Feliz año!

Felices vacaciones!

Lisandro Aristimuño - Recorrida por sus tres primeros discos

Alguna vez, despidiéndose en una entrevista, Lisandro Aristimuño nos dijo: “Por ahora no hay ningún ofrecimiento, me encantaría, me encanta Rosario…me gustaría ir a tocar, ojalá salga algo”. Tomándonos de esas palabras simples y deseantes que el músico profería durante la escucha de Azules Turquesas (2004) - primer disco que nos llegó a la radio en manos de su hermana-, remontamos en este “Todos estos años de música” nuestro seguimiento sobre el cantautor oriundo de Viedma.

En el compendio de entrevistas y canciones que les dejamos, Aristimuño da su impresión sobre los conciertos que luego sí daría en la ciudad, nos cuenta pormenores sobre las maneras en que buscaba inspirarse y componer sobre las “costas del río Negro con una cuadernito Gloria”, explica por dónde empieza a elaborar sus álbumes y analiza el devenir discográfico deteniéndose también en Ese asunto de la ventana (2005) y 39º (2007).

"Los tres discos podrían haber venido en una cajita porque tienen una línea conceptual muy fuerte. Ese asunto de la ventana es muy urbano. Uno vive en donde vive y empieza a inspirarse en cosas del lugar en donde está”, contaba a tres años de estar instalado en la capital del país. “Azules Turquesas es sumamente sureño, habla de todo lo que yo adoro del sur, del interior. Pero éste, ya desde el título, habla de la ciudad. Cada uno tiene su asunto en la ventana, no es como en el interior en donde cada uno tiene su puerta. Acá (en Bs As) la comunicación con el exterior es a través de la ventana y me pareció fabuloso; ese pedacito de cielo, el tendal del vecino de enfrente, esa cosa de que cada uno tenga su peliculita ahí… 39º se podría haber llamado algo como una pesadilla o un sueño, algo inconsciente. Quizás intenté ver a la ciudad, ver a la gente y el ruido, todo lo que pasa acá, de una manera más artística, poder filtrar eso desde un lugar afiebrado, delirante, psicodélico. Eso a veces uno lo hace para equilibrar un poco y para vivir feliz en el lugar en donde está. En el disco anterior la ciudad me venció y tuve algunas enfermedades por estar encerrado en casa pero en este ya salgo y le busco la vuelta.”

Todos estos años de música

El debut de Fernando Cabrera

Sí, leyó bien. El cantautor llevó a disco por primera vez en su vida un repertorio que no le pertenece pero que hizo suyo. En “Canciones Propias” versiona dieciséis temas que corresponden a quienes “hicieron la carretera, sobre lo que antes era apenas un pedregal". Con esa frase Cabrera se refiere a una serie de autores y compositores “importantísimos de la canción Uruguaya” previos a su generación.“Son los fundadores de lo que hoy vemos de una manera tan vigorosa y extendida”.

En formato de cuarteto junto Federico Righi en bajo y coros, Ricardo Gómez en batería, Hernán Clangh en teclados y los invitados Pablo Traverso en guitarra y Laura Canoura en voz, el autor de “El tiempo está después” canta, hace coros, toca guitarras, y bajo en una canción. “Es muy expresivo, hemos logrado trasladar sonoridades y pulsos provenientes del rock y del jazz, mezclar todo con un fraseo muy rioplatense y muy criollo y el resultado, me parece a mi, es bastante extraño al mismo tiempo que logrado”, nos decía .

Farolitos, o las luces con espíritu de clase

Cuando les pregunté con qué tema abrir el programa, unos segundos antes de saludar a los oyentes a la una de la tarde -como hacemos cada día hace ocho años-, me contestaron “con Conciencia”. Así se llama la canción nueve del segundo disco-dvd de Farolitos, “Las voces del sótano”, pero "Conciencia", significa también algunas cosas más en la banda que se viene proyectando barrialmente desde “La República”, en la zona Oeste de Rosario. El álbum que el quinteto presenta hoy a las 21 en el Club Federal (Zeballos 4600) se trata de un puñado de canciones de “rock guitarrero y rústico” en donde además de los temas propios hay una sentida versión de “Oración del remanso” de Fandermole y “Fiesta” de Serrat.

Formados como grupo de rock en los días tristes y furiosos de 2001, estos amigos de barrio que venían participando militantemente en organizaciones y clubes de su zona, decidieron empuñar algunos instrumentos, pero no solo quedarse en eso para mejorar la cosa. “El otro día un compañero decía que Farolitos tiene la necesidad de preguntarse los porqué…de entender la opresión y explicarse las situaciones sociales, esa es la bandera de lo que nos pasa”, contó el bajista Eduardo mientras que Leo, guitarrista, reflexionó: “Tratar de entender por qué una persona tiene que estar encerrada laburando 12 hs, indagar ahí. Por qué ahora hay gente que están matando en un desalojo (Villa Soldati). Es una búsqueda, nos preocupa e interesa conocer”.

Poetas del país - Tomás Boasso

Tomás Boasso nos lee el poema cero a cero del libro “El hit del verano” que escribió con Ramiro García y que hoy presentan a partir de las 21 en el Espacio Panta Rei, de Viamonte 1111. Allí, además de los autores, participarán Fernando Callero y Gervasio Monchietti (editor) y habrá música en vivo y feria de libros. Se trata del segundo título de la colección de poesía de Tropofonia.

Tomás nació el 11 de septiembre de 1984 en Rosario. Asistió al taller literario de Marcelo Scalona, tuvo una beca de poesía en el Centro Cultural Parque España con Verónica Viola Fisher y actualmente cursa la Escuela de Poesía con Daniel Durand. A fines de año, editorial Sigmar publicará una novela infantil titulada Vergüenza, escrita conjuntamente con Verónica Laurino. También toca en la banda Cool Confusion.

Yisela Sosa - En la tierra como en el cielo

“De pie sobre la tierra desnuda, bañada mi frente por el aire leve y erguido hacia el espacio infinito, todo mezquino egoísmo se diluye” - “El Espíritu de la Naturaleza” - Ralph W. Emerson

Si bien lo de andar descalzo a pasado a la historia en la mayoría de los países occidentales, es ese contacto entre nuestra piel con la piel del mundo, la que puede acercarnos sustancialmente a la energía del suelo. “Descalza” se llama también el disco que en 2008 editó la cantante de Paysandú Yisela Sosa y sobre la palabra que eligió para nombrar sus intenciones musicales había comentado que “representan la sensibilidad a la que apuntan con la sonoridad y los arreglos del disco y a una forma suya de componer y moverse mucho con los sentidos, las sensaciones, con los elementos más primitivos y puros”.

Ahora, de visita en la radio, mientras escuchábamos el álbum, la charla discurrió sobre las formas de hacer música en Uruguay, sobre su infancia ligada “más al litoral que a Montevideo” y sobre la idea de lo fronterizo tan presente en sus días y viajes entre Uruguay y Argentina. Claro que también sobre el cocnierto que esta noche a las 21:30 dará en el “CC El Espiral” (Ituzaingo 1719) acompañada por músicos locales como; Viki Virgolini, Sandra Corizzo, Damián Verdún y Esteban Petruoselli, entre otros.

