Yusa y Raly - Los lazos musicales

Raly y Yusa pegaron onda. Si bien el santiagueño y la cubana conversaron con nosotros de manera separada, en esta nota los mostramos juntos: porqué esta noche tocan en la ciudad y siguen aceitando la relación musical, porque dicen divertirse mucho ensayando y que se hicieron amigos, y porque, además de los conciertos que vienen dando, él está como invitado en el nuevo disco de ella que acaba de salir.

El cantautor de Frías, convertido en referente generacional , se mostró contentó: “Hemos tenido un encuentro muy lindo, donde lo interesante de todo es que versionamos temas de ella y temas míos. Estamos felices. Los encuentros con Yusa son tan divertidos que a veces terminamos no ensayando. Los últimos fueron vía Skipe… así que imaginate (Risas). La verdad estoy aprendiendo un montón, dentro del bajo autoestima que yo tengo como guitarrista, ya que me considero alguien que zafa para acompañarse, ella me pone a tocar y me tiene mucha confianza. Eso me hace sentir muy bien, me pone a tocar cosas que no he tocado nunca”.

Luís Leguizamón "el Cuchi es de todos"

Hoy por la tarde, desde las 19:30, la Casa de la Cultura en Salta Capital se impregnará del espíritu del "Cuchi" Leguizamón. Por cumplirse un nuevo aniversario de su nacimiento, Luís Leguizamón, su hijo, junto a al pianista Pablo Fraguela, interpretará clásicos de la obra de su padre. Mientras se tomaba “un vinito con amigos” en el club de pescadores salteño el músicos charló telefónicamente con el programa.

“Nosotros festejamos el cumpleaños. Pero claro que he sufrido la muerte de mi padre; era el que me daba consejos, el que me ayudaba en tantas cosas, el que me apuntaló en toda mi vida. El que me enseñó música, cómo moverme, a respetar a los amigos…el que me enseño a caminar. Ahora; musicalmente, el Cuchi se fue de gira y cada vez que lo canto él está conmigo. Y cada vez que alguien lo cante está de gira con quien lo cante y quien lo toque. Porque el Cuchi es de todos, su música y su poesía es parte del cancionero popular”, contó Leguizamón.

Cuchichiando - A 10 años de su muerte

Hoy se cumplen diez años de la muerte de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, y pasado mañana (29/09) un nuevo aniversario del nacimiento. El próximo fin de semana en su tierra natal se lo homenajeará con un concierto titulado "Leguizamón por Leguizamón". Allí su hijo, el compositor Luis Leguizamón interpretará clásicos de la obra de su padre.

Además estará invitado el pianista Pablo Fraguela y se proyectará el documental "Cuchi" del cineasta José Issa, después del cual habrá una charla-Debate. La actividad se enmarca en el programa "Yo tengo tantos hermanos", creado en 2008 por la Secretaría de Cultura de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Artes, con motivo de conmemorarse el centenario del nacimiento de Atahualpa Yupanqui.

La Bruja Salguero...De ahicito al país

De nuestro archivo de “Todos estos años de música” les dejamos la charla mantenida con la cantante riojana Bruja Salguero sobre “Flor de retama”, su último disco de 2009.

Dueña de una voz potente y plena de los matices de su tierra, la cantante se muestra afianzada dentro del panorama de las voces del canto argentino. “Lo que me está apasionando en Buenos Aires, es el poder devolver, de alguna manera, todo lo que mi tierra me ha entregado, entonces estoy dando a conocer obras de compositores riojanos excelentísimos”, contó la “Bruja” en medio de un momento en el que, según entiende, “el público de Buenos Aires está muy ávido de otro tipo de música”.

Homenaje a Juan Manuel Inchauspe

El Festival Internacional de Poesía de Rosario homenajea a Juan Manuel Inchauspe (Santa Fe, 1940-1991), con una edición de sus Poemas Completos a cargo de los santafesinos Sergio Delgado y Francisco Bitar. El sábado a las 19:30 en el Tunel 4 de CCPE se llevará a cabo la presentación del libro con la participación de los editores, Irina Garbatzky y Cristian Molina

En conversación con nuestro programa Bitar contó: “El propio Inchauspe no era un poeta con demasiada visibilidad. Él nació en Santa Fe, pasó un tiempo en Rosario; donde se formó, estudió Letras y estudio también idiomas para hacer trabajos de traducción. Lo que intenta esta edición, basándose en una anterior de 1995 que estuvo a cargo de Estela Figueroa, otra poeta santafesina, es recoger todos esos materiales y sumar otro trabajo que continua inédito: el trabajo de traducción, el trabajo de reflexión, las entrevistas, reportajes y demás”.

