Poetas del país - Marcia Brédice

Nacida en Serodino (Santa fe) el 8 de Julio de 1980, reside en la ciudad de Rosario desde 1998. Es profesora en letras, egresada de la Facultad de Humanidades y Artes, de la Universidad Nacional de Rosario en el año 2004. Actualmente se desempeña como profesora de lengua y literatura en nivel medio. Aunque esto no suene formal, ha llegado a nuestros oidos que es "una gran profesora, porque los pibes se re copan en sus clases".

De su primera publicación "Las malas Lenguas", nos lee: "Los Hombres de Balvanera" y "El campo Santo". Además les dejamos la canción Requiem; poema que corresponde a "Los Tres Pinos", una de las seis series que incluye el libro y ha elegido y musicalizado Javier Suarez, cantante, compositor, arreglador e instrumentista rosarino.

Valentín y los Volcanes

La Revista Vida Chapusa presenta su número tres. En busca de pequeños momentos que los hagan felices y los movilicen, los organizadores de la fiesta de esta noche en Planeta X (Montevideo 2348) a partir de las 23.30, cuentan que "han superado el espanto, la desidia y la caída del cabello", asumen con alegria el futuro, ("posiblemente ya no seremos astronautas pero poco nos importa") y dicen que la reunión nocturna es "tan solo un pretexto, una puesta en escena, para que nuestros amigos de Valentin y Los Volcanes nos regalen sus canciones".

Antes de su debut en Rosario, ciudad a la que el cantante y guitarrista platense Jo Goyeneche ubicó junto a la suya, Córdoba y cualquier otra capital universitaria como polos creativos, conversamos telefónicamente sobre el cuarteto que completan Leti Tau (redoblante y panderetas), Nico Kosinski (guitarras) y Felipe Gáspari (bajo y teclados) , mientras escuchábamos "Play al Viejo Wallkman Blanco (2010)".

“La discográfica es bastante ambigua porque el único disco de estudio es Play… pero antes hay uno de maquetas que fue como nuestra carta de presentación, y algunos de esos temas están en este que lo consideramos nuestro debut, además de otro que está colgado en la pagina y es en vivo”, nos contó quien en épocas de secundaria tocaba con Chango y Willy de El Mató a un policía motorizado. “Igual esa fue nuestra primera experiencia en estudio y significó un aprendizaje para lo que esperamos sea un gran segundo disco que vamos a empezar a grabar en febrero”.

Hoy toca el Berna y sus Compadres - Ajuira las penas!

Hace unos meses atrás en nuestro programa, Fernando Cabrera decía sobre algunos de los compositores de rock más reconocidos del país como Charly, Fito y Calamaro, que cantaban entonando como se habla y eso los hacía particulares. Del no tan conocido Berna se puede comentar algo parecido con solo escucharlo un ratito. En su visita a la radio durante un mediodía caluroso y húmedo, para conversar sobre “Yirundiar”, el nuevo disco grabado con su banda “los compadres”, soltó al llegar: “Dányerus para andar en bicicleta por el centro…alto rocanrol”, y para decir que ya no sale a ver tantas bandas en vivo resume: “Estoy un poco más cacerola”.

De igual modo el espíritu trotamundo que refleja el nombre del álbum sigue intacto en el placer de andar: “Siempre he yirundiado, me encanta. Me gusta conocer lugares, conocer gente, esa sensación es parecida a la que me da tocar. Es difícil de explicar ese sentimiento pero me produce satisfacción. Me atrapan los paisajes. También poder conocer recovecos de la ciudad… Yo hace como quince años repartía cartas, entonces conocí muchos lugares que están buenísimos”.

Es en esa mezcla libertaria de palabras y frases en lunfardo asociadas a algunos términos en inglés que lleva para su molino, desde donde el Berna construye y narra sus historias plenas de emocionalidad. Ahí está como ejemplo el estribillo de “Malavariar”, tema que abre el disco: “Cuando mi locura empiece a resultar peor vas a estar vos / a-pretá esta mano, necesito un empujón, a donde voy / dame lo que tengas para darme y nada mas, quiero de vos…quiero de vos”.