Todos estos años de música - Cholo Montironi

El gran bandoneonísta Cholo Montironi editó “París - Rosario”, su nuevo trabajo grabado junto a Adolfo Pacín en Francia durante 2006. Fue en esa ciudad, a la que considera primordial en su carrera artística, en donde estuvo diez años como director musical del "Trottoirs de Buenos Aires" - la primera tanguería que existió en Europa- inaugurada en el barrio de Les Halles en 1981 por Julio Cortazar, Susana Rinaldi y Edgardo Cantón entre otros: “Se inauguró con el Sexteto Mayor, también estuvieron Salgán-De Lio, yo estuve con la cantante Josefina mucho tiempo. Piazzolla iba todas las tardes a las siete a calentar la mano tocando jazz, porque hacía muy bien el jazz y el folklore, era un músico muy completo”.

En la producción editada por la Editorial Municipal de Rosario y la Fundación Musimedios, el dúo aborda composiciones clásicas del tango como "Bandoneón arrabalero", "La cumparsita", "La casita de mis viejos", “Mi vieja viola”, “Palomita Blanca”, “Mi Buenos Aires querido”, “El día que me quieras” y “Lejana tierra mía”. Además incluye “Aires criollos (suyo y Antonio Ríos) y versiones ajenas al género, como "La bohème" (Aznavour/Plante) y "Yesterday (Lennon/McCartney). Sobre el momento en que escuchó la magnifica canción de la dupla de Liverpool el “Cholo” decía: “Yo fui a grabar a Londres con La Royal filarmónica un día viernes, y mientras esperábamos sonaban ahí Los Bitle, entonces me gusto eso que pasaban ahí, bueno, qué vamos a hablar de los Bitle que eran extraordinarios”.

Superlasciva y sus estribillos ondulantes

Hay en Superlasciva un elemento al que prestarle atención. A las composiciones del tecladista y guitarrista Manuel Farizano en música y letra, es Roberto Decotto quien le pone su voz, y ese modo desdoblado de la creación - distante de la figura del “cantautor” tan propia del rock actual -, funciona como una unidad interesante por la fluidez entre texto, melodía, armonía e interpretación. A eso se le suma una banda que con otra guitarra, bajo, batería, percusión, acordeón y coros puede sonar ajustada, fresca y sutil, en temas de factura cancionera como en otros teñidos por un barniz portuario y melancólico.

Asumido como seguidor de una poderosa tradición en la que conviven los poetas e instrumentistas del tango, algunos de los grandes creadores argentinos de la canción perfecta (Fito, Charly, Spineta, Calamaro), los ineludibles Beatles y esas bandas británicas que vienen después de los hermosos hombres de Liverpool regalando dosis de placer en algunos minutos, Farizano charló con nosotros: “Tuve una época de escuchar mucho tango. Es más, un año escuché solamente tango y Beatles, la radio de tango, mucho Goyeneche... cuando estudiaba piano tocaba esas piezas y se me fue filtrando, entonces cuando hacía melodías quedaban tangueras y con el acordeón quedaban más tangueras. Después me alimentó mucho Charly y Fito, crecí escuchando eso, lo tengo en la piel, y me gusta mucho el sonido Brit con toda su forma tan particular de componer”.

“No me busques en el frío / Ahora”

La compositora y cantante Jenny Náger y el poeta Gastón Sironi ofrecen desde Córdoba una obra integral en la que confluyen varias disciplinas artísticas; música, poesía, fotografía y video. Presentado como un libro de tapa dura, el packaging consta de un disco de 14 canciones que compusieron juntos, un poemario del poeta, una serie de fotos que realizó Rodrigo Fierro y un video editado por Chango Roots donde se explica con imágenes pero sin palabras cómo fue el proceso de producción de la obra.

Al teléfono en su casa “Isla Verde”, en el pueblo La Granja de las Sierras Chicas de Córdoba, Sironi conversó sobre la “parceria” que ya está en cosas nuevas y contó cómo germinó y se grabó el trabajo: “Acá dos veces al año y sin fecha fija con muchos músicos amigos hacemos unos encuentros a los que nosotros le llamamos “Mini Wodstock”, porque duran un par de días y todos nos reunimos en torno a un fogón, con niños, perros, bicicletas, carpas, y lonitas”.

Poetas del país - Marcia Brédice

Nacida en Serodino (Santa fe) el 8 de Julio de 1980, reside en la ciudad de Rosario desde 1998. Es profesora en letras, egresada de la Facultad de Humanidades y Artes, de la Universidad Nacional de Rosario en el año 2004. Actualmente se desempeña como profesora de lengua y literatura en nivel medio. Aunque esto no suene formal, ha llegado a nuestros oidos que es "una gran profesora, porque los pibes se re copan en sus clases".

De su primera publicación "Las malas Lenguas", nos lee: "Los Hombres de Balvanera" y "El campo Santo". Además les dejamos la canción Requiem; poema que corresponde a "Los Tres Pinos", una de las seis series que incluye el libro y ha elegido y musicalizado Javier Suarez, cantante, compositor, arreglador e instrumentista rosarino.

Valentín y los Volcanes

La Revista Vida Chapusa presenta su número tres. En busca de pequeños momentos que los hagan felices y los movilicen, los organizadores de la fiesta de esta noche en Planeta X (Montevideo 2348) a partir de las 23.30, cuentan que "han superado el espanto, la desidia y la caída del cabello", asumen con alegria el futuro, ("posiblemente ya no seremos astronautas pero poco nos importa") y dicen que la reunión nocturna es "tan solo un pretexto, una puesta en escena, para que nuestros amigos de Valentin y Los Volcanes nos regalen sus canciones".

Antes de su debut en Rosario, ciudad a la que el cantante y guitarrista platense Jo Goyeneche ubicó junto a la suya, Córdoba y cualquier otra capital universitaria como polos creativos, conversamos telefónicamente sobre el cuarteto que completan Leti Tau (redoblante y panderetas), Nico Kosinski (guitarras) y Felipe Gáspari (bajo y teclados) , mientras escuchábamos "Play al Viejo Wallkman Blanco (2010)".

“La discográfica es bastante ambigua porque el único disco de estudio es Play… pero antes hay uno de maquetas que fue como nuestra carta de presentación, y algunos de esos temas están en este que lo consideramos nuestro debut, además de otro que está colgado en la pagina y es en vivo”, nos contó quien en épocas de secundaria tocaba con Chango y Willy de El Mató a un policía motorizado. “Igual esa fue nuestra primera experiencia en estudio y significó un aprendizaje para lo que esperamos sea un gran segundo disco que vamos a empezar a grabar en febrero”.

Hoy toca el Berna y sus Compadres - Ajuira las penas!

