Uno y Uno Rock III

Qué sería del mundo Rock sin las habladurías que le dedicamos. Por eso, antes de salir a escena a aporrear cuerdas y ofrecer sus canciones a seguidores y recién llegados, algunos músicos locales y visitantes participaron del Uno y Uno Rock.

En la tercera edición -que bastante se hizo esperar - Fran Funez; cantante de Patagonia Revelde, Guido Piccolini; guitarrista de Alucinaria, Maximiliano Salvatore; voz y guitarras rítmicas de Septi3mbre y Francisco Aguilar; guitarra de La Franela, llegaron a decir algunas cosas antes de escuchar el acorde final de un tema propio. Presente y futuro de cada banda según sus propios protagonistas.

Escuchá la sección completa con las canciones que sonaron de cada banda.

ME GUSTA (mucho) - Un disco recomendado

Esteban Vázquez es locutor, trabaja en radio y es el conductor oficial del Encuentro de Músicos que se realiza todos los años en nuestra ciudad. Además -según dice- es músico "aficionado"  y conforma un trío con Marcelo Stenta y Carlo Seminara. Lo invitamos a que recomiende un disco para nuestra sección "Me gusta (mucho)": "Ese amigo del alma", de Lito Vitale fue el elegido.
 
"Fue un duelo conmigo mismo elegir un disco de la música argentina. Decidí finalmente relativizar el sentido del título del segmento, Me gusta mucho, a cambio de buscar dentro mío algunos sonidos y algunas músicas que me constituyen como ser humano", se sinceraba Vázquez en una publicación vía Facebook días después de la grabación.

"En ese duelo aparecieron Floreal Ruiz y muchos de los tangos que escuchaba y cantaba mi viejo, Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, algún disco de Troilo, algunos discos de Piazzolla, varios de Spinetta, del Dúo Salteño. Pero elegí un disco de un músico que tal vez no me marcó definitivamente como muchos otros, un músico cuyo trabajo no me produce una luminosidad particular, es más, me fue gustando menos con el tiempo; Lito Vitale".
 

Entrevista a Antonio Birabent

El sábado a la noche Moris y Antonio Birabent presentaron esa belleza de disco que es Familia Canción , y alternaron con repertorio de cada uno por separado y en dúo. La banda, integrada por guitarra, batería, bajo y teclados, devocionalmente acompañaba y jugueteaba cuando la voz cantante era la de Moris, y se soltaba y ajustaba más cuando Birabent tomaba la posta.

El show, cálido, entrañable y algo mítico, sirvió para que el público rosarino disfrute los temas nuevos de dos tipos de espíritu callejero que, con una guitarra y la canción rock a cuestas, encontraron una forma de interpelar el destino y la ciudad por la que se mueven. En la semana previa al show Birabent habló con nuestro programa.

“Cuando hay trabajo lo hacemos. Sabemos que no es un proyecto de largo alcance. Y a pesar de que el recibimiento fue extraordinario, no vamos a estar mucho más allá de este año tocando el disco”, arrancó explicando Birabent y agregó: “Cuando arrancamos con el proyecto yo pensé armar una lista donde estuviera marcada claramente una diferencia de cuáles son los temas mios, lo de él y los de Familia Canción. Después por suerte cambiamos de idea y armamos un repertorio donde la música va y viene. De un tema que tiene cuarenta años (El oso, Ayer nomás) a uno que tiene un año. Hay una ondulación, un viaje en el tiempo a través de las canciones. Lo hemos tomado con mucha libertar porque el proyecto también nació de una motivación muy genuina. Hemos compartido música toda la vida y fue tema de conversación, así que el disco fue hecho por gusto. Tratamos de reproducir eso en los show.

Noticias

::: Metales en Santa Fe

Mañana comenzará en la ciudad de Santa Fe el 3º Encuentro de Bronces 2012 donde profesionales y estudiantes de todos los niveles se reunirán a intercambiar experiencias, conocimientos y vivencias relacionadas al mundo de los metales. Durante cuatro días habrá clases, muestras y conciertos especializados en trompeta, corno, trombón y tuba.

La organización del evento está a cargo de la Agrupación Encuentro de Bronces, colectivo pedagógico integrado por destacados profesionales docentes y solistas de orquestas y bandas sinfónicas de Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, Córdoba, Chaco y Bahía Blanca.

El curso está destinado a ejecutantes de trompeta, corno, trombón, tuba y eufonio, de todos los niveles de formación. Se programaron clases técnicas, desarrollo de rutinas de estudio, charlas, música de cámara para metales, preparación de obras de repertorio, ensambles de distintos niveles y conciertos educativos. Para esta edición, y en carácter de primicia exclusiva para Argentina, se incluye material músico-gráfico Braille, de distribución gratuita, para ejecutantes con algún tipo de discapacidad visual.

