27 abr. 2012

Columna de Marcelo Coronel

La guitarra a dúo con otros instrumentos  

Dúo de guitarra y piano 
 Horacio Salgán, (piano) - Ubaldo De Lío (guitarra)
Duo de guitarra y quena
C. Moscardini (guitarra) - Diego Clemente (quena)
Duo de guitarra y armónica 
Quique Sinesi (guitarra) - Marcelo Moguilevsky (armónica)

:::: Vamos a comenzar con el dúo de guitarra y piano. Esta formación es, en principio, problemática por las siguientes razones: el piano tiene volumen y sonoridad mucho mayores que la guitarra, por lo cual lograr un balance apropiado implica que el pianista reprima su pulsación y que a su vez el guitarrista toque “apretando” demasiado, para sacar de su instrumento el mayor caudal de sonido posible. A esto se suma cierto parecido tímbrico (ambos son instrumentos de cuerda) que homogeniza y empasta la mezcla, y el hecho de que el registro de la guitarra esté contenido por el del piano. Estas circunstancias reclaman del compositor o arreglista oficio y creatividad.  

26 abr. 2012

Baila hasta salir de tu cuerpo

“Todo lo que podemos hacer es evocar a las cosas, ahí es donde llega la danza de nuevo”. La frase está en boca de Pina Bausch en un pasaje del film “Pina”, que Wim Wenders hizo sobre su figura con la participación del elenco del Tanztheater Wuppertal que la gran coreógrafa alemana dirigía.


Estrenada en 2011, la producción del documental había comenzado a principios de 2009, después de medio año de trabajo intensivo, y solamente dos días antes del lanzamiento del ensayo 3D, Pina Bausch murió a los 68 años. Claro que todo se detuvo, pero después de un tiempo de luto y reflexión, y alentado por súplicas internacionales, el consentimiento de la familia, y la petición del personal y de los bailarines del conjunto, Wenders decidió hacer la película aunque cambiando el modo. Decidió utilizar el propio método de Pina Bausch: la artista hacia “preguntas” a sus bailarines y estos no contestaban con palabras sino con danza y lenguaje corporal improvisado. De ahí que Wim Wenders invitó a los bailarines a que expresaran sus memorias de Pina para la película con su propio cuerpo.

25 abr. 2012

Entrevista a Ramón Navarro


El disco doble "Los encuentros" es una especie de viaje musical por la vida y obra del célebre compositor riojano Ramón Navarro. Grabado durante 2011, a la par de su hijo Ramón Navarro, que también toca varios instrumentos, cuenta con grandes artistas de nuestro folklore: Juan Falú, Raúl Carnota, Suna Rocha y Luis Salinas son algunos de los nombres que resaltan.

En entrevista con De Ushuaia a La Quiaca comentó los pormenores de dicha producción discográfica, habló de sus primeros años en la música, la relación con el paisaje, su provincia y su temprana llegada a Buenos Aires. El ex Quilla Huasi    reflexiona sobre su labor como compositor, sus amistades y sus primeros encuentros con la lectura, sin obviar un tema de agenda que también lo envuelve como riojano: la minería a cielo abierto. Compartimos un fragmento de la entrevista, la cuál se puede escuchar completa más abajo.


¿Cómo fue su relación con los grandes autores, con la poesía?

En La Rioja hemos tenido muy grandes poetas, y tenemos. Entre ellos mis a amigos, mis colaboradores mas cercanos y con quienes he compuesto una cantidad enorme de canciones es con Ariel Ferraro y Héctor David Gatica (…) La relación con la poesía ha sido una relación de mucha proximidad porque desde niño me gustaba leer a los grandes poetas argentinos y después a los poetas del mundo, así que por suerte he tenido en casa la biblioteca de mi padre que era muy adepto a eso, así que pude acceder desde muy chango. Y después conocí a estos amigos que eran vecinos míos (Ferraro y Gatica), todo eso es una consecuencia de un tiempo muy largo transcurrido, son años de años…

24 abr. 2012

Cuando juega la celeste!




En su filme recientemente estrenado en Bs As "3 millones", que cruza el formato del documental con el lenguaje de la “road movie”, Jaime Roos y su hijo holandés Yamandú expresan la mirada emocional y a la vez analítica del cantautor sobre la campaña del seleccionado uruguayo de fútbol en el Mundial 2010.