Hace unos meses atrás en nuestro programa, Fernando Cabrera decía sobre algunos de los compositores de rock más reconocidos del país como Charly, Fito y Calamaro, que cantaban entonando como se habla y eso los hacía particulares. Del no tan conocido Berna se puede comentar algo parecido con solo escucharlo un ratito. En su visita a la radio durante un mediodía caluroso y húmedo, para conversar sobre “Yirundiar”, el nuevo disco grabado con su banda “los compadres”, soltó al llegar: “Dányerus para andar en bicicleta por el centro…alto rocanrol”, y para decir que ya no sale a ver tantas bandas en vivo resume: “Estoy un poco más cacerola”.

De igual modo el espíritu trotamundo que refleja el nombre del álbum sigue intacto en el placer de andar: “Siempre he yirundiado, me encanta. Me gusta conocer lugares, conocer gente, esa sensación es parecida a la que me da tocar. Es difícil de explicar ese sentimiento pero me produce satisfacción. Me atrapan los paisajes. También poder conocer recovecos de la ciudad… Yo hace como quince años repartía cartas, entonces conocí muchos lugares que están buenísimos”.

Es en esa mezcla libertaria de palabras y frases en lunfardo asociadas a algunos términos en inglés que lleva para su molino, desde donde el Berna construye y narra sus historias plenas de emocionalidad. Ahí está como ejemplo el estribillo de “Malavariar”, tema que abre el disco: “Cuando mi locura empiece a resultar peor vas a estar vos / a-pretá esta mano, necesito un empujón, a donde voy / dame lo que tengas para darme y nada mas, quiero de vos…quiero de vos”.

Fiestas Populares - "Nuestro río nuestra selva"

Con una serie de simposios y charlas se lleva a cabo desde el martes en Posadas (Misiones) el 41º Festival Nacional de la Música del Litoral y 3º del Mercosur que tendrá de jueves a sábado en el Anfiteatro “Manuel Antonio Ramírez” sus noches de música y danza en vivo. Allí tocarán, entre otros, Luciano Pereyra, Patricia Gaona, Moni Encina y San Marino (Brasil), Los Núñez, Jaime Torres, Los Alonsitos, Peteco Carabajal, Los Hijos de los Barrios y León Gieco. Además distintos grupos de ballet mostrarán coreografías alusivas a la región, los inmigrantes y al bicentenario del país.

Como eje fundamental para abordar “ese espacio cultural más que geográfico” que es el litoral, el Festival propone en el Salón Mayor del Palacio del Mate una serie de charlas, debates y simposios con investigadores de varias provincias: “El abordaje de este rico proceso musical a lo largo de doscientos años intentará contribuir al conocimiento sistemático de nuestro pasado musical regional, desde una mirada pluridisciplinar y abarcativa del contexto de producción, ejecución y consumo de nuestra música regional del litoral, ya sea en sus melodías o en sus formas coreográficas”. En ese marco entrevistamos a la Lic. Nancy Hedman que disertó sobre la “Canción misionera: el problema de la entidad genérica”.

La cultura Afro en la música Argentina

En esta entrevista, el antropólogo, escritor e investigador del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” Norberto Pablo Cirio se refiere a la descendencia y presencia de la música afro en la actualidad, historiza sobre la invisibilización a la que fue sometida la raza negra por el poder politico, repasa genealógicamente el devenir de sus ritmos, toques y cantos y adelanta que está trabajando en “los repertorios vigentes dentro de los afro-porteños” para determinar “qué índices tienen de antigüedad” y de esa forma poder secuenciarlos además de buscar algunos eslabones perdidos.

Autor del libro “En la lucha curtida del camino… Antología de literatura oral y escrita afroargentina” (INADI, 2007) y editor del libro “Esquema de la música afroargentina”, de Néstor Ortiz Oderigo (UNTREF, 2008), Cirio cuenta: “Cuándo uno habla de la descendencia de la música afro en Argentina se remite a una amplia gama de manifestaciones musicales de nuestro país, quizás la más conocida a cuestión de título nomás, porque no es una música conocida, sea el candombe. Lo que se conoce generalmente es el candombe uruguayo no el porteño, o los distintos candombes que hay en el interior del país, en Santa Fe mismo. Después está la cuestión del tango que es muy difícil de estudiar, en un punto por la falta de documentos históricos que vinculen la cuestión con los negros pero sobre todo por una deliberada falta de interés en el tema en la certeza de que no contribuyeron en nada importante los negros al tango y todo pareció generarse de manera espontánea a partir de la inmigración europea, como si no hubiese habido 400 años de historia musical negra en Buenos Aires.

Todos estos años de música - El Indio Froilán

De nuestro archivo de voces les dejamos la charla con el “Indio" Froilán González. Gran creador de bombos que viajan a todas partes del mundo e integrante de la Asociación de Luthiers Argentina, construye este instrumento desde hace 47 años. En conversación con nuestro programa se refirió a "La Marcha de los bombos" que cada mes de Julio recorre las calles de su Santiago del Estero haciendo sonar "chacarera, gato, escondido, o lo que venga”, describió los pasos que conlleva la confección del instrumento, y relató de qué modo transmite a aprendices y estudiantes que concurren a sus talleres este oficio heredado familiarmente.

La “Marcha de los bombos” nació a partir de que un grupo de amigos, entre los que estaba Froilán, se presentó a un concurso cultural, cuando la madre de ciudades cumplió en el 2003, 450 años. "Desde la primera marcha dejó de ser nuestra, la tomó el pueblo, marchaba hasta la gente que no tenía bombos”, narró quien construyó bombos para Shakira entre otros.

Pachango Mama - A bailar que se acaba el mundo

De visita por la ciudad, llegados desde San Marcos Sierra en donde viven, los Pachango Mama pasaron por nuestro programa para conversar y tocar. El grupo formado por Jazmín (maraca y canto), Mork (tambora y bombo leguero), Jacobo (Tumbadoras y alegre), Vero (tumbadoras, alegre, percusión menor y coros) y Juani (llamador y voz) se presenta esta noche en Club Imperial a las 21 en el marco de la Fiesta Vibraciones Positivas en donde compartirá escenario con el cantautor Mauro Digerolamo.

Nacidos en el hermoso poblado serrano editaron en 2007 su disco debut grabado y mezclado ahí mismo en estudio “Puente Arte” por Riqui Collado en base a un repertorio tradicional del atlántico colombiano. De esa tierra es Jacobo, quién tuvo la iniciativa de formar el grupo y cuenta: “Seguimos todos en San Marcos, ahora grabando el segundo disco, lento pero bien, tomándonos el tiempo para que salga sabroso”.

En sus presentaciones que ponen a bailar a todo el mundo conviven temas de Toto la Momposina, Petrona Martínez, Los gaiteros de San jacinto y Malecuma con composiciones propias. Sobre el futuro disco Jacobo contó: “Anda en un sonido más rumbero, más de fiesta, no tan tradicional como el primero. Temas nuestros, algunos tradicionales, pero más fusionados, el otro era tradicional. Seguimos solamente percusión y las gaitas pero lo llevamos hacia lo que oímos nosotros, lo que nos gusta. El fundamento de los tambores sigue siendo colombiano, tocamos con tambores del atlántico colombiano agregando bombo leguero y tumbadoras”.