Antonio Ríos, maestro de bandoneonistas

Antonio Ríos nació el 13 de junio de 1917 y fue uno de los grandes músicos de tango que cobijó la ciudad de Rosario. Eximio bandoneonista, fue respetado y venerado por su calidad artística quizá más en Buenos Aires que en su ciudad natal. Con tan sólo 18 años y habiéndose ya convertido en un músico de renombre en el género, viajó a Capital junto a Julio Ahumada, convocados ambos para participar en la orquesta de Juan Rezzano.

“Él se va con la orquesta de Juan Rezzano a hacer una gira en el ‘37 y allá se queda” contó Lautaro Kaller, escritor y periodista especialista en tango y autor del libro “El tango en Rosario”, en entrevista con De Ushuaia a La Quiaca.  Tanto a Ríos como Ahumada, ambos discípulos de Abel Bedrune, “los llamaban de todas las orquestas, especialmente para grabaciones, para que hagan de primer bandoneón”, agregó Kaller, confesando además la dupla peligrosa que resultaban ser estos dos rosarinos durante la noche porteña.

Gira la Smowing

 

Rosario Smowing se va de gira por Europa, pero antes se despide con un recital a lo grande en Rosario. El mismo se llevará adelante el sábado 9 de junio en el marco de "Late! Rosario", un festival de bandas locales que se realiza por primera vez este año y suena prometedor. Cielo Razzo, Los Vándalos, Coki and the Killer Burritos, Fluido, Carlo Seminara e Indios son los otros grupos que integran el evento. La cita es en Metropolitano y contará además con la presencia de Estelares, Fabiana Cantilo y Carlo Vandera. 

Por su parte, Rosario Smowing estará emprendiendo vuelo hacia el viejo contienente desde fines de junio hasta mediadios de julio, recorrido que incluye ciudades de Alemania, Suecia y España.  Siendo esta la primera vez que viajan hacia tierras europeas, la banda ya había realizado una gira por el exterior en el año 2010 cuando realizaron un tour por Brasil.

A fines de julio del año pasado presentaron el video clip del tema "Se mueve", como apertura de su último trabajo discográfico "Volumen 3-Se mueve", disco grabado entre septiembre de 2010 y febrero de 2011 con producción de Rosario Smowing asociado a El Qubil y U.M.I.

Pueblos del país - Olacapato

Martín Ortega es un docente de la capital salteña que cada dos semanas “sube la cordillera” a más de 4000 mts para dar clases Ad honorem en la escuelita de frontera 4600 Mayor J.C Leonetti. Ese poblado que -anecdóticamente se dice- es el paraje más alto de la argentina, se organizó a instancias de la línea ferroviaria C14 que “llegaba a  chile” pero que ahora está “completamente muerta”. Con recomendaciones para el viajero de “ir liviano”, “no andar de golpe” y “mascar coca”, Ortega cuenta cómo llegó a esta zona minera, describe con elocuencia la vidad de los lugareños y reflexiona sobre sus días entre telescopios y chicos a los que enseña nuevas formas de ver el mundo.

Por Martín Ortega desde Olapacato, Salta

No estamos solos. Es una frase llena de esperanza como la que en este lugar de argentina, Olacapato llegamos a sentir. Con tu permiso contare esta historia: Olacapato es un pueblito que se ubica en la frontera oeste con chile en la provincia de salta. Está a 4100 metros sobre el nivel del mar, siendo por esto el pueblo habitado más alto en la argentina. Originalmente este paraje nació (1941) como la penúltima estación de trenes hacia la frontera, luego la actividad minera hizo que mucha gente llegara a radicarse en el lugar fundando un pueblo con casitas de adobe (1950). Cuando muere el tren (1985) vinieron las consecuencias que conocemos hoy en día. En Olacapato solo podía hacer una cosa: ser minero del borato, porque la sal ya había perdido el precio que tenía hasta ese entonces (1998). Hoy en dia se vuelve a los salares no a buscar precisamente la sal común, sino mas bien la sal de litio. Esta recorrida rápida no puede englobar el sufrimiento de la gente en todas estas décadas, y menos aún no cuenta la historia de nuestros niños, que es lo que quisiera contarte.

El escritor, el músico y el bar - Tomás Boasso

El joven poeta rosarino Tomás Boasso estuvo “como hasta las nueve de la noche buscando quién lo acompañe” a nuestra invitación. No consiguió a nadie porque todos ya tenían planes, así que fue solo y en bicicleta, bajo una luna de sábado admirable.

La cita era en Berlín para ver las bandas Marta y los ceroestrés y Ramera. De esa experiencia salió el poema que les dejamos. El autor del libro de poemas "El Hit del verano" junto a Ramiro García y de la breve novela infanto-juvenil "Vergüenza" con Verónica Laurino está por editar “tres poemas largos” en la editorial de Paraná “Gigante” de Julián Bejarano y Manuel Podestá.

Por Tomás Boasso

En el año 80 después de Cristo, el poeta Marcial

estuvo en la inauguración del Anfiteatro Flavio

para registrar la pelea entre los gladiadores

Vero y Prisco en detalle, paso por paso.