Roos entrevistó a los jugadores, estuvo en las prácticas del equipo, conoció a Maradona, se trajo una camiseta de Diego Forlán autografiada y muchas vuvuzelas como souvenirs para su familia. El creador de “Cuando juega Uruguay” asistió a la mayoría de los entrenamientos pero sólo a esa media hora a la que tenían acceso los periodistas y el público. Junto a su hijo filmó lo que veía en la calle, las situaciones, las enormes salas de prensa en los estadios y no se perdió detalle. A cada paso viajó con la selección y calcula que habrá tomado unos quince vuelos.

“Aprendimos lo que es Sudáfrica, hablamos con al gente, nos embebimos de su realidad. El Mundial era una gran pelota, pero en este caso de temas. África es un capítulo aparte, la selección otro, el fútbol uruguayo y los partidos también”. Roos, que había prometido hacer una canción si la Celeste se quedaba con la Copa, trabajó intensamente en la edición de los cientos de horas de grabación. Tanto así, que no retiró su Graffiti en el rubro de Mejor álbum de música en vivo durante la gala de premiación, por estar concentrado en este trabajo.

Cuando el Río Suena - Presentación de antología poética

Este jueves 26 a las 19 hs en el Bar Lennon (Urquiza y Paraguay) se hará la presentación oficial del grupo de poetas y narradoras rosarinas “Cuando el Río Suena”, y de una antología homónima de Editorial Vinciguerra.

Inttegrado por Graciela Aletta de Sylvas, Gloria Lenardón, Florencia Lo Celso, Alejandra Mendez, Marta Ortiz, Jorgelina Paladini, Ana Russo, Tona Taleti y Mariana Vacs, el grupo se define “como un espacio democrático que tiende sus redes al modo del río que abraza las diferentes esquinas de la ciudad, apoyando así una mejor y libre apropiación del lenguaje por parte de la comunidad”, además “se plantea como instancia inclusiva y alternativa al espacio académico para la difusión de expresiones multidisciplinarias derivadas de la literatura, la plástica, la música y la fotografía. El cauce sustentado ahonda la reflexión y comprende la creación de seminarios, cursos, talleres, lecturas”.

Entre las próximas actividades programadas se cuentan la edición local del festival internacional de poesía Palabra en el Mundo 2012, la presentación en nuestra ciudad del poeta argentino radicado en México Eduardo Mosches ―director de la prestigiosa revista Blanco Móvil creada en1985―, y un seminario de poesía latinoamericana que dictará el poeta argentino Jorge Boccanera.

23 abr. 2012

El escritor, el músico y el bar



A pocos días de viajar hacia tierras mexicanas donde recibirá el Premio Latinoamericano a Primera Novela Sergio Galindo, convocado por la Editorial de la Universidad Veracruzana (UV), por su libro La doble ausencia, el escritor rosarino Javier Núñez -primer argentino que logra el premio-, fue nuestro invitado al show que El Chavez dio el sábado último en el Café de la flor. De esa salida junto a un amigo con el que no sale "hace como quince años", el autor construye su fresco de la noche: anécdotas de bares, cigarrillos y reflexiones y “las chicas con su pelo así”. Entre tanto El Chávez, que también estuvo una temporada en  Mexíco sacude la pista con “un estilo de cumbia que  escuchó allá y le hizo parar la oreja”.


Por Javier Nuñez

Tengo ganas de fumar otra vez. Pero tendríamos que salir y afuera hace frío. Le pregunto si en los bares de México se podrá fumar. El dice que sí. Que calcula que sí. Y que la ventaja es que voy a poder entender los carteles. Los dos nos reímos.

—Una vez, en Túnez, entré en un bar de pueblo con una mina—dice—. Estaba lleno de musulmanes. Se pusieron a gritar como si tuviéramos la peste, y el dueño del bar me hacía señas para que nos fuéramos, y yo no entendía un choto.

19 abr. 2012

Entrevista a Jorge Fandermole

 
Antes de su último concierto en la ciudad -el pasado fin de semana-, el autor, compositor  e intérprete, estuvo en nuestro programa y recorrió su trayectoria. Primeros recitales y los días del despegue con la Trova Rosarina, los cambios de sello discográfico para construir una obra que consta de ocho álbumes, el grupo Rosarinos junto a Abonizio, Goldín y De los Santos, y este presente que lo tiene entusiasmado con el armado de dos discos: uno de canciones inéditas y otros con los temas de la primera época que “más resistieron el paso del tiempo”. El creador de “Oración del remanso” y su trabajo sobre los lenguajes musicales.