Poetas del país - Julián Bejarano

El muchacho dice que vive pensando en la poesía "casi todo el tiempo". De esa relación cotidiana intelectual y física ya salieron tres libros. “La poesía es con lo que estoy obsesionado, es con lo que más me enojo, es lo que más quiero y lo tomo como un trabajo aunque yo no vivo de esto”. Nacido en Buenos Aires el 20 de junio de 1983, vive en Paraná desde el 89` donde ahora tiene con amigos su editorial “Ese es otro que bien baila” por la que editó su reciente “Humito”. Antes había publicado A Eda, por su dulzura (2008) en Ediciones de la Intemperie y “La prefabricada”, en ediciones Chapita (2009).

Ha leído sus textos en Concordia, Buenos Aires, Santa Fe y La Plata. Poemas suyos fueron publicados en revista Ñ, revista Def-ghi, de Santa Fe, Revista virtual Metrópolis en México y en Balconcillos, blog dedicado a la poesía en España, entre otras publicaciones.

Axel Krygier - Din don dan, vamos a carnear

“Ay, cuca-racha /qué vas a hacer ahora/ ahora que te han pisao/ que te han pisado la cola….Ay, cuca-racha/ astuta como una zorra/ asume tu mala racha/ deja que la suerte corra”. Si usted se reconoce cantándole estos versos a un amigo, pareja o conocido es seguro que le encantará “Pesebre”. El cuarto disco de Axel Krygier está plagado de este tipo de líneas divertidas, irónicas y reflexivas que casi siempre accionan hacia la pista de baile. No le digo que va a saltar como un loco durante los doce temas del álbum pero sí sentirá unas renovadas ganas de mover el esqueleto. Para las noches de fiesta recomendamos armar una lista de temas con los de beat más movedizo. De igual modo puede aprovechar de los viajes hipnóticos que propone el hombre de los variados instrumentos, tímbricas y rítmicas.

Al multifacético Krygier que canta y toca teclados, bajo, guitarra, synthe, piano, melódica, acordeón, clarinete, trompeta, bombo, órgano, saxos, percusiones y samplers, se suma el swing de Fernando Samalea en batería y el slide guitar de Lucas Tocino. También Manu Shaller, encargado del maquetado de las baterías y de la post-producción y mezcla, grabó los efectos que aportan climas y ritmo.

Quique Sinesi - Entrevista antes de su concierto

¿Cómo se cuenta un pueblo?, ¿Cómo se lo hace para que deje de estar escondido? Si bien se puede decir que la Salta que Cuchi Leguizamón empezó a vivir en sus días de adolescente ya tenia su potencia creadora, fue él mismo, solo o en duplas memorables, quien nos la develó, quien hizo lo posible para contarla y cantarla.

El titulo del reciente disco del guitarrista Quique Sinesi quizás resuma el modo, ascendente, paulatino y parejo a través del cual el creador salteño se fue ganando un lugar importantísimo en la vida cultural del país, y el espíritu que ya sin dudas envuelve a los creadores actuales que retoman y continúan su legado, esos que andan “Cuchichiando”.

Como dice Liliana Herrero, “Leguizamón fue uno de los esfuerzos intelectuales y artísticos más interesantes de este país por conjugar las viejas culturas, -aquellos espectros de la tierra- y las vanguardias musicales. Este salteño se colocó en medio del mito de viejas culturas y la más moderna poesía de la soledad. Ante su obra, queda siempre la sensación que el folklore, si bien tiene sonidos lejanos, infinitamente arcaicos, respira, al mismo tiempo, la complejidad del mundo presente.

Bicicletas toca en Rosario

Quien explica y describe a Bicicletas, sino ellos mismos, no le erra: “La apuesta es a transformar el rock psicodélico del siglo XXI con canciones de locura, amor y muerte. Sus bicis son intensas y filosas; adoradoras del fuego y el baile. A veces espaciales, a veces animales, experimentan con el indie rock, el space folk, la new wave, el electro y el spaghetti western”.

Nacidos en los días de fuego de 2001 editaron su primer EP “Deslízate Naranja” en 2003. Luego “Discover” (EP, 2005) con canciones de Duran Duran, Rolling Stones, Chemical Brothers y The Cure entre otros y un tiempo después el single “Ojos”, incluyendo “Oye niño” de Miguel Abuelo hasta que echaron a rodar su primer LP, "Bicicletas” (2006).

En el segundo y último disco “Quema” (2009), producido por Ignacio Valdez, quien toca sintetizadores, moogs, rhodes, piano, guitarras y coros y es “el hombre orquesta que tiene una mirada muy concreta”, según el baterista Mariano Repetto, el grupo profundiza en velocidad, frontalidad y pulso bailable. “Tenemos una manera bastante posmoderna de construir pero somos modernos en el sentido de que no todo es relativo, no nos da todo lo mismo. Como personas somos muy racionalistas pero de a poco, de a poco, como ejercicio mental tratamos de ir metiendo elementos más pasionales”, explicaba Diano.

Daniel Patanchón - "Necesito ser yo más profundamente"

“Donde todo comenzó” es el primer material discográfico de Daniel Patanchón. El reconocido guitarrista santiagueño hoy en la formación de Peteco Carabajal, a quien iba a ver con devoción en los días de Los Santiagueños, se muestra también como cantautor en este trabajo de estudio que le valió la nominación para los próximos Premios Atahualpa en la categoría Mejor Solista Vocal Masculino.

Un rato antes del ensayo que iba a tener para tratar de “tocar y mantener los temas vivos aunque no hayas fechas próximas”, el músico se refirió a su debut, al verano que se viene y da más trabajo, a las influencias, y la infancia; ese territorio del alma a donde volvió para empezar su disco. “Lo hemos presentado hace poco en el ECuNHi y en el Centro Cultural Borges, ahora la expectativa esta puesta en si vamos a hacer fechas el próximo verano”, contó quien ha recorrido un largo camino dentro de la música folklórica como cesionista junto a Horacio Banegas, Peteco y Demi Carabajal y el Dúo Presagio (Orellana-Lucca).

Cantar contra el olvido

"Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar" es un largometraje documental que muestra la relación musical y afectiva entre las copleras norteñas; Julia Vilte, Julieta Gutiérrez, Chabela Alavar, copleras de la Cuadrilla de Cajas y Erquenchos de 1800, Luisa Cutipa, las hermanas Bety y Selva Vilte, y las cantantes profesionales
de Salta, Mariana Carrizo y Melania Pérez, y de Buenos Aires, Mariana Baraj, Laura Peralta, Miriam García y Verónica Condomí.

Dirigido y producido por La Pedregosa Películas y Lorena García recorrió muestras y festivales de todo el país y de España, México y Colombia. Además ha recibido entre otros reconocimientos la mención Juana Azurduy, en el 16° Festival Latinoamericano de Video Rosario y la mención ADN en el Festival de Cine de Gualeguaychú. Recientemente fue elegida para la apertura de la Casa Nacional de Bicentenario y se proyectó en el ciclo Postales del fin del mundo, de la Biblioteca Nacional.