Juan Iñaki - Pensar el territorio

“Soy de ese espacio intermedio del cual hablaba Drummond de Andrade; él decía que estaba a medio camino entre el campo y el ascensor”. Quien citó al poeta brasilero refiriéndose a su procedencia fue Igor Barreto, llegado de la llanura venezolana a la ciudad de Rosario para participar del VXIII Festival Internacional de Poesía.

La síntesis sirve también para dar cuenta del espíritu de la charla que un rato antes mantuvimos con el cantor cordobés Juan Iñaki. El músico nos atendió el teléfono en su casa de la ciudad de Córdoba donde estaba "muy tranquilo descansando" luego de un fin de semana en La Rioja. Allí tocó su tercer disco “De la Raíz a la Copa”, compartiendo la noche junto a los locales, el trío Confluencia y Ana Robles.

¡Feliz día!

regá mi patio a manguera
niña de la primavera,
niña de la primavera
regá mi patio de amor

Gustavo Pena "El Príncipe"

Entrevista a Horacio González

La Biblioteca Nacional está festejando 200 años. El 13 de septiembre de 1810 se publicó en La Gazeta de Buenos Aires, órgano de la Revolución de Mayo dirigido por Mariano Moreno, el decreto de creación de esta institución. Antes de su viaje a San Juan para participar del Tercer Congreso de Cultura, el sociólogo y escritor Horacio González, actual Director de la institución, conversó con nuestro programa.

Su “Historia de la Biblioteca Nacional” -publicada recientemente-, las discusiones sobre el concepto de cultura, las grandes obras literarias, jugosas difiniciones en torno al inmueble y el libro físico-libro digital.

Franco Luciani "La idea es que el lenguaje de la música argentina no se vaya"

Franco Luciani sonrie en la foto junto a Federico Lechner. Podría decirse que no se puede quejar, y no se queja. Pero tambien podríamos comentar que mientras se escribe esta nota haya encontrado motivos para hacerlo. Según avisó por mail le acaban de robar por estos días un maletín con 9 armónicas de distinto tono. De igual modo su misiva electrónica dista bastante del mal humor, por el contrario, se limita a decir a amigos y conocidos que, de saber algo, le avisen. Por lo demás sus días actuales están colmados de proyectos, música y viajes.

Después de arrancar el año como “Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en su edición de oro”, lo que para Luciani “fue un quiebre, el cierre de un ciclo desde de la revelación en el mismo escenario de 2002”, participó en la China de la Expo Shangai, y tocó en Francia y Bélgica, en Vancouver, donde se hicieron los XXI Juegos Olímpicos de invierno, en Perú, Chile y en Octubre visitará por tercera vez en el año el continente Europeo.

Todos estos años de música - Ramón Ayala

En varias ocasiones el indescifrable Ramón Ayala pasó por nuestro programa. De las diferentes visitas recordamos habernos divertido y disfrutado por igual de sus comentarios, ocurrencias y explicaciones. Apelando a exuberantes metáforas o desempolvando anécdotas, el creador de “El cosechero”, “El Mensú” o “Posadeña Linda” ha dejado su visión sobre distintos temas. Su creación; el gualambao, el paisaje, la voz con la que se habla o la imitación. El cosechero y otras yerbas filosóficas, literarias y musicales.

Entrevista - Pinchevsky X Alejandro Medina

Hoy se cumple un nuevo aniversario del nacimiento del violinista Jorge Pinchevsky. Algunos de sus amigos, muchos de ellos grandes referentes del rock argentino, se juntan a tocar para recordarlo y para pedir por la concreción del Museo del Rock que llevaría su nombre y que se instalaría en La Plata según un proyecto aprobado por el concejo deliberante de esa ciudad en 2005.

Para conversar sobre el tema entrevistamos a Alejandro Medina. El bajista de Manal, La Pesada del Rock and Roll y Pappo nos atendió el teléfono en su casa de Morón mientras comía “unos filetes de pejerreyes” y miraba cómo dos pajaritos picoteaban una palta caída al suelo desde su planta: “Mira vo`!!… tengo dos pájaros, estoy viendo, me cayó una palta y se la están comiendo los muy putos”.

Y las fronteras se mueven, como las banderas

"Llegaron casados, ya. Conmigo. El decidió que Vincenzo y Nicola se quedaran allá. Luego los buscaría, dijo. No atendió el llanto de Angela. No escuchó las razones de nadie. Nunca. (...) El sabía cuanto sufría ella por los hijos que dejaron en Italia, pero jamás hizo nada por traerlos. Cómo un hombre puede ser así, es algo que yo no me explico. Fue terrible, eso".