Escuchá la entrevista completa

16 abr. 2012

Violeta Parra en el cine


Una brisa tibia de febrero mueve suavemente las hojas de unos eucaliptos. Al fondo se alcanza a ver fragmentos de una carpa de lona. Muy chica para ser un circo, muy grande para ser una vivienda. Se escucha una detonación seca. Un chincol y otras aves vuelan espantadas. El viento sigue moviendo los árboles.

Una guitarra comienza a sonar desde el interior de la carpa.Un hombre de mediana edad, muy contento, canta una cueca. Está sobre un pequeño escenario, rodeado de sillas vacías.Violeta Parra de 49 años, lo hace callar. El hombre no le hace caso. Violeta intenta sacarle la guitarra. El hombre, no se inmuta y sigue cantando con una gran sonrisa pintada en la cara.

Ahora estamos en medio de una fiesta, con mucha gente pasándolo bien. El mismo hombre interpreta la misma canción. Detrás suyo una niña de 8 años intenta hacerlo callar. Es Violeta cuando niña. El cantor es su padre.Desde la carpa que levantó en La Reina, Violeta Parra es visitada por sus sueños, vivencias e ilusiones. Está viva, pero quizás está muerta, eso abre una gran expectativa en la que nos vamos enterando poco a poco de sus secretos, miedos, frustraciones y alegrías.

:::: Violeta Parra (1917 - Santiago de Chile, 5 de febrero de 1967) fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por algunos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.

Sala Arteón (Sarmiento 778) - $15

Lunes 16 – 19 hs
Martes 17 – 19 y 21 hs
Miércoles 18 – 21:30 hs

Para verla online clikeá acá

El escritor, el músico y el bar

La poeta y crítica cultural Irina Garbatzky estuvo, invitada por nuestro programa, en el show que los Killer Burritos y Jubany brindaron el sábado por la noche en la Alianza Francesa. En un marco "colegial, con mesas rodeando un buffet con sillas coloradas,y con varias comidas caseras", recuerdos de adolescencia y comentarios al pasar se entrelazan a las canciones que coreaban todos.




El perfume de los diecisiete

Así fue que llegamos, después de un par de años de estar juntos, Fabián y yo, a un nuevo concierto de Coki por millonésima vez. Habría que decir que el gusto por el rock star rosarino tenía que ver con una coincidencia generacional, como tantas otras que nos sorprendieron a uno y a otro cuando nos conocimos, “vos estuviste en tal recital” y “yo estuve en tal recital”, etc., sitios encontrados de una adolescencia ordinaria para tantos pibes de la ciudad.

13 abr. 2012

ME GUSTA (mucho) - Un disco recomendado


Lamento negro en los campos de algodón de Georgia o Alabama, peón a mate y galleta en la pampa surera; a la historia de los trabajadores del continente americano la surcan relatos de tristezas e injusticias, de desigualdades, explotación y precariedad. Necesidad tal vez de escapar o pasar el mal trago, fue el recurso de cantar. En "El payador perseguido" (1972) Atahualpa Yupanqui recita la vida cotidiana del gaucho argentino a través de un extenso y visceral poema acompañado por su guitarra.

"No quise elegir un disco de jazz porque en realidad este disco para mi tiene muchas influencias musicales que me llevaron a conocer el jazz y a conocer las raices del jazz y cómo vivía el esclavo africano en los  campos de algodón; así mismo quién para mi relata de la mejor manera un trayecto de nuestra historia argentina y del campesino y del gaucho es Atahualpa", expresó Mariano Ruggieri en la recomendación de esta pieza.

Ruggieri es pianista de jazz y actualmente forma parte de diversos proyectos musicales junto a Fernando Silva, Franco Di Renzo, Luciano Ruggieri y Pablo Aristein entre otros. Se confiesa atravesado por la obra completa de Yupanqui, aunque en "El payador perseguido" se produce un encuentro "consigo mismo, con el argentino y con el latinoamericano".