Poetas del país - Fabián Casas

En una ataque de fanatismo y para escucharlo en el programa agarramos algunas cosas de Fabián Casas que estaban en internet, entre ellas su poema “Cangrejos”, y lo invitamos a que las presente. El poeta, narrador, ensayista y periodista, figura destacada de la llamada «generación del '90» y referente de nuevos poetas, que este año reunió su poesía bajo el título de “Horla City”, dice: “Resolver un poema o determinadas cosas que tienen que ver con la literatura forman parte de cómo resuelvo estar en el mundo".

Ademas los escuchamos referirse al “don de la invisibilidad” descubierto gracias a un zapatero de su barrio y presenta su poema: “Lo escribí en un viaje que hice a Berlín para recibir un premio y lo firmé como Kaspar Hausis, que es el nombre que utilizo en Alemania, de la misma manera que ahora acá en Buenos Aires me desdoblé en otra personalidad que es “El pobre Rangers”, donde aparezco con una careta presentado grupos de rock. Espero que me vaya bien. Les mando un abrazo a todos y escuchen Pez. Besos”.


+ La foto del post la sacamos de acá, acompaña un texto de Casas sobre el maestro Fogwill. Que lo disfruten!

Arbolito del querer

Desde que los “Arbolito” empezaron con su primer demo en casette titulado "Folklore" luego de los días en la Escuela de Música Popular de Avellaneda en 1997 no pararon de moverse. Esa característica provino tanto de sus ansias por tocar y ofrecer lo que tenían entre manos en distintos escenarios porteños, del conurbano o del país, de la inquietud de inmiscuirse y apoyar diversas luchas sociales, y de la impronta musical que han obtenido a lo largo de estos 13 años y cinco discos editados.

El sábado a las 21:30 se subirán al escenario de Sala Lavarden para presentar “Despertándonos”, ultimo trabajo grabado en el estudio “Casa de la Música” de Villa Mercedes - San Luís - en coproducción con Dani Buira. “Somos una banda que conjuga un montón de cosas: el gusto de tocar ritmos latinoamericanos y argentinos, sonoridades folklóricas y rock, somos de una generación criada escuchando y tocando rock. En el disco nos relajamos mucho a la hora de hacerlo y creo que eso se siente, es muy natural”, opinaba Pedro Borgobello, clarinete, quena y coros, en medio de la edición de los Atahualpa 2009, premio que ganaron como “Mejor grupo vocal e instrumental”.

Rosario Bléfari - La reina de la canción

De “Todos estos años de música” les dejamos la última visita de Rosario Bléfari a nuestro programa. La cantante, poeta y actriz pasó a conversar cuando vino a Rosario a participar del Festival Internacional de Poesía 2009. Allí estuvo encargada de ponerle música a una de las noches y también leyó sus poemas. Mientras en la radio escuchábamos su último disco Calendario (2008), ella reflexionó sobre la música y la poesía.

“Calendario es muy diferente al anterior… a Misterio Relámpago. Este fue un disco en particular que yo grabé prácticamente sola. La gran diferencia es que no tiene batería por ejemplo. Al no estar la batería, no está el golpe, un elemento importante del rock, que deja la canción más desnuda. Queda la palabra al frente”.

Haciendo alusión a su libro “La música equivocada” del cual leyó poemas en el festival, Bléfari contó: “En la última parte del libro están los poemas que dieron origen a letras de canciones pero que como poemas son diferentes. Tal vez el poema empieza de una forma, se va hacia otro lugar, y lo que yo tomé para la canción es desarrollar una de las ideas del poema. Ahí se nota claramente que el poema es más sustancioso y que de un poema podría yo sacar varias canciones. En la canción, la poesía está en dosis homeopáticas podría decirse. En cambio en la poesía están las esencias”.

NDE RAMIREZ - Donde nadie se enoja

A Marcos Ramírez; cantante, guitarrista, bombisto e impulsor de la banda formoseña NDE Ramírez lo agarramos el lunes al mediodía en Bs As mientras en la radio escuchábamos "Bienvenidos a Villa Jardín". Además de que su dinámico grupo musical-performativo ha podido hace tiempo arribar y tocar en capital, esta vez participaba del movimiento “No al silencio musical. Sí al vivo”, que, según contó, “cambió la ultima marcha en asamblea”. Los músicos autoconvocados, luego de manifestarse durante tres lunes, entre Septiembre y Octubre, frente a la Jefatura de Gobierno, se reunieron en el Club Atlético Fernández Fierro.

Quienes se manifiestan en la capital lo hacen “para exigir una solución concreta a la falta de políticas culturales públicas referidas a la música en vivo”, cuestión que también atañe a otras ciudades de argentina entre las que se encuentra Formosa: “La escena rockera formoseña está como muchas otras del país. Hay pocos lugares para tocar. Allá se cerró el lugar emblemático en donde se tocaba rock desde hacia 8 años, se llamaba Ramal. Ahora se están generando nuevos espacios pero recién arrancan. El rockero formoseño está huérfano de lugares. Caemos en que la gente no consume a los artistas locales, y al no cerrar los números se canceló el proyectó comercial”, analizó el cantante.

Poetas del país - Eloisa Oliva

“Soy de muchos lados pero ahora vivo en Córdoba. Escribir, escribí siempre. Me acuerdo cuando le mostré una poesía a mi mamá y se rió por la ridiculez que había escrito. Desde ese día no le mostré más nada a nadie y jamás decía que escribía...hasta que me invitaron a participar de una revista, empecé a ir a un taller y ahí conocí un montón de gente…Me puse de novia con un chico que escribía, por la misma época nos mudamos a Bs As y como no conocía a nadie, el lugar de la vida social lo ocupaba sentándome a escribir. Ahí empezó mi historia con la escritura, todo lo previo forma parte de la prehistoria”, cuenta Eloisa Oliva.

La poeta nacida en Buenos Aires en 1978, estudió Comunicación Social, participó de algunas revistas, y pasó por la carrera de Cine. Sobre su lugar de lectora dice consumir mucha narrativa norteamericana: "Me gusta mucho la creación de personajes, la brevedad y la fantasía de los escritores norteamericanas, creo que intento seguir eso. Y para escribir pienso mucho en el cine, en las fotos; en un núcleo visual de donde extraer una historia".

Les dejamos su lectura de algunos poemas de Humus (Ed. La Creciente 2006)

Un camino de canciones

Con el concierto que esta noche a las 21 hs en El Aserradero brinden el local Ber Stinco y el visitante Juan Ravioli, el ciclo “Ruta Nacional Canción” arriba a Rosario. Ideado por el cantautor chaqueño Seba Ibarra, “con el objetivo de organizar tramos de gira que sean recorridos por cantautores jóvenes con diversas propuestas musicales”, tuvo su debut el mes de marzo.