Fiestas Populares - "Nuestro río nuestra selva"

Con una serie de simposios y charlas se lleva a cabo desde el martes en Posadas (Misiones) el 41º Festival Nacional de la Música del Litoral y 3º del Mercosur que tendrá de jueves a sábado en el Anfiteatro “Manuel Antonio Ramírez” sus noches de música y danza en vivo. Allí tocarán, entre otros, Luciano Pereyra, Patricia Gaona, Moni Encina y San Marino (Brasil), Los Núñez, Jaime Torres, Los Alonsitos, Peteco Carabajal, Los Hijos de los Barrios y León Gieco. Además distintos grupos de ballet mostrarán coreografías alusivas a la región, los inmigrantes y al bicentenario del país.

Como eje fundamental para abordar “ese espacio cultural más que geográfico” que es el litoral, el Festival propone en el Salón Mayor del Palacio del Mate una serie de charlas, debates y simposios con investigadores de varias provincias: “El abordaje de este rico proceso musical a lo largo de doscientos años intentará contribuir al conocimiento sistemático de nuestro pasado musical regional, desde una mirada pluridisciplinar y abarcativa del contexto de producción, ejecución y consumo de nuestra música regional del litoral, ya sea en sus melodías o en sus formas coreográficas”. En ese marco entrevistamos a la Lic. Nancy Hedman que disertó sobre la “Canción misionera: el problema de la entidad genérica”.

La cultura Afro en la música Argentina

En esta entrevista, el antropólogo, escritor e investigador del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” Norberto Pablo Cirio se refiere a la descendencia y presencia de la música afro en la actualidad, historiza sobre la invisibilización a la que fue sometida la raza negra por el poder politico, repasa genealógicamente el devenir de sus ritmos, toques y cantos y adelanta que está trabajando en “los repertorios vigentes dentro de los afro-porteños” para determinar “qué índices tienen de antigüedad” y de esa forma poder secuenciarlos además de buscar algunos eslabones perdidos.

Autor del libro “En la lucha curtida del camino… Antología de literatura oral y escrita afroargentina” (INADI, 2007) y editor del libro “Esquema de la música afroargentina”, de Néstor Ortiz Oderigo (UNTREF, 2008), Cirio cuenta: “Cuándo uno habla de la descendencia de la música afro en Argentina se remite a una amplia gama de manifestaciones musicales de nuestro país, quizás la más conocida a cuestión de título nomás, porque no es una música conocida, sea el candombe. Lo que se conoce generalmente es el candombe uruguayo no el porteño, o los distintos candombes que hay en el interior del país, en Santa Fe mismo. Después está la cuestión del tango que es muy difícil de estudiar, en un punto por la falta de documentos históricos que vinculen la cuestión con los negros pero sobre todo por una deliberada falta de interés en el tema en la certeza de que no contribuyeron en nada importante los negros al tango y todo pareció generarse de manera espontánea a partir de la inmigración europea, como si no hubiese habido 400 años de historia musical negra en Buenos Aires.

Todos estos años de música - El Indio Froilán

De nuestro archivo de voces les dejamos la charla con el “Indio" Froilán González. Gran creador de bombos que viajan a todas partes del mundo e integrante de la Asociación de Luthiers Argentina, construye este instrumento desde hace 47 años. En conversación con nuestro programa se refirió a "La Marcha de los bombos" que cada mes de Julio recorre las calles de su Santiago del Estero haciendo sonar "chacarera, gato, escondido, o lo que venga”, describió los pasos que conlleva la confección del instrumento, y relató de qué modo transmite a aprendices y estudiantes que concurren a sus talleres este oficio heredado familiarmente.

La “Marcha de los bombos” nació a partir de que un grupo de amigos, entre los que estaba Froilán, se presentó a un concurso cultural, cuando la madre de ciudades cumplió en el 2003, 450 años. "Desde la primera marcha dejó de ser nuestra, la tomó el pueblo, marchaba hasta la gente que no tenía bombos”, narró quien construyó bombos para Shakira entre otros.