"La poesía de Atahualpa es perfecta para mi, y Atahualpa es como un gran abuelo, cariñoso, dispuesto siempre a darte un abrazo y a cebarte un mate y a enseñarte, y a guiarte. Con lo que respecta a la música, me llega un todo a mi oído, nunca me puse a analizar su obra en el instrumeto ni tampoco en el género, yo escucho un todo y eso me genera una sensación de mucho placer y de mucha conexión con la tierra y con mi país y con América", reflexionó el músico.

+Escuchá la recomendación de Mariano Ruggieri


12 abr. 2012

Poetas del país - Leandro Llull

"Escribo porque cuando era chico me gustaba escribir, eso quedó solapado en la adolescencia y sobre el final de la secundaria volvio a aflorar. A partir de los veintitantos años tomó consistencia y habitualidad y hoy forma parte de lo que soy", rememora el poeta Leandro Llull.

Nacido en Rosario, el 7 de junio de 1983, publicó el libro Disonancia del jardín (2009) por la Editorial Municipal de Rosario, luego de ganar el primer premio en el Concurso Municipal de Poesía "Felipe Aldana".

Quien también publicó el trabajo La lengua en soledad dentro de la obra colectiva Prueba de soledad en el paisaje (2011), residencia artística organizada por Estación Pringles, en Coronel Pringles (2010) reflexiona: "Creo que escribo por una incomodidad. Pero la incomodidad más grande está en la lengua, por esa relación de prohibición y permiso para decir cosas. Leer y escribir es algo cotidiando y tiene que ver con un deseo".

Escuchá los poemas ineditos que nos lee.

Imágenes Paganas V

Primer videoclip del musico, compositor y productor Pablo Cravsov realizado en Rosario (Santa fe) y Resistencia (Chaco) por Dos Mangos Producciones (2012) bajo la dirección, montaje y animación de Pablo Latorre.



Nacido en la ciudad de Resistencia (Chaco) y radicado en Rosario desde el año 2002, Cravsov pasó por varias bandas de new metal, rock y pop alternativo, bossa nova y la música electrónica. Es el compositor y vocalista de la banda Sur-du-monde y desde 2011 comenzó su proyecto solista basado en la "experimentación electroacústica, por el lado de la instrumentación e introspectiva desde el lado de la composición y de la lírica".

11 abr. 2012

La sonoridad del paisaje según Luis Chávez Chávez

Nació en Valdivia, Chile, vivió gran parte de su historia en la entrerriana ciudad de Paraná y actualmente está aficando hace poco más de un año en El Bolsón. "Mi música es una mixtura de estas tierras que yo habito, que son las tierras australes de Argentina, de Chile, de Uruguay; rioplatense, atlántica, pacífica y también es el litoral y también es Buenos Aires y ese mundo interno es el que humildemente trato de dejar plasmado en esta placa", expresó Luis Chávez Chávez en entrevista con De Ushuaia a La Quiaca a propósito de su último trabajo discográfico, "Resonante".

Chávez Chávez es guitarrista y compositor y si bien sus despliegues melódicos surcan tierra adentro raices folklóricas, se confiesa atravesado por diversos géneros musicales -desde el jazz y el blues hasta la música clásica y más- los cuales también hacen recorridos propios entre sus paisajes sonoros. "Cuanta más música tu tengas incorporada y escuchada, tienes más posibilidades también de encontrar un camino para decir lo que tu tienes adentro", manifestó el músico.

"Resonante" fue editado a mediados del año pasado por el sello paranaense Shagrada Medra y cuenta con la presencia de prestigiosos músicos invitados de la talla de Juan Falú, Carlos Aguirre y Ramiro Gallo. Asimismo, el trabajo fue producido por Fernando Silva con quién, en nuestra ciudad, está a punto de grabar otro disco.

+Escuchá la entrevista a Luis Chávez Chávez

10 abr. 2012

Valle de Muñecas regala nuevo Single

La banda de rock/folk posteó un nuevo single (Tormentas/ Dejadez) para su descarga gratuita o escucha on line. Grabado en septiembre de 2011 en MCL, mezclado en marzo 2012 en El Arbol y masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering, se trata -según cuentan - “de dos canciones que seguramente ya conocés, pero que sólo habías escuchado así en nuestros shows. Tormentas figuraba originalmente en su versión acústica en nuestro 2do disco Folk (2007). Dejadez pertenecía al disco FlopaManzaMinimal, que grabó Manza en 2003 junto a Flopa Lestani y Ariel Minimal.