Allí, “en el primer tramo” realizado en 4 ciudades del nordeste argentino (Corrientes-Resistencia-Posadas-Oberá ) tocaron; Cecilia Zabala, Seba Ibarra, Darío Jalfin, Gastón Nakazato y Alejandro Marasso. En tanto que el segundo tramo, llevado a cabo durante junio en la Patagonia (Neuquén y Junín de los Andes), contó con la presencia de Ibarra, Walter Cuevas y María Suarez.

Para este, el tercer tramo (Posadas, Corrientes, Resistencia y Rosario) los músicos que muestran su cancionero en un formato íntimo, solo acompañados por su instrumento, son; Seba Ibarra, Esteban Peón, Juan Pablo Sorrentino, Diego Perez (Chaco), Juan Ravioli (Buenos Aires), Osvaldo de la Fuente (Misiones) y Lucio Mantel (Buenos Aires). Enmarcados en ese intercambio de experiencias y de arte, y bajo la premisa de que un local actúa de anfitrión, Stinco recibe a Ravioli y para los domingos venideros (24 oct.), el pianista, cantante y compositor Facundo Zalazar espera a Seba Ibarra y el 31, Atilio Basaldella a Lucio Mantel (Bs As).

Ariel Minimal - Canción más canción menos

17 años en banda, 12 discos editados, alrededor de 150 canciones y 60 para tocar “más o menos”, según el cantante y guitarrista de Pez. Hace unos días, y antes del show de esta noche a las 21:30 en el Café de la Flor, Ariel Minimal repasó su forma de trabajar junto a Pepo Limeres (Piano eléctrico y órgano), Franco Salvador (Batería y voz), y Fósforo García (Bajo y voz).

“Si bien vivimos de esto somos unos hippies desastrosos. No nos consideramos ni una Pyme (risas), Azione (Artigianale) en realidad tampoco existe. Nosotros somos una banda y vendemos nuestros discos. Después hay otras bandas que también venden sus discos y la ser amigas nuestras eligieron sacarlos por el mismo sellito, que es un logotipo en verdad, pero no hacemos ni distribución, ni difusión ni nada y cada banda es dueña de su disco y de su suerte”.

Libros - Música y Dictadura

Leemos y escuchamos en estos días múltiples relecturas de lo acontecido durante la última dictadura militar y sus consecuencias. Desde los juicios a ex represores que se llevan a cabo, hasta la discusión sobre los negociados que hizo un sector de la sociedad civil, convirtiéndose en cómplice del sistema de terror, el tema se reactualiza. Desde el punto de vista editorial, muchos títulos se han vuelto celebres y otros tantos, algunos arribistas, colaboraron en poner la discusión nuevamente en escena.

Con su libro “Música y Dictadura; Por qué cantábamos”, los periodistas Laura Santos, Alejandro Petruccelli y Pablo Morgade, enfocan la cuestión desde el punto de vista de la represión y censura o no, que sufrieron canciones, músicos, periodistas y locutores durante la época.

José Luis Aguirre pinta su aldea

El fin de semana, invitados por la Agencia Córdoba Turismo, visitamos el Valle de Traslasierra e hicimos el programa del viernes desde Nono. En uno de los balnearios del pueblo, rodeados por un marco natural increible conversamos con la Secretaria de Turismo del lugar Barbara Amarillo y con "Pancho", un colega de radio "El Grito", única fm del pueblo.

Además anduvimos de paso, conociendo lugareños, en Las Calles, Los Hornillos, Mina Clavero, Cura Brochero, Panaholma, San Lorenzo, Villa de las Rosas, San Javier, Yacanto, La Paz y Villa Dolores. Para musicalizar el programa elegimos a Jose Luis Aguirre, músico guitarrista, cantante y compositor oriundo de la zona. Entre algunas composiciones propias registradas en su hermoso disco solista "Pintura de Pago Chico" y otras de su agrupación "Los Nietos de Don Gauna", escuchamos reflexiones y anecdotas sobre la región que lo vio nacer y crecer artisticamente. Les dejamos la palabra y la música de Aguirre durante la visita que nos hizo al programa, cuando vino a la ciudad en 2009 a participar del Encuentro de Músicos Populares.

Los rastros de una literatura propia

El Primer Encuentro Internacional: Literaturas americanas 200 años después de la emancipación política, se realizará en el Teatro Príncipe de Asturias y apuesta a reflexionar sobre la constitución y consolidación de las literaturas nacionales en América y su proyección hacia el siglo XXI, cuando, otra vez, España -a través de su imponente industria editorial, sus grandes premios, sus periódicos- parece actuar como un contradictorio imperio en el que los nuevos escritores americanos quieren ser reconocidos y al que, simultáneamente, quieren conquistar.

Entre el jueves 28 y el sábado 30, el encuentro convocará a escritores y críticos de España, América y la ciudad de Rosario. Entre los extranjeros, el nicaragüense Sergio Ramírez, encargado de la conferencia de cierre. Entre los nacionales, Alan Pauls, César Aira y Martín Caparrós.

Mullieris - Mujeres que cantan lo que quieren

Mullieris ( en latín quiere decir "de mujeres") es un grupo nacido en Santiago del Estero en 2006, integrado por Carolina Haick, Marta Nazar, Eileen Allub, y María Eugenia Páez. En su disco debut "Música de Mujeres" abordan un amplio y variado repertorio; "Lagrimas Negras" (Matamoros), "Suavemente" (Elvis Crespo), La Bestia Pop (Los redondos), "Santiago Querido" (Leo Dan) y "La Otumpeña" (Manseros Santiagueños), entre otros.

El acento puesto en los arreglos vocales e instrumentales hace que la gama de sones, cumbias, guarachas, salsas, tango, rock nacional y chacarera, convivan naturalmente."Tiene que ver con los gustos musicales de cada una. A la hora de juntarnos hemos decidido hacer realmente un repertorio que teniamos ganas de cantar sin ningún tipo de encasillamiento ni nada, es dificil situarlo al grupo pero tiene ese gustito de permitirnos hacer lo que teniamos ganas", explicó Carolina Haick

Libros - Los viajes de Quetza

El último libro comentado por el Discípulo fue "El Conquistador" de Federico Andahazi. La novela ganadora del premio Planeta en 2006 estuvo bajo la lupa ya que el autor fue acusado de plagio. Agustín Cuzzani hijo, vio similitudes entre la novela de Andahazi y la obra teatral de su padre "Los indios estaban cabreros". En la historia, Quetza, un indígena mexicano, viaja a Europa antes del primer desembarco de Colón en tierras americanas y de allí se despliega un mundo de potencialidades; ¿Cómo sería el mundo si la historia no hubiera sido como creemos que fue?

Guiado por las profecías del calendario azteca, Quetza, un joven brillante criado por un sabio en el antiguo México, se lanza a la aventura. Adelantándose a los grandes viajeros, es el primer hombre que logra unir ambos continentes, descubriendo un nuevo mundo: Europa.