Pachango Mama - A bailar que se acaba el mundo

De visita por la ciudad, llegados desde San Marcos Sierra en donde viven, los Pachango Mama pasaron por nuestro programa para conversar y tocar. El grupo formado por Jazmín (maraca y canto), Mork (tambora y bombo leguero), Jacobo (Tumbadoras y alegre), Vero (tumbadoras, alegre, percusión menor y coros) y Juani (llamador y voz) se presenta esta noche en Club Imperial a las 21 en el marco de la Fiesta Vibraciones Positivas en donde compartirá escenario con el cantautor Mauro Digerolamo.

Nacidos en el hermoso poblado serrano editaron en 2007 su disco debut grabado y mezclado ahí mismo en estudio “Puente Arte” por Riqui Collado en base a un repertorio tradicional del atlántico colombiano. De esa tierra es Jacobo, quién tuvo la iniciativa de formar el grupo y cuenta: “Seguimos todos en San Marcos, ahora grabando el segundo disco, lento pero bien, tomándonos el tiempo para que salga sabroso”.

En sus presentaciones que ponen a bailar a todo el mundo conviven temas de Toto la Momposina, Petrona Martínez, Los gaiteros de San jacinto y Malecuma con composiciones propias. Sobre el futuro disco Jacobo contó: “Anda en un sonido más rumbero, más de fiesta, no tan tradicional como el primero. Temas nuestros, algunos tradicionales, pero más fusionados, el otro era tradicional. Seguimos solamente percusión y las gaitas pero lo llevamos hacia lo que oímos nosotros, lo que nos gusta. El fundamento de los tambores sigue siendo colombiano, tocamos con tambores del atlántico colombiano agregando bombo leguero y tumbadoras”.

Poetas del país - Julián Bejarano

El muchacho dice que vive pensando en la poesía "casi todo el tiempo". De esa relación cotidiana intelectual y física ya salieron tres libros. “La poesía es con lo que estoy obsesionado, es con lo que más me enojo, es lo que más quiero y lo tomo como un trabajo aunque yo no vivo de esto”. Nacido en Buenos Aires el 20 de junio de 1983, vive en Paraná desde el 89` donde ahora tiene con amigos su editorial “Ese es otro que bien baila” por la que editó su reciente “Humito”. Antes había publicado A Eda, por su dulzura (2008) en Ediciones de la Intemperie y “La prefabricada”, en ediciones Chapita (2009).

Ha leído sus textos en Concordia, Buenos Aires, Santa Fe y La Plata. Poemas suyos fueron publicados en revista Ñ, revista Def-ghi, de Santa Fe, Revista virtual Metrópolis en México y en Balconcillos, blog dedicado a la poesía en España, entre otras publicaciones.

Axel Krygier - Din don dan, vamos a carnear

“Ay, cuca-racha /qué vas a hacer ahora/ ahora que te han pisao/ que te han pisado la cola….Ay, cuca-racha/ astuta como una zorra/ asume tu mala racha/ deja que la suerte corra”. Si usted se reconoce cantándole estos versos a un amigo, pareja o conocido es seguro que le encantará “Pesebre”. El cuarto disco de Axel Krygier está plagado de este tipo de líneas divertidas, irónicas y reflexivas que casi siempre accionan hacia la pista de baile. No le digo que va a saltar como un loco durante los doce temas del álbum pero sí sentirá unas renovadas ganas de mover el esqueleto. Para las noches de fiesta recomendamos armar una lista de temas con los de beat más movedizo. De igual modo puede aprovechar de los viajes hipnóticos que propone el hombre de los variados instrumentos, tímbricas y rítmicas.

Al multifacético Krygier que canta y toca teclados, bajo, guitarra, synthe, piano, melódica, acordeón, clarinete, trompeta, bombo, órgano, saxos, percusiones y samplers, se suma el swing de Fernando Samalea en batería y el slide guitar de Lucas Tocino. También Manu Shaller, encargado del maquetado de las baterías y de la post-producción y mezcla, grabó los efectos que aportan climas y ritmo.