Santo Oficio de la Memoria (Mempo Giardinelli)


El pasado 4 de septiembre se celebró el Día del Inmigrante. A tono con esa fecha, la ciudad de Oberá, en Misiones, festeja la XXXI Fiesta Nacional del Inmigrante desde el 2 de septiembre hasta el sábado 12. Con la presencia de diversos ballets y la actuación de Los Tekis la última noche, culminará la edición del gran encuentro en el que conviven bailes típicos, música en vivo, y stands donde se puede saborear de las comidas regionales de cada país representado, además de la coronación de la Reina Nacional del Inmigrante.

Poetas del país

La voz de Julio José Leite (Mochi) leyendo sus poemas. El poeta nacido en 1957 ha publicado: Cruda poesía fueguina (1986); Primeros fuegos (1988); Edad Sol (1990); Bichitos de luz (1994); De límites y militancias (1996); Aceite humano (1996) y Piedrapalabra (2003) y Breve tratado sobre la lagrima.

“Nací en Ushuaia, me crecí en la parte Norte de la isla de Tierra del Fuego donde es mucho más Patagonia, más estepa. Me crecí en el campo. Yo creo que esta relación con el paisaje, con la llanura, con esos horizontes redondos me generó esto de escribir….También integro un movimiento bastante importante dentro de la Patagonia que se llama “Canto fundamentos”, con referentes como Nelson Ávalos, Chele Díaz y Gato Osses", narraba Leite a nuestro programa.

Todos estos años de música - Ricardo Vilca

De nuestro archivo de voces “Todos estos años de música” les dejamos la palabra de Ricardo Vilca. El compositor, cantante, guitarrista, y maestro de música, sigue siendo, a pesar de su muerte en 2007, un gran referente de la Quebrada de Humahuaca. En esta charla con nuestro programa nos contaba: “La música que hago son todas vivencias. Es lo que me sale del corazón”.

El autor de “Guanuqueando” (compuesto en honor a su amigo, el instrumentista Carlos Guanuco), haciendo un repaso de historia, reconocía haber pasado por varias etapas: “Primero fui músico de baile en varias orquestas, después toque un poco de rock, y al final decidí volver a mi tierra y me puse a estudiar y relacione toda la música clásica con el paisaje. Las campanas del cabildo, Los misachicos, el canto del tero, las llamitas, mi burrito…todas imágenes de la Quebrada”.

Antes de hacer su propia música, Vilca tocó en conjuntos como Sonido Libre. Con el grupo Ricardo Vilca y sus Amigos grabó: Música del Altiplano. La Magia de mi raza (1993), Nuevo día (2000) y Majada de sueños (2003). Además elaboró música para las películas; Río arriba, de Ulises de la Orden; Una estrella y dos cafés, de Alberto Le-cchi; El destino, de Miguel Pereyra,

Roberto Arlt - El que escribía mal

Todos todavía hablan y escriben sobre Arlt. Seguramente porque no ha dejado de ser “fundamental”. Uno de los casos es el de Abelardo Castillo que en su reciente libro de ensayos literarios “Desconsideraciones” dice sobre el escritor, analizando el estilo, que "su prosa sigue siendo una de las más potentes de la literatura argentina". Pero que aun es "incomprensible", que "seguimos ignorándolo", y se pregunta "qué hacemos con un genio casi analfabeto que escribía mal pero a quien le salían novelas como Los siete locos.

“Arlt Fundamental” es el nombre del libro que editó Alfaguara recientemente y que nos trajo “El Discípulo” esta semana. Con una selección a cargo de Analía Capdevila y un interesante prólogo y notas de Ana Silvia Galán, las 522 páginas entregan algunos capítulos de sus novelas; 23 "aguafuertes porteñas" y una selección de los cuentos y autobiografías que escribió quien mejor sintetizó la historia política y social de la Argentina en la primera mitad del siglo XX.

Sofia Ortiz - Canción llévame lejos

La idea de poder trascender el tiempo y el espacio ha desvelado desde siempre a los artistas. Aun volviéndose anónimo, muchos sueñan e imaginan una canción propia viajando de boca en boca en boca por tierras lejanas. Es sobre esta premisa, la de volverse liviano y elemental, con la que viene trabajando en sus discos la interprete Sofía Ortiz.

En “Leve”, su reciente disco, la cordobesa eligió como símbolo para la portada del álbum la imagen de las semillas del panadero y algunos versos del poeta Juan. L. Ortiz, aparecen en el librito y refuerzan el sentido.