Guitarra vas a sonar

Esta noche desde las 21 hs en el Teatro Auditorio Radio Nacional (Córdoba 1331) el Festival Guitarras del Mundo desembarca en Rosario. En su 16ª edición, el gran evento que continua hasta el 17 de octubre en más de 80 ciudades argentinas, contará con los conciertos gratuitos del Dúo Malosetti-Goldman, el guitarrista rosarino Mario Yaniquini, y el brasileño Marco Pereira, como invitado especial.

Organizados por la Secretaría de Cultura de la Nación y UPCN, y bajo la dirección de Juan Falú, el encuentro convoca a intérpretes de todo el mundo que abordan estilos diversos; clásico, contemporáneo, tango, flamenco, barroco, antiguo y folclores regionales, son algunos de los géneros que pueden escucharse de parte de; Serkan Yilmaz (Turquía); Gonzalo Solari (Uruguay); Alter Ego (Cuba) Masao Tanibe (Japón), Orlando Rojas (Paraguay); Juan Antonio Sánchez (Chile); Rafael Smits (Bélgica); Fréderic Limoge (Francia); José Ignacio López (España); Claudio Marcotulli (Italia); Vladislav Bláha (República Checa), Diego Mizrahi y Cristian Guzmán.

Fiestas populares

En la localidad de Montecarlo, ubicada en el Centro-Oeste de la provincia de Misiones, se festeja entre el 6 y 11 de Octubre la 27º Edición Provincial de de la Flor y 20º Nacional de la Orquídea. El poblado de 30 mil habitantes sobre la Ruta Nacional Nº 12, que une Posadas con Iguazú, conforma la denominada “Región de las Flores” junto a los municipios vecinos de Caraguatay, El Alcázar, Garuhapé, Puerto Rico, Capioví y Ruiz de Montoya.

El comienzo de los festejos es con un desfile por la avenida principal hasta el parque Juan Vortisch; allí participan todas las colectividades con sus trajes y banderas, las instituciones y los grupos de agricultores junto a la comunidad. “Los siete pueblos se encuentran en una franja que limita al oeste con el río Paraná y al este con la ruta 12, tienen muchas características en común, como la inmigración, el micro clima. Hace poco tiempo se hizo la Expo feria de las Flores en donde ahora se hace la fiesta”, explico Doris Bischoff, Ingeniera Forestal y Presidenta de la Asociación Promotora de Turismo y Cultura encargada de la organización de los festejos.

Mercedes Sosa - La memoria del corazón

En el primer aniversario de su fallecimiento recordamos a Mercedes Sosa. En Mendoza, Tucumán y España se celebraran misas, la TV pública pondrá al aire a las 19 un documental que muestra la intimidad de la grabación de su último disco junto a algunos de mejores exponentes de la música. En tanto, en su tierra natal, la gran cantora será homenajeada con música, poesía, historias e imágenes que ahondarán en la historia de la inolvidable "Negra".

Hoy conversamos con Rodolfo Braceli, periodista, poeta, ensayista, novelista y dramaturgo nacido en Luján de Cuyo, Mendoza, en 1940, que fue testigo del surgimiento del Nuevo Cancionero y luego de compartir muchos momentos de la vida de Mercedes Sosa, escribió una biografía publica en 2003 con reedición este año.

Daniel Melero - Subirse a la canción y viajar

Daniel Melero toca en Sala Lavardén a las 21.30. El músico y productor artístico, también citado pensador musical, mostrará los temas de “Por” (2009), disco realizado junto a Babasónicos, grabado en Estudio Paez, mezclado en Panda y masterizado en EE.UU. por Blackham (T-Rex, Brian Eno & David Byrne, entre otros). En esta presentación el multifacético Melero compartirá la noche junto a Hermanxs.

El hombre que fue descripto como vanguardista por músicos y crítica, debido a su trabajo en los primeros 80's con Los Encargados; pioneros del tecnopop argenitno, o por su lugar de gran gurú de la escena independiente del Nuevo Rock Argentino en los 90`s, se desmarcó de esa posición: “Yo me siento artísticamente contemporáneo y en la vida cotidiana siento sinceramente que lo contemporáneo es vivir en el pasado. El presente es tan fugaz que siempre es pasado. Es muy usual que me digan que soy un artista de vanguardia y yo creo que para nada, jamás lo fui”, reflexionó Melero y acotó – “En el mejor de los casos logré ser un poco contemporáneo”.

Yusa y Raly - Los lazos musicales

Raly y Yusa pegaron onda. Si bien el santiagueño y la cubana conversaron con nosotros de manera separada, en esta nota los mostramos juntos: porqué esta noche tocan en la ciudad y siguen aceitando la relación musical, porque dicen divertirse mucho ensayando y que se hicieron amigos, y porque, además de los conciertos que vienen dando, él está como invitado en el nuevo disco de ella que acaba de salir.

El cantautor de Frías, convertido en referente generacional , se mostró contentó: “Hemos tenido un encuentro muy lindo, donde lo interesante de todo es que versionamos temas de ella y temas míos. Estamos felices. Los encuentros con Yusa son tan divertidos que a veces terminamos no ensayando. Los últimos fueron vía Skipe… así que imaginate (Risas). La verdad estoy aprendiendo un montón, dentro del bajo autoestima que yo tengo como guitarrista, ya que me considero alguien que zafa para acompañarse, ella me pone a tocar y me tiene mucha confianza. Eso me hace sentir muy bien, me pone a tocar cosas que no he tocado nunca”.

Luís Leguizamón "el Cuchi es de todos"

Hoy por la tarde, desde las 19:30, la Casa de la Cultura en Salta Capital se impregnará del espíritu del "Cuchi" Leguizamón. Por cumplirse un nuevo aniversario de su nacimiento, Luís Leguizamón, su hijo, junto a al pianista Pablo Fraguela, interpretará clásicos de la obra de su padre. Mientras se tomaba “un vinito con amigos” en el club de pescadores salteño el músicos charló telefónicamente con el programa.

“Nosotros festejamos el cumpleaños. Pero claro que he sufrido la muerte de mi padre; era el que me daba consejos, el que me ayudaba en tantas cosas, el que me apuntaló en toda mi vida. El que me enseñó música, cómo moverme, a respetar a los amigos…el que me enseño a caminar. Ahora; musicalmente, el Cuchi se fue de gira y cada vez que lo canto él está conmigo. Y cada vez que alguien lo cante está de gira con quien lo cante y quien lo toque. Porque el Cuchi es de todos, su música y su poesía es parte del cancionero popular”, contó Leguizamón.

Cuchichiando - A 10 años de su muerte

Hoy se cumplen diez años de la muerte de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, y pasado mañana (29/09) un nuevo aniversario del nacimiento. El próximo fin de semana en su tierra natal se lo homenajeará con un concierto titulado "Leguizamón por Leguizamón". Allí su hijo, el compositor Luis Leguizamón interpretará clásicos de la obra de su padre.

Además estará invitado el pianista Pablo Fraguela y se proyectará el documental "Cuchi" del cineasta José Issa, después del cual habrá una charla-Debate. La actividad se enmarca en el programa "Yo tengo tantos hermanos", creado en 2008 por la Secretaría de Cultura de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Artes, con motivo de conmemorarse el centenario del nacimiento de Atahualpa Yupanqui.