Quique Sinesi - Entrevista antes de su concierto

¿Cómo se cuenta un pueblo?, ¿Cómo se lo hace para que deje de estar escondido? Si bien se puede decir que la Salta que Cuchi Leguizamón empezó a vivir en sus días de adolescente ya tenia su potencia creadora, fue él mismo, solo o en duplas memorables, quien nos la develó, quien hizo lo posible para contarla y cantarla.

El titulo del reciente disco del guitarrista Quique Sinesi quizás resuma el modo, ascendente, paulatino y parejo a través del cual el creador salteño se fue ganando un lugar importantísimo en la vida cultural del país, y el espíritu que ya sin dudas envuelve a los creadores actuales que retoman y continúan su legado, esos que andan “Cuchichiando”.

Como dice Liliana Herrero, “Leguizamón fue uno de los esfuerzos intelectuales y artísticos más interesantes de este país por conjugar las viejas culturas, -aquellos espectros de la tierra- y las vanguardias musicales. Este salteño se colocó en medio del mito de viejas culturas y la más moderna poesía de la soledad. Ante su obra, queda siempre la sensación que el folklore, si bien tiene sonidos lejanos, infinitamente arcaicos, respira, al mismo tiempo, la complejidad del mundo presente.

Bicicletas toca en Rosario

Quien explica y describe a Bicicletas, sino ellos mismos, no le erra: “La apuesta es a transformar el rock psicodélico del siglo XXI con canciones de locura, amor y muerte. Sus bicis son intensas y filosas; adoradoras del fuego y el baile. A veces espaciales, a veces animales, experimentan con el indie rock, el space folk, la new wave, el electro y el spaghetti western”.

Nacidos en los días de fuego de 2001 editaron su primer EP “Deslízate Naranja” en 2003. Luego “Discover” (EP, 2005) con canciones de Duran Duran, Rolling Stones, Chemical Brothers y The Cure entre otros y un tiempo después el single “Ojos”, incluyendo “Oye niño” de Miguel Abuelo hasta que echaron a rodar su primer LP, "Bicicletas” (2006).

En el segundo y último disco “Quema” (2009), producido por Ignacio Valdez, quien toca sintetizadores, moogs, rhodes, piano, guitarras y coros y es “el hombre orquesta que tiene una mirada muy concreta”, según el baterista Mariano Repetto, el grupo profundiza en velocidad, frontalidad y pulso bailable. “Tenemos una manera bastante posmoderna de construir pero somos modernos en el sentido de que no todo es relativo, no nos da todo lo mismo. Como personas somos muy racionalistas pero de a poco, de a poco, como ejercicio mental tratamos de ir metiendo elementos más pasionales”, explicaba Diano.

Daniel Patanchón - "Necesito ser yo más profundamente"

“Donde todo comenzó” es el primer material discográfico de Daniel Patanchón. El reconocido guitarrista santiagueño hoy en la formación de Peteco Carabajal, a quien iba a ver con devoción en los días de Los Santiagueños, se muestra también como cantautor en este trabajo de estudio que le valió la nominación para los próximos Premios Atahualpa en la categoría Mejor Solista Vocal Masculino.

Un rato antes del ensayo que iba a tener para tratar de “tocar y mantener los temas vivos aunque no hayas fechas próximas”, el músico se refirió a su debut, al verano que se viene y da más trabajo, a las influencias, y la infancia; ese territorio del alma a donde volvió para empezar su disco. “Lo hemos presentado hace poco en el ECuNHi y en el Centro Cultural Borges, ahora la expectativa esta puesta en si vamos a hacer fechas el próximo verano”, contó quien ha recorrido un largo camino dentro de la música folklórica como cesionista junto a Horacio Banegas, Peteco y Demi Carabajal y el Dúo Presagio (Orellana-Lucca).