“En septiembre del año pasado pasamos un fin de semana en los estudios MCL. Uno de esos días lo dedicamos a la filmación del clip de “La soledad no es una herida”. El restante armamos una gran sala de ensayo y grabamos todas nuestras canciones en vivo. Lo hemos hecho un par de veces y lo haremos seguramente de nuevo, como una manera de ir recolectando grabaciones alternativas y fotografiar el momento de la banda cada vez.Así que este es el primer resultado de esas grabaciones. De a poco llegarán otros más. Disfrútenlo"

+ Escuchá o bajate el último disco del grupo La Autopista Corre Del Océano Hasta El Amanecer

+ Nuevo video clip - La Soledad no es una herida

7 abr. 2012

Passionaria, nuevo disco de Soema Montenegro

Con un caudal de voz nutrido y potente que parece pendular entre la intuición más pura y la técnica cabal, sus canciones narran historias de vientos, pájaros y tristezas, desde voces eclécticas y alocadas, urbanas y ancestrales, de aquí y de allá, aportando nuevos paisajes sonoros al cancionero popular latinoamericano. Soema Montenegro es cantante y compositora, oriunda del oeste bonaerense, actualmente vive en Haedo y acaba de editar su segundo disco: “Passionaria”.

“Yo cantaba por el gusto de cantar, porque para mi cantar era una forma de generar sonidos desde un lugar completamente diferente e interno, porque si uno toca un instrumento es algo que está afuera. Hay algo pasional y algo muy intuitivo, y hay una fuerza que nos lleva a amar lo que esta pasando, a amar el canto”, expresó en entrevista con De Ushuaia a La Quiaca.

6 abr. 2012

Plaza Viva 2012 - Música y Talleres en el aire puro

Puede que no haya cine, teatro, ni recitales gratuitos, pero todo pueblo tiene -a lo largo y ancho del país- su fiesta popular. En esas celebraciones, donde se mezclan reinas y platos típicos, la presencia musical, con mayor o menor inclusión de “números locales”, está marcada por los artistas taquilleros del momentos. Desde hace un tiempo ese lugar lo ocupan en argentina: Soledad, Jorge Rojas, Los Nocheros y El Chaqueño Palavecino.

En este sentido puede que Plaza Viva, (6 y 7 de aabril, L.N.Alem, Bs As) sea un anti-festival. Aunque los organizadores aclaran que sí se trata de uno: “El de arte y aventura que ya es un clásico en el Noroeste Bonaerense”. Claro que con otro imaginario, uno mas cercano a experiencias como las de San Marcos Sierras o el reciente FIFBA. En medio de un marco natural; lenguajes y conocimientos que tienen mas que ver con las ideas de las grandes ciudades. Algo así buscaban algunas comunidades de fines de los 60´ y 70´ que se instalaron, por ejemplo, en las afueras de La Plata. Volver al campo y al horizonte pleno.

5 abr. 2012

Pueblos del país: Los Cisnes

Descansa al sur sobre el suave manto de la pampa gringa. A 100km de Río Cuarto y actualmente con 500 habitantes apenas, se emplazó manso allá por 1901 a la vera de una estación de ferrocarril, proceso de gestación característico de tantos otros poblados hijos del modelo agroexportador acuñado a fines del siglo XIX. Los Cisnes es un pequeño pueblo de la provincia de Córdoba y Aldo Hugo Cantón, a través de un libro y Guillermo Cantón, su hijo, a través de fotografías, nos contaron parte de su historia.

4 abr. 2012

Columna de Marcelo Coronel

La censura no existe, mi amor...

Debido que el pasado 24 de marzo el país recordó el aniversario número treinta y seis del golpe de estado que inauguró la última dictadura militar, Marcelo Coronel trajo a su columna algunos artistas emblematicos que sufrieron la censura.

"Este gobierno de facto amordazó muchas manifestaciones de la cultura popular. Artistas cuyos nombres y obras fueron incluidos en listas negras, padecieron la censura y, en algunos casos, debieron exiliarse del país", comenzaba Marcelo. Entre otros tantos casos se encuentran Atahualpa Yupanqui, -también víctima de anteriores gobiernos-, Los Andariegos, y el Duo Salteño.