La Bruja Salguero...De ahicito al país

De nuestro archivo de “Todos estos años de música” les dejamos la charla mantenida con la cantante riojana Bruja Salguero sobre “Flor de retama”, su último disco de 2009.

Dueña de una voz potente y plena de los matices de su tierra, la cantante se muestra afianzada dentro del panorama de las voces del canto argentino. “Lo que me está apasionando en Buenos Aires, es el poder devolver, de alguna manera, todo lo que mi tierra me ha entregado, entonces estoy dando a conocer obras de compositores riojanos excelentísimos”, contó la “Bruja” en medio de un momento en el que, según entiende, “el público de Buenos Aires está muy ávido de otro tipo de música”.

Homenaje a Juan Manuel Inchauspe

El Festival Internacional de Poesía de Rosario homenajea a Juan Manuel Inchauspe (Santa Fe, 1940-1991), con una edición de sus Poemas Completos a cargo de los santafesinos Sergio Delgado y Francisco Bitar. El sábado a las 19:30 en el Tunel 4 de CCPE se llevará a cabo la presentación del libro con la participación de los editores, Irina Garbatzky y Cristian Molina

En conversación con nuestro programa Bitar contó: “El propio Inchauspe no era un poeta con demasiada visibilidad. Él nació en Santa Fe, pasó un tiempo en Rosario; donde se formó, estudió Letras y estudio también idiomas para hacer trabajos de traducción. Lo que intenta esta edición, basándose en una anterior de 1995 que estuvo a cargo de Estela Figueroa, otra poeta santafesina, es recoger todos esos materiales y sumar otro trabajo que continua inédito: el trabajo de traducción, el trabajo de reflexión, las entrevistas, reportajes y demás”.

Juan Iñaki - Pensar el territorio

“Soy de ese espacio intermedio del cual hablaba Drummond de Andrade; él decía que estaba a medio camino entre el campo y el ascensor”. Quien citó al poeta brasilero refiriéndose a su procedencia fue Igor Barreto, llegado de la llanura venezolana a la ciudad de Rosario para participar del VXIII Festival Internacional de Poesía.

La síntesis sirve también para dar cuenta del espíritu de la charla que un rato antes mantuvimos con el cantor cordobés Juan Iñaki. El músico nos atendió el teléfono en su casa de la ciudad de Córdoba donde estaba "muy tranquilo descansando" luego de un fin de semana en La Rioja. Allí tocó su tercer disco “De la Raíz a la Copa”, compartiendo la noche junto a los locales, el trío Confluencia y Ana Robles.

¡Feliz día!

regá mi patio a manguera
niña de la primavera,
niña de la primavera
regá mi patio de amor

Gustavo Pena "El Príncipe"

Entrevista a Horacio González

La Biblioteca Nacional está festejando 200 años. El 13 de septiembre de 1810 se publicó en La Gazeta de Buenos Aires, órgano de la Revolución de Mayo dirigido por Mariano Moreno, el decreto de creación de esta institución. Antes de su viaje a San Juan para participar del Tercer Congreso de Cultura, el sociólogo y escritor Horacio González, actual Director de la institución, conversó con nuestro programa.

Su “Historia de la Biblioteca Nacional” -publicada recientemente-, las discusiones sobre el concepto de cultura, las grandes obras literarias, jugosas difiniciones en torno al inmueble y el libro físico-libro digital.

Franco Luciani "La idea es que el lenguaje de la música argentina no se vaya"

Franco Luciani sonrie en la foto junto a Federico Lechner. Podría decirse que no se puede quejar, y no se queja. Pero tambien podríamos comentar que mientras se escribe esta nota haya encontrado motivos para hacerlo. Según avisó por mail le acaban de robar por estos días un maletín con 9 armónicas de distinto tono. De igual modo su misiva electrónica dista bastante del mal humor, por el contrario, se limita a decir a amigos y conocidos que, de saber algo, le avisen. Por lo demás sus días actuales están colmados de proyectos, música y viajes.

Después de arrancar el año como “Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en su edición de oro”, lo que para Luciani “fue un quiebre, el cierre de un ciclo desde de la revelación en el mismo escenario de 2002”, participó en la China de la Expo Shangai, y tocó en Francia y Bélgica, en Vancouver, donde se hicieron los XXI Juegos Olímpicos de invierno, en Perú, Chile y en Octubre visitará por tercera vez en el año el continente Europeo.

Todos estos años de música - Ramón Ayala

En varias ocasiones el indescifrable Ramón Ayala pasó por nuestro programa. De las diferentes visitas recordamos habernos divertido y disfrutado por igual de sus comentarios, ocurrencias y explicaciones. Apelando a exuberantes metáforas o desempolvando anécdotas, el creador de “El cosechero”, “El Mensú” o “Posadeña Linda” ha dejado su visión sobre distintos temas. Su creación; el gualambao, el paisaje, la voz con la que se habla o la imitación. El cosechero y otras yerbas filosóficas, literarias y musicales.

Entrevista - Pinchevsky X Alejandro Medina

Hoy se cumple un nuevo aniversario del nacimiento del violinista Jorge Pinchevsky. Algunos de sus amigos, muchos de ellos grandes referentes del rock argentino, se juntan a tocar para recordarlo y para pedir por la concreción del Museo del Rock que llevaría su nombre y que se instalaría en La Plata según un proyecto aprobado por el concejo deliberante de esa ciudad en 2005.

Para conversar sobre el tema entrevistamos a Alejandro Medina. El bajista de Manal, La Pesada del Rock and Roll y Pappo nos atendió el teléfono en su casa de Morón mientras comía “unos filetes de pejerreyes” y miraba cómo dos pajaritos picoteaban una palta caída al suelo desde su planta: “Mira vo`!!… tengo dos pájaros, estoy viendo, me cayó una palta y se la están comiendo los muy putos”.

Y las fronteras se mueven, como las banderas

"Llegaron casados, ya. Conmigo. El decidió que Vincenzo y Nicola se quedaran allá. Luego los buscaría, dijo. No atendió el llanto de Angela. No escuchó las razones de nadie. Nunca. (...) El sabía cuanto sufría ella por los hijos que dejaron en Italia, pero jamás hizo nada por traerlos. Cómo un hombre puede ser así, es algo que yo no me explico. Fue terrible, eso".

Santo Oficio de la Memoria (Mempo Giardinelli)


El pasado 4 de septiembre se celebró el Día del Inmigrante. A tono con esa fecha, la ciudad de Oberá, en Misiones, festeja la XXXI Fiesta Nacional del Inmigrante desde el 2 de septiembre hasta el sábado 12. Con la presencia de diversos ballets y la actuación de Los Tekis la última noche, culminará la edición del gran encuentro en el que conviven bailes típicos, música en vivo, y stands donde se puede saborear de las comidas regionales de cada país representado, además de la coronación de la Reina Nacional del Inmigrante.