Nuevo Rock Argentino

En los primeros años de la década del noventa cuando la industria rock se afianzaba a nivel local y se producía un recambio generacional con nuevas bandas, los productores Héctor Emaides -cordobés- y Alejandro Almada -porteño- organizaron en 1993, el Festival Alternativo “Nuevo Rock Argentino” que se pondría en escena hasta 1996. Para el debut, durante las noches del 14 y 15 de mayo, desfilan por el Polideportivo General Paz, de Cordoba; Los Brujos, Martes Menta, Peligrosos Gorriones, Juana La Loca, Los Visitantes, Todos Tus Muertos, Babasónicos, Tía Newton, más los locales Rastrogero Diesel y Abuelas Mecánicas. Ese mismo año en septiembre llega a Buenos Aires a la zona del conurbano y se realiza en La Plata. En edicicones posteriores se hace en Santa Fé y Mendoza.

“La idea en ese momento fue de Perro Musnak, un productor que había echo Los Brujos, justo había puesto una radio en pleno auge de las primeras FMs…la idea de él era hacer un festival que se iba a llamar “Fuck Rock”, iba a ser más mezclado pero se fue armando”, nos contaba por teléfono Alejandro Almada, actual manager de “El mató a un policía motorizado”, entre otras bandas.

Nuevo disco de Cursi y Melancolico

“Déjate andar y verás que nada morirá...”. La frase de la canción “Hoy llegarás” parece resumir el espíritu del grupo para consigo mismo. Sin apresurarse por grabar ni tocar, y tomando a “Cursi y Melancólico” como “un lado b” pero sin abandonarlo, después de siete años del debut homónimo, el cuarteto integrado por Juan Manuel Godoy en voz y guitarra criolla, Rodrigo Javega en guitarra eléctrica, Carla Colombo en teclados y Leandro Macias en sintetizador, colgó en su pagina para descargar gratuitamente “Secuela”, su nuevo disco.

“Es un proyecto integrado por personas que toca en otras agrupaciones musicales, entonces lo tomamos con mucha calma, pero nos gusta lo que sale cuando estamos juntos”, nos decía Juan Manuel, compositor, cantante y guitarrista. En las 11 canciones donde prevalece el espíritu intimista y reflexivo -como las letras- las atmósferas logradas nos llevan de paseo sobre el pop acústico, el ambient, los aires folklóricos, y hasta un beat más marcado que no deja de ser sutil.

Eduardo Falú

Lo van a homenajear así. Con canto y baile y aplausos, pero también invocando su figura, tratando de fijar esa posición que adquiere cuando toca, disfrutando y entregándose a quien lo escuche. El próximo sábado, cuando se inaugure el anfiteatro que llevará su nombre y que tendrá una escultura de su cuerpo completo, realizada en cemento patinado al bronce, con una dimensión de 2,15 metros de alto por 1,20 de diámetro, Eduardo Falú recibirá el reconociendo desde un estudio en Buenos Aires por teleconferencia.

A pesar de la distancia, debido a una reciente neumonía y por recomendación de su medico “para que no se someta a los cambios bruscos te clima”, el músico estará rodeado de amigos y seres queridos. Se anuncia la presencia de “significativos hombres de la cultura”; como el pintor Carlos Alonso, el escultor Antonio Pujia, el “gordo” Saravia, y Cesar Isella entre otros. La obra que está siendo realizada por diferentes estudiantes de arte y se encuentra supervisada por el director de Cultura, el escultor Mario Vidal Lozano, es parte de este reconocimiento que le propiciará la ciudad norteña a “uno de los mayores exponentes de la música folklórica latinoamericana, creador de composiciones musicales que llevaron la cultura de Salta a los públicos de todo el mundo”. La fiesta coincide con el festejo por los 429 años de la fundación de Salta, el 16 de abril 1582.

Tonolec sigue la huella

En los “Los Pasos Labrados”, tercer disco, el dúo Tonolec ofrece su propia mirada de siete composiciones del repertorio étnico y criollo de Latinoamérica. Puestas en confrontación con la instrumentación electrónica que Charo Bogarín y Diego Pérez utilizan desde su primer álbum, estas canciones clásicas y potentes se transforman ante nuestros oídos una vez más pero no pierdan su valor originario.

En charla con nuestro programa Perez comentó: “Intentamos mezclar lo que es de raíz y es ancestral con la tecnología contemporánea. De esa manera buscamos nuestra esencia. Creemos que se está dando en el país y en Latinoamérica. No hay que olvidar que la tecnología es una herramienta y que el contenido y el concepto lo tenemos que poner nosotros. Cuando está en pos de una idea son útiles pero no hay que quedar esclavos. Desde el comienzo la idea fue hacer una fusión integral y ese planteo se mantiene como una base del dúo”.

La música y la guerra

A Carlos Giordano el cambio le llamó la atención. Cuando este primer colimba en desembarcar en Malvinas llegó a Puerto Argentino, lo que se escuchaba en la radio era tango y boleros. En esas radios de trinchera solo se sintonizaba la señal de Provincia y Colonia. Y como él tenía conocimientos sobre comunicaciones les explicó a sus compañeros que se debía a dos factores muy simples: por la orientación de las antenas y por el efecto espejo que hacía el agua. El tema es que a los pocos días de haber arribado a la tierra prometida, desde el parlante pegado al oído, también llegaban algunos temas que se aprendería rápido por el nivel de repetición en las programaciones. “Era en abril” del rosarino Jorge Fandermole; en la voz de Juan Carlos Baglieto, “Va por vos” de Zas, grupo de Miguel Mateos y “Solo le pido a Dios”, de Gieco, convivían sonoramente con la furia de las bombas. Claro que como Carlos sabía de sonido, también aprendió a descifrar la otra música, más fatal. “Si la frecuencia era grave no había problemas. Pero si, en cambio, el viento sonaba como un inmenso violín en busca de la nota más alta, entonces había que resguardarse, porque las bombas venían con puntería”, narra Sergio Pujol en “Rock y Dictadura”.